Blues Club / Blues Women Club / Rare Blues Club / 類似穴倶楽部 / New Orleans Club / Ameicana Club / Jewel Jazz Club

(写真はTerri Hendrix)
Americana Club

昔はフォークロックやカントリーロックと呼んだり、その後はオルタナとも呼ばれた
あの独特の音楽世界。時代の流れで益々ボーダーレスになっていく中、頑なまで
に土着の音を滲ませている音楽でもあります。

コースは１枚会員と２枚会員が選べます。

７大クラブに共通のお約束のページもご一読下さいませ → 共通規約

＜クラブ加入お申し込み方法＞

「Americana Club会員 ○枚コース申し込み希望」と書いてE-mailまたはFAXにてお申し込み下さいませ。

お客様のお名前・郵便番号ご住所・TEL も忘れずお書き添え下さいませ。（入会金は不要）
お申し込みが20日より以前でしたら当月から、21日より以降でしたら翌月からお届け致します。

以上の他にもご質問やご不明の点がありましたらE-mailにてお気軽にお問い合わせ下さいませ。
よろしくお願い致します。

Americana Club
2012年の頒布予定タイトル一覧 （Americana Clubは2012年で活動開始以来 9年目）

2012年	1枚コース会員様	2枚コース会員様にはこちらの作品もお届けします
1月	*低重心でぐっと渋く仕上げた永遠のヤングレディ、マリア・マルダー会心の作！* Maria Maldaur Steady Love マリア・マルダーを聴くと必ず思い出す楽しい記憶があります。それは時は多分1975年頃、勤務していたショップの同僚がモントルー・ジャズフェストに当時発売になったばかりのソニーの新型カセット・デンスケを担いで観に行った、そのみやげに貰った沢山のフェスト私家録音のカセット群の中にあったマリア・マルダーのステージのなんと生々しかったことか。マニアっぽく ※バイノーラル録音されたステージはマリアを呼び出す場内アナウンスの段階からもの凄い肉薄感。まさに心臓ばくばくの超リアルな音に当時ソニーのオーディオ技術は世界の先端を行ってると実感しつつ毎日毎日朝までヘッドフォンでモントルーのテープを聴きまくったものでした。本作はそのとき聴いたマリアの弩級のリアル感を伴っていて一瞬で時が40年近く巻き戻った気分がします。#3.Soulful Dress、 #7.As An Eagle なんか特にセクシーで凄ッ！な曲。 ※バイノーラル録音～小型のステレオ・マイクを左右の耳にかけて録音、それをヘッドフォンで聴くと疑似4ch/3D録音に聞こえた。 2011 輸入盤国内仕様 BSMF BSMF-2240	*フレンチクォーターで生で観たら忘れられなくなりそうな「古典派」の人々* New Orleans Racket Makers S/T ここにある楽曲の多くが1920年代から30年代くらいに沢山の人がラジオで楽しんだ曲らしいことがライナーノーツに書かれています。もとより当時のそれらレコードを吹き込んだオリジナルのアーティスト達が日夜ダンスホールやパブで旺盛に同じ曲を生演奏していた姿も想像してしまいます。ホーンはもとよりウクレレ、バンジョーに洗濯板も入ったレトロ系はまさに古くて新しいニューオリンズの定番。 #2.Boola Hooは何と1917年の曲、#11.Let's Incorporate では目立たないけどピアノがチャーミングです。この2曲何となく似てますよね。 2010 USA Independent
2月	*ニュータイプのフォーク・ブルースマン、新型S.ボーレンという印象も有り* Keith B. Brown Down the Line 同じフォーク・ブルースでも時代感覚にマッチングしたニュータイプのブルースマン。不思議と共演のジェイソン・リッチもここでは自身のニュータイプ的側面を見せているのが特筆。#4.Satisfy My Soul や #8. Kick It はまさにそんな典型例かと。キースの歌いっぷりは一種吟遊詩人っぽくもあって、私の耳には原型がスペンサー・ボーレンにあるような気もします。多分キースはボーレンを好きなのかも。私が一番気に入ったのは#9.Cold Fever でエレキギターを美味くおかずに使ってるセンスにも惚れました。シンプルだけど緻密、かつてのM.スコセッシ監督監修のブルースムービーの一作でヴィム・ヴェンダーズ監督の「ソウル・オブ・アマン」でスキップ・ジェイムス役で出ていた人とのこと、DVDでコレクションしている方は早速チェックですね(笑)。 2011 輸入盤国内仕様 BSMF BSMF-2248	*前作同様、全曲オリジナルで自身の魅力を最大発揮。絶対の要注目！です* Gypsy Elise & the Royal Blues Said the Spider to the Fly 今年出た前作 "Water Melon"にジワリと魅入られてしまった最大の要因はジプシーが持つ、他に類を見ない独特の個性故。大抵は誰かに似た部分があるのに彼女の場合は彼女だけの個性で完成している。加えてバンドにJohn Lisi を起用したのも妖しいうねりがそこに発生してマッチングも最高と感じます。#1.Funky Tribe におけるギターとアルトのフリーキーな絡みは一本のロープで繋がったロック・クライミング的なスリルがgood。#3.Bucket O' Blues ではエリスの個性が気持ちよく滲み出しアルトがまた快演、そしてさりげなく kb も良い仕事をしています。個人的には#8.Redline-Slight Return が最大のお気に入り。ほとんどエリスの歌だけで引っ張っているのが流石。誰でも聴けるという音ではない代わりに、判る人は確実にシビレると思います。これからもずっと注目していたい人。 2011 USA Independent
3月	*リトルフィート特有のうねりを一人で起こしている姿にも感激* Jesse Moore Live at the Old Point ニューオリンズに於ける最も重要なシンガー・ソングライターの一人として自他共に認めるオンリーワンの個性を持った人。03 年盤で感じた一人多国籍軍的なエスニック感はひとまず置いてここではシンプルな弾き語りを展開。冒頭、ロウエル・ジョージの「湯船のでぶっちょ」が飛び出したのに驚きましたが、続く#2. Daddy Did It は何となくエリック・リンデルにも通じるオリジナル。透明な声をした女性シンガーに歌わせてみたくなる#8.Better off Aloneもオリジナル、とにかくこの人はいい曲を書きます。フレンチクォーターからほど近いライヴ・バー、Old Pointでの収録.。個人的には#5.You Won't Be Thereが最大のお気に入りに。 2011 USA Threadhead Record	濃い口のストリート・パフォーマー、Jimmy Carpenterのゴキゲンなサポートも嬉しい要素です 19th Street Red Avenue Boogie レッド、7年ぶりの取り扱いながら実は04年盤とこの11年盤との間に少なくとも 2枚のアルバムを出していたことにあとから気がつきました。しっかりと追っているつもりでもそういうことはあります、う～ん残念。マルチ・パフォーマンスでアルバムを仕上げたのは04年盤だけで、どうやらあとのは本作と同様軽くバンドを付けているようですが、今回特にサックスに私の大好きなJimmy Carpenter が加わっているのがプラスの大収穫。目をつぶって音だけ聴いてるとまるでスペシャルティの50年代サウンドみたい、中でも#8.Avenue Boogie は昔子供時代に聴いていたFEN（米軍のラジオ局）で馴染んだブラック・ミュージック感覚を想い出す瞬間、ジミーのサックスも抜群！です。#9.Make Your Dreems Come Trueにも現れるシカゴ～デトロイト～カンザス感が入り交じったニュアンスが大きな特徴です。 2011 USA Red Top Recording RTR-0005
4月	*実に実も骨もあるディープなサザンロック、コアファンが多いのも頷けます* North Mississippi Allstars Keys to the Kingdom サンに始まりアトランティックを経て、ピアニストとしてもプロデューサーとしてもロック・シーンに絶大な足跡を残したジム・ディッキンソンが突然亡くなったのは2009年9月のことでした。彼の二人の息子達がジムと一緒にやっていたのがこのバンドで、本作は父没後としては初めての作品。意外なくらい肩の力が抜けて全体リラックスした感さえあり、この2年間の兄弟の心の変遷がなにか透けて見えるかのようです。ルーサー（g）とコーディー(ds)兄弟にクリス・チュウ（b)が加わったトリオでシンプルにゴージャスなのもゴキゲンな点。試聴は #9.Ol' Cannonball と#10.New Orleans Walkin' Dead をどうぞ。 2011 USA Independent	*シンプルだけどプチヘヴィ、ブルースで繋がる父娘の熱血パフォーマンス* Heritage Blues Orchestra S/T 父娘でブルースを演（や）ろうという動機の背景にはきっと娘のチェイニー・シムズが、自身の幼い頃から父の熱い音楽活動に憧れてきたのだろうと想像しますが、そのチェイーは詩人・作家の顔も併せ持ち、さらに米ルーツ音楽の保護と伝承活動にも熱心な人だそう。父ビル・シムズは過去マディW.やH.ウルフ等との共演歴を持つ大ベテラン。R&Bからジャズに転身、そしてブルースに回帰したという。三人が基本形のユニットとはいえ作りは結構ゴージャスで、#4.Catfish Blues ではハーモニカとホーンが分厚いアンサンブルを構成。ステージではきっと #6.Get Right Church のようなシンプルだけどちょっぴりヘヴィな音を聞かせてくれる、そんな人たちかなと感じます。 2011 輸入盤国内仕様 BSMF BSMF-2243
5月	実にレア＆ロウ、60年代オハイオのプエルトリカン達は時代の先端に居た！ Los Nombres Panthers 2012USA Numero 43009 プエルトリカンとラテン・ミュージックといえば過去ウィリー・コロンといったニューヨーク生まれの巨匠やプエルトリコからニューヨークに移民した人々の音楽がメインに語られてきた気がするのですが、このノンブレスの人たちはオハイオ発のプエルトリカンによるラテン・ソウル＆ファンク・ミュージックなのが特徴。一説によれば彼らこそが西海岸やニューヨークにそのラテン音楽の影響をもたらした震源地なのだとのこと。そのことはともかく例えばメジャーデビュー前の初期のサンタナが彼らを知らなかったなんてことはあり得なさそうな類似点等、ここにある音の端々にはあちこちハッとする新鮮さが溢れています。#3.Cold Wine なんかサンタナ1stの曲に混ぜても違和感はゼロ。 #4.Todosはサンタナ2ndに混ぜてもきっと違和感はゼロ。#7.Trivialitiesはサンタナ弟ホルヘのマロに混ぜても違和感はゼロ。ということでいやとにかくこれは今聴いてもぶっ飛ぶくらい【e】のダ。ハードカバーの中にメンバーの写真をあしらったブックレットがありますがこれはきっとLPのジャケットではなく、というか恐らく当時彼らはアルバムなんて出してはいなくて、本作はきっとシングル音源を集めた発掘盤に違いないと感じています。詳細不明なのでこれはあくまで想像ですが。	*誰もが愛するあの名曲でそっと締めくくるエリスのクリスマス・アルバム* Gypsy Elise Blue Loue CD-R 本作はクリスマスにちなんだアルバムなのですが、個性の強い人が作るクリスマス作品はやはりひと味もふた味も違う。お馴染みの曲#5. O' Holly Nightも妙にしんみりするアンサンブルにゴスペルの成分を感じます。傷んだ古いレコードにも郷愁を感じる瞬間を再現したかのような #8.Auld Lang Syneなんか聴くとエリスにはピアノが一台あればあとは何も要らないことを感じます。中盤から被るサックスもとてもナイスで、これ1曲6分54秒で一気にシアワセな気持ちになれるのが凄いです。ちなみに「オールド・ラング・サイン」と呼ばれるこの曲は明治 14年に尋常小学校の教科書にも採用されたお馴染みの曲「蛍の光」で、原曲はスコットランドの民謡でありながら、また同時にれっきとした日本の唱歌でもあるのダ。自分的には「アメイジング・グレイス」と双璧を成す名曲中の名曲と感じています。ここで#8.の冒頭に流れるニューオリンズ・トランペットで聴くバージョンもおつな味わいですよね。 2011 USA Independent ※ご加入中の他の7大クラブと本作の選盤が重複するお客様へは当月のみカスタム選盤にさせて頂きますのでよろしくお願い致します。
6月	*大地にそそぐ太陽とそよ風に捧げている感じのこれはまさに天然の人間ソング* Gina Forsyth Promised Land 約束の地（Promised Land）って、その人がもしユダヤ人だったら迷わずそれはイスラエルのことを意味しているのかと思いますが、ジーナのようにルイジアナのVatican Vaptisit Churchの看板の前で「ここよ！」という感じで両手を大きく挙げている人の場合は一体何を意味しているのでしょうか。人生に迷ったらここに来なさいという感じで自分の一番好きな教会を指しているのでしょうか。う～ん、もしどなたかチャンスがあったらジーナに聞いてみて欲しいです。 btw、その#1.Promised Land を始め、前作同様特に地域性を感じさせない独自の世界観を構築。とはいえバックでそっと鳴るケイジャン・アコーディオンが絶妙。タイトルがもろ南部している #5.Sweet and Sunny Southでさえもアーバンなフォーク・テイスト。フィドルに持ち替えた#7.Sparrowで初めて従来のケイジャン色に染まったサウンドに。フィドルの弾き語りも実に絵になってます。個人的なお気に入りは#4.Christmas in Chinaでこの軽やかさが何とも言えない魅力です。 2012 USA Waterbug ※横断配布する他のクラブと選盤が重複するお客様の場合は当月はカスタム選盤になります。	*ルイジアナ・ルーツのちょっぴりスワンピーなソフトロックぶりがソーナイス* Beth McKee Next to Nowhere ここへきて一気に完成度100%を感じさせる仕上がり。秀逸な自作曲と卓越した歌唱力とが相まっていよいよ本格派のアーティストとしての存在感がいや増した作。デビュー作？と思われる作品からずっと同じBWCで追いかけてきたので当時からのお客様は今の私の新鮮な驚きと喜びを実感して頂けるものと思います。#7.Tug of Warでのパンチ力と #9.Sam Dog's Tail の緩くレイドバックしたほのぼの感、そして#6.River Rushでのキュ－トなヴォイスと、そこはかとなくスワンピー＆ナチュラル。この人はきっといつかグラミー賞もGet しそうです。 2011 USA Solo 2 Productions
7月	*可能性とか希望とか夢とかいうものは諦めない方がいいんだよって言っている感じがします* Eric Bibb Deeper in the Well エリック・ビブのことを思うと、同時に鮮やかに蘇るシーンが個人的にあって、それはかつて彼が初来日した時のパークタワーのロビーでのこと。自分の店を出したばかりの私はビブと直接取引したくてロビーを唯一最大の交渉チャンスと考えていました。でもその日会場の最前列に居た私が流れでたまたまボビー・ラッシュの即興演出に駆り出されてライヴで盛り上がったことから（詳細は当店のボビーのページを参照して下さい）ロビーではボビーとハグし合い実にハッピーなひとときを得ました。そのときすぐ側にビブも居たのですが、ステージでダンサーとエロく盛り上がったまま酔っ払っていた私は、知的にそっと遠くを見つめる感じで壁に一人でもたれていたビブに声をかける勇気が湧かず商売のチャンスをひとつ諦めた次第。でもその10倍はボビーが私にエネルギーをくれたのでそれもまた大変幸運なことでしたが、とにかくその日からちょっと遠い存在なのがエリック・ビブ。でもその日感じた、柔和だけど力強いビブがこの作品にもそのまま充満。#2.Dig a Little Deeper in the Well なんかはまさに、そのとき井戸をもう少し掘ったら水が湧いてきたのに、なんて彼が歌っているように聞こえてしまいます。その瞬間瞬間の判断であとの展開が変化することの典型か。 2012 輸入盤国内仕様 BSMF BSMF-2275	*カントリーがやっぱり好きになる、土臭いことのカッコよさに溢れた歌で一杯* Truckstop Honeymoon Steamboat in a Cornfield 当店的にはもうすっかりお馴染みの、ケイティとマイクのコンビをフィーチャーしたサザン・ルーツのほのぼのユニット。今回も微動だにしない路線で、しかし両者とも担当楽器が増えてさらにマルチなパフォーマンスが光ります。吹き込みはカンザスながら全体がとてもニューオリンズ・テイストに包まれているのが彼らの特徴。個人的には#4.Goin' Back to Louisianaなんかが最もフィットする音で、バンジョーやマンドリンに加えて力強いスーザフォンとの合奏になっていく流れがたまりません。#7.Cowtown Blues の牧歌的な響きは現代音楽的な交響詩にも聞こえて歌の部分をホルンやバスクラリネットで吹いたオーケストラ・バージョンを無性に聴いてみたくなりました。 2011 USA Independent ※横断配布する他のクラブと選盤が重複するお客様の場合は当月はカスタム選盤になります。
8月	*可憐なキャシーの向こうにソウルフルな母ロージーの影を見る気分* Morris Ledet & the Zydeco Ramblers feat. Kassy Swing That Thing 当店のクラブ会員のお客様にはすっかりお馴染みのロージー･レデットはこのモーリスの奥方で、本作で歌っているのは夫妻の愛娘カサンドラとのこと。そのカサンドラ（＝キャシー）が歌う冒頭のロージー・チューン#1.Swing That Thing は心なしかノリが母親ゆずりの呼吸をしているような。ことクレオールの血と文化を継承しそして伝承することを使命かつ喜びと感じるファミリーの場合、家族間の絆はもの凄く強くなりそう。#7.That's What Makes It Hotではキャシーのヴォイスの揺れ具合までが母ロージーと瓜二つ。色んな点に感激したり驚いたり、かれこれ 10年余ロージーの作品を扱ってきた中で、ご主人のモーリスもアコ奏者であったことを知らなかったこともあってとても新鮮な気持ちで聴きました。個人的には#9.Move on Down the Lineのビート感が最大のお気に入り。 2012 USA Maison De Soul 1095 ※横断配布する他のクラブと選盤が重複するお客様の場合は当月はカスタム選盤になります。	*ユニークなギターと王道のアメリカン・ルーツが合体* *擦って弾くの二役をこなすウォッシュターと開発者兼奏者のネイザン・ジェイムズ* Nathan James & the Rhythm Scratchers What You Make of It ウォッシュボードをボディに持つオリジナル・ハンドメイド・ギター「ウォッシュター」と、スライド専用にはウォッシュボードに斧の柄をくっつけた3弦ギター「トライター」を開発。そしてその二種の神器を駆使した音楽スタイルは実に正攻法のアメリカン・ルーツロックなのが特徴。ボディをこすりながら弾く様は#1.Chosen Kindに顕著でこれだけでもかなりの人がKOされるはず。#3.Black Snakin' Jiver の土臭さ埃っぽさもゴキゲン、#14.Tri-Tar Shuffle Twist ではちょっぴり21世紀のハウンドドッグ・テイラーかという気分も。ギターという楽器ジャンルに新たな革命を起こしぞうなパーソナリティです。個人的には#10.Pain Inside Wartzがやけに印象に残ります。 2012 輸入盤国内仕様 BSMF BSMF-2281
9月
10月
11月
12月
特典	年間通期2枚会員様にボーナスポイント 3,000ポイントを進呈 appleJam レインボー7♪クラブ+1 さらにご加入のコース合計枚数が3枚の会員様は5,000ポイント 4枚の会員様には7,000ポイントというようにご加入のコース総枚数に応じて累進加算でポイントは増量されます。詳しくは 7大クラブ共通規約のページをご参照下さいませ。	2枚コース会員様はさらにお楽しみ♪

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過去
2011年の頒布タイトル一覧

2011年	1枚コース会員様	2枚コース会員様にはこちらの作品もお届けします
1月	*気になっていた人が当店的には初めて扱えました。多分追加は不可だと思います。* Clare and the Reasons Live in Amsterdam 先般9月に東京丸の内コットンクラブにて4日間8ステージを連日満席にした事実は、かねてよりクレアに注目していた人々の溜飲を大いに下げたに違いなく、不幸にも当日そこに居なかった人々（私もその一人ですが）の嘆きを根こそぎ救ってくれるもの凄く上出来なアムステルダムのライヴ盤がこうしてリリースされたことの幸運を今度は喜びたい気分です。マリア・マルダーという完成されたアーティストを母に持つクレアの、これは恐ろしく爽やかな歌声を存分に聴くことが出来る極上ライヴ盤。#1.You Got Time や#10.That's All で全編の雰囲気はバッチリ伝わると思います。#9.He Needs Me には一緒にまた来日するV.D.パークスが客演！ 2010 USA Frog Stand Records	まさにappleJamらしい選盤、こういった盤はまず他店では見ない盤優雅さに加えて母国語に聞こえる親近感MAXのフレーズがとってもナイスなハーモニカ・ジャズ艶やかにパワフル、清らかに妖艶、それがショーン・マーフィ！ Shaun Murphy Trouble with Lovin' 大好評だった前作09年盤の勢いそのままに、本作でもまず何よりひたすらイノセントに黒っぽいのがショーンの特徴です。#1.Bed of Roses でも文字の上では濃厚に妖艶なイメージに比して彼女の歌には純白の爽やかさが残ります。続くメンフィス風の音作り #2. Deservin' of Loveはシャウトと同時に抑制の効いたハンドリングも印象的。表題曲でかつ典型的なソウルバラード・チューン#4.the Trouble with Lovin' で見せる確実なライン取りと時折の艶やかな表現手法こそ文句なしショーンの個性。ストレート・ブルースでは #5.Hopeless in Love with You が断然カッコよいトラック。 2010 USA Serenity Hill
2月	まさにappleJamらしい選盤、こういった盤はまず他店では見ない盤優雅さに加えて母国語に聞こえる親近感MAXのフレーズがとってもナイスなハーモニカ・ジャズ *ファンクを土台に思いついたこと自由にやってみた感がナイスなプチ豪快な野心作* John Lisi & Delta Funk! Super-Most-Fantastic! 曲毎にとてもカラフルな味わいを出している、と思ったらそれもそのはず。全部で何種類のセットになったのかというくらい多様な顔ぶれで作った作品。今までも決して一箇所にじっとしているバンドではありませんが、今作では特に多様ということをメインテーマにしたかのようです。そんな中個人的には#7.Groove Thang と#9.Super-Most-Fantasticが印象深いのですが、2屯トラックと装甲車くらい雰囲気が異なる割には共通のシャーシーを使った二車種のような気もする2曲です。サスペンションの硬さが同じで乗り心地が同じになるというそんな感じに近い。比較では#9.でのドラマーの方が好きですがでも#7でのあっさりとしたマイク・ジトのギターもいい感じです。極めてユニーク！ 2010 USA Blue Goat Records	さすが40年のキャリア、シーンのど真ん中に居た頃の気迫もそのままサザンロック度MAXのスワンピーなブルース・ギターにシビレます Tom Principato a Part of Me スワンプ系のブルースロックで久々に強烈な武者震いを覚えた作品です。チャック・リーベルやブライアン・オーガーがオルガンやkbで参加しているのも魅力大で耳にはキャプリコーン・サウンドに聞こえる瞬間も有り。サニー・ランドレスとソロで両者が呼応する#1.Don't Wanna Do It は多くの人をKOしそう。RSO時代の、フレディ似のEC風の#3.Part of Meでのソロは抑制が小気味よく効いててまさにハイライト。セカンドラインでハードなソロを弾く #5.Down in Louisianaは本家筋とノリが全然違うと思ったらこの人はワシントンD.C.が本拠地で、それで納得です。 2010 輸入盤国内仕様 BSMF BSMF-2198
3月	*豪華ゲストに加えて全編に漂う清涼感が段違いに心地よい2枚組、これは久々の絶品スタジオ作！* Tommy Emmanuel Little By Little 2CD 何という爽やかさ♪ギターという楽器がこれ以上ないというくらい常以上にキレイに鳴っている。それはここに参加している多数のゲストも同様で、一部の曲に参加のシンガーやベース奏者等、各人が最高にナイスな共演を果たしていることの相乗効果もありそう。このWEB試聴ではあえていつものトミーっぽくない曲ばかりを選ぶことにして、まずはDisc1-#5.Tears for Jerusalem。互いの価値観を認め合うことが出来ない不幸な民族同士が果てしなく血を流し続けることの不条理さが涙になって五線譜に垂れたのか。次にDisc2-#3Haba na Haba はアフリカの言葉でいわば一歩ずつってな感じを意味するのだとのこと。ブッシュの戦争以降、破壊というイメージが覆い尽くす暗黒世界の中で、それでも希望を持って少しずつ前へ向かって生きていこうよと励まされている感じのそんな曲。想像するにツアーで世界をめぐる度、きっと彼は少し元気をなくしている多くのファンに接しては自分でも何か出来ないか自分の演奏や歌で彼らに元気を与えたいと、そう感じることが多くなったに違いない。私はそう感じます。Disc2-#7.Countrywide は小品ながら本作で最も私のお気に入りになった曲。短い展開部を持った一種詩曲と言った風情がキュートです。全編命の洗濯が出来るこれはとってもナイスなアルバム。 2010 Tommy Emmanuel Licesed Favored Natio FN2700	*直近のツアーのためにオーストラリア限定で発売されたとってもスペシャルな3枚組ベスト・セレクション* Tommy Emmanuel the Essentia 3.0 Limited Edittion 3CD オーストラリア・ソニーが自国限定で出した新作ベスト・セレクション。たまたまの入手ですので何時まで扱えるかが不明、あとで悔しい！なんてことになりたくない人は是非今のうちにお買い求め下さいませ。恐らくはいずれ凄いプレミアが付いてしまうレア盤になりそうなブツです。収録曲はトミー自身の最大のお気に入りをバンバン含んだ全45曲というもの凄さ。オールド・ファンも最近トミーのファンになった方もこれがあればかなり濃い時間を過ごせること必至。絶対のマスト・アイテムですゾ。ということでここは細かい楽曲説明は無し、迷っているくらいなら今買わないとほんとにあとで後悔するかもです。ジャジャ～～ン♪ 2010 Australia Sony Music
4月	*あらゆるスタイルでリッチに洗練された音で魅了する、北米大陸屈指の実力派* Guy Belanger Crossroads 日本初の前作08年盤でコアなハーモニカ・ファンを魅了したガイのこれは間違いなく彼の生涯最高傑作と思われる凄い盤。冒頭#1. Where the Buffalo Sleeps の実に芳醇なハーモニカの響きに早くも心はときめく次第。ゲストのキム・リチャードソンの歌にも魅了される #4.Don't Try to Explain は伴奏者としてのガイの存在感もセットになった秀作。ウルフの名曲 #6.Who's Be Talking はそのプチ・ファンクなタッチがちょっぴり80年代ロバート・クレイ風でありながら、ぐっとタメて透き間も多かったクレイ・バージョンとは対を成す感じ。ラスト#15. 1-2-3...Harmoがきっとガイの普段着感覚かと感じたトラックです。 2011 輸入盤国内仕様 BSMF BSMF-2203	*独自の世界を構築している西海岸気鋭の美形アコーディオン奏者* Amber Lee & the Anemalies Indelible 独特の音楽世界に魅了されての導入で、同じアコーディオンでもアンバーは時にアヴァンギャルドにも括られるサンフランシスコ気鋭のシンガー＆アコーディオン奏者。鉄琴や謎の打楽器群もあやつる蠱惑のマルチパフォーマンスが大きな特徴です。弦はヴァイオリンではなくチェロが絡むのを好む点で耳にも大変新鮮に響きます。冒頭 #1.Accordion Are Leading the Shaw の構成にかつて西海岸で芽生えたプログレ・ロック的な要素と現在のニューオリンズ的なガンボ風ミクスチュアもちょっぴり。その#1.が変形した感の#7.You Smile and I Melt と共にリズムにも共通した個性を見つつ、ラスト#10.Walzing by Just Holding Hands Instrumental におけるドリーミーなワルツもチャーミング。 2011 USA Baker Belle Records
5月	*ニューオリンズの底力を存分に見せつける、これは凄い独自性を持ったブラスバンド* Panorama Brass Band 17Days 毎年ボクタチがマリニーの郊外に戻って隊列を整え行進するのは決まって1月のいずれかの土曜日から。そしてカーニバルの間中力強くしかし短命なパノラマ・ブラスバンドは決まって17日間のパーティーを街中の人と楽しむのダ。～～ってな感じのライナーがしたためてあるこの作品、以上の愚訳が大きく違っていない限り彼らはきっと毎年お祭りの期間だけ結成されるローカル・ヒーロ的なブラスバンドということに。いやしかし、ここで奏でられるオーネット・コールマンの名曲「淋しい女」 #3.Lonely Woman は久しぶりにガツンとくるフリージャズのカバー。近年ではアズミと沖至(tp)が共演した作品にも脳天百万ボルトの衝撃でしたが、こちらもやはり電気無しで感電するというまさにプラズマにも似た自然界放電現象を呼び起こします。続く#4.Mun-Dun-Gu も聴いてるだけで脳みそが一部焦げてきそうなくらい音の粒子が熱い。これはユニークさ共に文句なし本年度最高峰のブラスバンド！ 2010 USA Independent	*ほっとホットする歌、こんな時代だからこそ余計に天然ものに惹かれます* Pura Fe' Trio Live! a blues night in north carolina 2CD タジ・マハルを軸に極上アメリカーナ音楽を多く輩出するあのMusic Maker からまた新たに注目のアーティストが登場しました。ピュラ・フェは元々はネイティヴ・アメリカンだけによるアカペラ・グループの一員なのですが、ある日にK.J.フェルペスのステージに感銘を受け、その後独学でマスターしたラップスティールを駆使してソロ作品でもデビュー。既に数枚のリリースがある模様です。本作では特にゴスペル・ユニットを配置した曲もあったりの2Daysで2時間超におよぶステージをキャッチ。収録の全29曲が実に淡々と繰り広げられる様はクールな中に逆に熱いものを感じます。Disc2の#1. Scal Danceやスキップ・ジェームス・チューンの#5.Hard Time Killing Floor に本作品全体の性格がよく出ています。もともとこういった素朴な歌が好きな人だけでなく、いつしかじっくりと人の歌を聴くことを忘れちゃった方にもお薦めです。#11.Mahk Jchi の地味な滑り出しから後半つかの間躍動的になる瞬間が印象的、これぞまさしく命の波動を感じる歌ってやつです。 2011 輸入盤国内仕様 BSMF BSMF-2214
6月	*ルイジアナ原人ロックといったプリミティヴな躍動感が強く印象に残ります* Steve Riley And The Mamou Playboys Grand Isle ライリーが長期に渡り在籍していたラウンダー・レコードがスタッフを一新しての新生ラウンダーになってからは何だか多くの馴染みのアーティストがそこを去ってしまいました。このライリーもまた然りで、恐らくはあうんの呼吸での作品作りが適わなくなったのかも知れません。そのことはさておき、本作は部分部分がもの凄く斬新で新鮮に響きます。路線的ストライクのルイジアナ・クラブではなくジャズ・クラブとアメリカーナ・クラブのお客様向けに場外選盤したのも実は例えば#2.Chtterbox や#6.Pierreといった冒険的な曲を普段ケイジャンを多分聴かない方に聴いて欲しくなりました。やけに熱いメッセージのようなものを感じる音、少し野心的になっている感じのライリー、また新しい側面を見る作品です。ケイジャンの面白い点はアカディアの伝統文化の継承とは別に、パーソナルな音楽世界をとことん追求するための土台として高みへ跳躍している人もあること、これを聴いて私は益々ケイジャンの未来は明るいと感じます。 2011 USA Independent	*生活の中に自然とあるケイジャン・ミュージック、そんな親しみを沢山感じる作品* Les Amies Louisianaises Le P'tit Chevrolet 2004年当時一気にL.A.L.の三作品を導入した頃、最も多かった反響がとにかく癒やされる、ひたすら癒やされるといったご感想でした。四声の美しいハーモニーに包まれることに加えて根底にとても逞しい力強さもあって、そこが彼女達の大きな特徴のように感じます。ときにブルージーで時にスインギー、#3.La porte d'en arriere (The Back Door) ではカントリー色も満点。#6.Espere-moi, je vas revenir (Wait for Me, I Will Return)が最もナチュラルな彼女たちのような気も。自身のファミリーを含めて、これらフランス語によるケイジャン音楽が切れ目無く次世代に受け継がれることが願いだとのこと。民族文化としての音楽ならではの親たちの願い、なんか判るような気がします。フランス語歌詞が全曲分CD内にPDFファイルにて収録有りです。 2010 USA Musique Acadienne MACD-0013
7月	本作ではギターがセントルイス・スリムなのが当店的にプラスαの注目点 Washboard Chaz Blues Trio On the Street もともとはニューヨーク出身のチャズながら当時から洗濯板で大活躍、その後 2000年にニューオリンズに移ってからは既にお馴染みの彼自身のトリオと並行して濃いめの横繋がりもまた見逃せません。チャズのオフィシャル・サイトのバイオを「翻訳ピカイチ2011」で一部訳したデフォルト文～～完璧な音楽家とパフォーマとしての彼の評判－楽しいステージとともに、存在は彼に無数の優れたチェックと広い人気をもたらしました。～～ということで渋くはミュージシャンズ・ミュージシャンとしての評価と人気もまた抜群であることさらに実感。アンディが歌う#4.Pick Yourself Up とチャズが歌うマンス・リプスカム・チューン#9.Farewell Blues等、板とハーモニカの相性がほんとに抜群！です。 2010 USA Independent	私も乗りたい！シティ郊外の原野をのんびりと走るオールドスクール・バス Travis Matte and the Kingpins Old School まだ誰もやってなかったことをやります、みたいなトラヴィスの張り切ったノートがCDに寄せられています。曲によっては耳にはスワンプポップにも聞こえますがしかし例えば#７.House of Rising Sunひとつとっても確かにこれは実験的なザディコ式懐メロになっています。さらに#13.Maybellin' ではきっと現存はしていないだろうアコーディオンとチャック・ベリーのギターの共演映像をこの目で見たかったとそんな気分にさせられます。#15.Rock N Roll Musicなんかもマッテ色100% 発揮のカバー、今回もまたひたすら我が道を行くマッテのザディコ！凝ったお洒落な盤面はCDで作品を出すことの楽しさが充満しています。 2011 USA USA Mhat Production
8月	*その爽やかさは聴いてるだけで気分がリフレッシュされる心地よさ* Susan James High-Ways,Ghosts,Hearts & Home このサウンド、瞬間移動的に耳が90年代から2000年頃の時代にワープしてしまいます。ネオカントリーやオルタナといった言葉が飛び交い、時代は未知の扉を開ける気分でわくわくしていた頃です。世の中的にはその後の10年間でネット環境の激変や一気に進んだグローバル化の結果、音楽的環境もずいぶん様変わりはしましたが、しかしどんな時代にもスーザンのようなタイプの歌は人の心を優しく癒やしてくれます。中でも中盤の2曲、#4.On Your Side と#5.Cold Moon On Your Side にはフォーキーな面とオルタナ色とがくっきりと出ていて特に印象に残ります。 2011 Germany Taxim TX-3025	*テックスメックスというのと並行して実に素敵なメキシカン・ロックという感じが最高！* Los Fabulocos featuring Kid Ramos S/T 導入の順番が逆になりましたがファビュロコスにはこんなに素晴らしい 1stアルバムがあったのでした。当店が直にデルタグルーヴと取引していた頃なら絶対に見逃さなかったはずのべらぼうに素晴らしい作品！今からでも遅くないという気持ちで早速の導入です。全曲に個性がハジけていて何ともゴ・キ・ゲ・ン。もしダグ・サームが存命だったらきっと彼もショップにCDを買いに走ったに違いない#3.Crazy Babyや、ここでも耳に眩しいギターが魅力キッド・ラモス万歳の#6.Day After Day 等、とにかく全曲丸かじりで大満足状態！です。何て素晴らしいヤツラなんだ。 2008 USA Delta Groove DGPCD-125
9月	*普通に渋い、慣れ親しむとクセにもなるちょっぴりの鼻声が個性的* Kevin Jones Raising the Ebenezer ファンの方ほど彼を知っている訳ではありませんが、でもこれぞまさしくケヴィン・ジョーンズって感じがするのが#2. Bow Down to the Master。既知の誰とも似ていない独特のニュアンスが本作でも健在です。2曲でメアリー・チェイピン・カーペンターがゲスト参加、#3.Death Down to the Master での一種アイリッシュ・フォーク調のデュエットがじんと来ますが、しかし一見暗そうで全然暗くない味わいこれが如何にも彼らしいです。ライヴ・トラックの#12.With a Little Face、ハーモニカもいい感じ、これWalkmanに放り込みました(笑)。 2010 Germany Taxim TX3024-2 TA	この日は客席もステージも等しくヴォルテージがレッドゾーンに振り切れたままのライヴ盤 Elvin Bishop's Raisin' Hell Reviue Live on the Legendary Rhythm & Blues Cruise 最初に本作の音を聴いたとき、格段のそのハジケ具合が普通のライヴ盤とは比較にならないと感じていたらそれもそのはず。この日の客席に居る誰もが恐らくは一大決心を要するくらいの大枚を叩いて集結した豪華客船での船上ライヴでした。メチャメチャ張り切っているそんなエルヴィンをサポートしているのがデルタグルーヴ仲間のKid Andersen や Finis Tasby達。出端の熱血スライドだけで仰け反ってしまう #2.Whole Lotta Lovin は耳が黒人ブルースを聴く耳になってしまう瞬間。エルヴィンとキッドのソロ・バトルも白熱で、まさに客を乗せてなんぼのエンターテイナーの本領発揮です。同じバターフィールドのバンド出身でもストイックにひたすら内を向いてしまったM.ブルームフィールドと、客を楽しませることに主眼を置くE..ビショップのそのスタイルの差を歴然と感じる瞬間です。私の場合は少年時代からブルームフィールドにディープにはまりましたけど、今此処へ来てエルヴィン的なブルースとの付き合い方が凄く気に入ってます。そんな60's少年親Gが激しく気に入ったのが#7.Rock My Soul。ギターもコーラスもここにあるすべてがあのフラワー時代、黄金の60年代ウェストコースト・カルチャーのごった煮と言えます。これで彼はもう70才目前とか、若いなぁワシも頑張ろってか、てへへ(笑)。 2011 輸入盤国内仕様 BSMF BSMF-2220
10月	*シンプルに軽く作ってもクールにヘヴィなのがリンデル・サウンド* Eric Lindell Cazadero 時の経つのはホントに早い、初めてリンデルを扱ってから既に10年近いことに気がつきました。途中、シカゴのアリゲーターに所属してからはややリッチ＆ゴージャスな音作りでしたが、最近はまた昔を思い出すクールなインディーズ盤そのもの。前作同様、短編小説って感じの10曲全28分という軽量級のアルバムですが、それが耳には充分にフルアルバムの満足感を残します。一曲目#1.Sentimental Loverでは何と大御所Delbert McClintonがハーモニカで参加、いい友達を持っている人です。本作は全曲アップライト・ベースを使用している中その #1.や#4.Bow Wowはまさに箱ベのスモールコンボならではの音作り。高性能オーディオ愛用の方はゾクゾクッとくる"隙間"を残したショットが多く、これは意図的にそうアレンジしたなと感じます。きっとリンデル自身がオーディオ・マニアなんでしょうね。だからこそ前作でアナログ盤も出したのだと。個人的には #9.West Country Drifter が最高のお気に入り、リンデルはリズムさえあればOKという感じが実にナイスです。 2011 USA Sparco Records	*ジャズに辻説法を乗せたらきっとこうなるという、そんなスタイルが如何にも彼らしい* John Sinclair & His International Blues Scholars Let's Go Get 'em ジョン・シンクレアと彼の国際的ブルース学者達という懐かしい名前を持つ今回の四重奏団+シンクレアの計5名。今まで以上に濃くジャズ・テイストをしているのが特徴で#5.Smells Like Sulfur Here は実際にも何かが匂ってきそう。 John Coltraneの"Love Supreme"のリフをもじった#7.We Love Big Chief は何を歌っているのかを無性に判りたくなる瞬間。#2.Humph はいっそこれだけオールインストで聴いてみたかった曲。フリーキーでフリージャズ的なソプラノサックスを乗せるととても似合いそうな気がしませんか。瞬間瞬間で70年代テイストのジャズバンドがバックに居るような錯覚を覚える音作りです。 2011 USA Mo-Sound
11月	*本作でも感じる西海岸風ベイエリア・ファンクとメキシコ湾岸ファンクの融合感* Billy Iuso Trippin' ドリュー・ランドリーやジョン・リシと並んで近年当店が最も注目しているニューオリンズのシンガー＆ギタリストがこのビリー・イウソー。カルトファン絶賛のBrides of Jesusでデビューした当時が今は懐かしいですが、 Brides of Jesusといえば、現実にも生涯処女を誓った女性達が集う「イエスの花嫁協会」という団体が米国にあるのを知って軽い驚きを覚えたものです。全く人には色んな生き方があるものです。そんなことはともかく、 08年盤のジョン・リシとの共演盤、弦が6本とも切れた！というタイトルのあの盤が今も愛聴盤だというお客様もあり、コアな音楽ファンほど説明しにくい魅力を彼らに感じていることを実感します。#1.Trippin' Over Dragons や#5.Impatient Ain't Ya のいつもながら感覚と #8.Horses なんかでのSSWテイストとの対比が本作では特に新鮮。今回もファンク・チューンで感じるベイエリア・テイストが印象的です。 2011 USA Nawlins Music	*本作もまた独自の時代感覚と世界観が見事に表現されたオリジナル曲ばかりで構成* Big Blue Marble S/T 前作07年盤でもデイヴィッド・フェラとアイク・アギュラーのギター＆ヴォーカルと、あとマイク・ブラムのラップスチールが印象的でしたが、本作でもやはりその三者の光り具合が強烈で、ほとんどバンドの個性そのもの。 #2.Sorry Charlieのカウント1:32部分からのギターの洪水部分からそのあと、そして#4.Faubourg Marignyでは一種パンクロッカー風でもあります。演奏時間が二十数秒しかない#5.Clever Tongueはラスト無表記の10曲目と繋がる構造で、さらに無表記の11曲目も有ります。戻って#6.Jellyfishは二種の楽想がABABと展開する独特の構造、それが60年代ぽくてオヤジ世代には泣かせる編曲です。文句なし実力と個性とで勝負しているバンド。 2011 USA Independent
12月	*キャンディの2年連続BMAノミネイトは伊達じゃない* Candye Kane feat. Laura Chavez Sister Vagabond ララ・プライスと別れた西海岸のブルース・ギター女子戦士ローラ・チャベスがキャンディ・ケインと共演を果たすの図。 2005年に当店で大ブレイクした後BSMF盤にもなったあのララ・プライスバンドで恐ろしく【e】ギターを弾いていたローラ。#6.Everybody Gonna Love Somebody Tonight での意外なくらいオヤジ臭いバッキングや、一聴テキサスのスー・フォーリー風の#7.You Can't Take it Back from Here等若さに似合わないギター職人のセンスが光る1枚です。個人的には2000年の爆発的大ヒット作"theToughest～"の「For Your Love」を彷彿とする#10.Hsrd Knock Gal が最高、ザディコ・チューンの＃11.Have a Nice Day もチャーミング。 2011年輸入盤国内仕様 BSMF BSMF-2237	*本来もっと凄い位置にいるはずの人、時代が文化やエンタメを殺している実感* the Soul of John Black Good Thang 二昔前なら間違いなくソニーやワーナーといった大手からそれこそ鳴り物入りのビッグな予算でプロモートされて然るべきグレートな人がこのジョン・ブラックことジョン・ヒッガム。もし今もマイルスが存命だったら恐らく何度も自己のバンドに起用していたのではとも思います。その後も沢山のビッグネーム達との共演実績があり、個人的にはサンタナとの共演もあるかなとずっと感じていましたが今のところそれは無しです。 #1.Digital Bluesや#6.Strawberry Lady に最近を見る気分。 2011 USA 輸入盤国内仕様 BSMF BSMF-2245
特典	年間通期2枚会員様にボーナスポイント 3,000ポイントを進呈 appleJam レインボー7♪クラブ+1 さらにご加入のコース合計枚数が3枚の会員様は5,000ポイント 4枚の会員様には7,000ポイントというようにご加入のコース総枚数に応じて累進加算でポイントは増量されます。詳しくは 7大クラブ共通規約のページをご参照下さいませ。	2枚コース会員様はさらにお楽しみ♪ 恒例 appleJam2012壁掛けカレンダー（12枚綴り）を進呈します。

Americana Club
過去
2010年頒布タイトル一覧

2010年	1枚会員	2枚会員にはこちらの作品もお届けします
1月	風格と風雪を感じる音に変貌しつつある感じ、そこが実に渋いのと BlackとBluesというワードを最初と最後に置くのも如何にも彼らしい構成です Corey Harris Blu.Black 2005年から2007年の間にコリーの内面に何か劇的な変化があったように感じてから早数年。偶然かここのところ一年おきにアルバムを出すコリーの今作ほど完成済みの世界観を感じたことはなし。曲毎の表面的なスタイルとは関係なく全体に一貫性があることの手応えが大です。まるで曲の途中の溝に針を落としてしまったかのような始まり方をする#9.Pimps and Thieves が琴線にビンビン響きます。どん底ダーティーな犯罪名詞が二つ並ぶと何故か心に文学的な響きになるのが不思議。ラスト#14.Bluesは原点回帰を洒落た気がする一曲。 2009 USA Telark TEL-31795	*ギタリストという以上に、SSW色がより濃くなってきた感じの作り* *地道にしかし確実に自分の世界を拡げている感じがナイスです* Josh Hyde & the Hitchhikers Where to Start 今作で見るジョッシュの風貌がまるでハリウッドのポリス・アクション・スターのような活かしたルックスになっていることに、99年盤から早10年が経過したことを実感します。作品的には#2.Offshoreのように彫りの深い凝ったアレンジが特徴で、シンプルなギターバンドとは一線を画した作りが印象的。一方でフェンダー・ギター・サウンドを全面に、薬味として渋いハーモニカが絡むブルージーなチューン#11.Old Friendといった従来イメージの曲もバッチリ。 2009 USA Josh Hyde Self Released
2月	*一口飲むと止められなくなる、フルーティーな激甘カクテルみたいな歌* Linnzi Zaorski It's a Wonderful Records 2009年度に出たニューオリンズのクリスマス・アルバムで、私の知る限りにおいて最も秀逸なオリジナルX'mas作品は 2作品。ひとつがリンジーのこの作品で、あとはカーミット・ラフィンズのX'mas作品。共に鮮度MAX、オリジナル色も100% である点がオール・シーズン普通に聴きたくなる由です。マリアッチの成分が入った#6.Blue Christmas とハワイアン調の#8.Winter Winderland が特に私はお気に入りですが二つのバンドセットを1枚のアルバムに旨くブレンドしてあるセンスも光ります。前作でのビリー色は今回は無し。 2009 USA Summertone Records	*キャットフィッシュ・キース* *弦が彼の魂と一体化して迫ってくることの凄さ！迫真のアコギ・スライド、ライヴ盤* Catfish Keith Live at the Half Moon かつてキャットフィッシュを初めて導入した際に、高次元でその才能のバランスがとれていることに感銘した～～というコメントを書きましたけど、今回のライヴ盤はそのときの気持ちをまた改めて峻烈に思い出させてくれました。この突出したキャラクターが如何に凄いかは、普段エレキものしか聴かない私を夢中にさせることでもきっと理解して頂けるでしょうか。静のダグ・マクラウドと動のキャットフィッシュ、共にストレート・ブルース系のアコギでダントツに素晴らしい人！冒頭 #1.Tell Everybody in Your Neighborhood から#2.Keep Your Lamp Trimmed and Burning へのヴィヴィッドな流れが既にこの盤の魅力を物語っています。 2009 USA Fish Tail Records FTRCD-011
3月	伝説のジャグバンド、ミシシッピ・シークスの名曲を新旧の強者達が自身のスタイルで入魂カバーした作品 V.A. Things About Comin' My Way ～ A Tribute to the Music of Mississippi Sheiks BSMFの資料によればこの企画はカナダの名プロデューサー、スティーヴ・ドーソンの呼びかけで実現したものだとのこと。かつて1930年代に数々のヒットを飛ばし今や伝説のジャグバンドとなったミシシッピ・シークスに挑戦したこの作品は、ここに集ったメンバーがまた凄くてこれ自体がまた新たな伝説の種になる気がします。例えばブルース・コバーン、ジェフ・マルダー、ジョン・ハモンド、マデリン・ペルーという名前を見ただけでも即買い！というファンは多いはず。試聴にはそのコバーンの#4.Honey Babe Let the Deal Go Downと、もろにジャグ度の高い秀曲ジェフとテキサス・シークスが共演した#13.the World is Going Wrongをどうぞ。#13.のタイトルなんか今またこの時代にピッタリ過ぎて怖い。 2009 輸入盤国内仕様 BSMF BSMF-2150	*アイリッシュとルイジアナがほどよくブレンドされたのど越し感、切れのあるフォーク* Martin Simpson True Stories 古くは1960年代のロンドンからずっと、変化の時系列を共にしてきた感のある英国風フォークながらも、常に何処かそこはかとなく南西ルイジアナと直結しているのがこの人最大の特徴のような気がします。キャット・スティーヴンスやペンタングル～ジョン・レンボーン達の音には日向の成分が少ないのに対して、マーティンのサウンドには常に曲間に木漏れ日程度の陽射しを感じます。#8.Kielder Schottische なんかはその典型ですが、あと#10.Done It Again はまさに夕暮れ時のポンチャートレイン湖の湖畔で聴いてみたい曲。ここでのアコーディオンとフィドルはあたかも二つの異文化がマーティンの歌とギターを介してダンスをしているかのようです。 2009 Topic Records 74523 2
4月	*ケイジャン・エッセンスがフル・テイストをした多分西海岸産のシカゴ・スタイル・フォーク* Larry Rand & Nicole Mendyk Deep-Dish Flok 懐かしの60年代ヴァンガード産フォークにも似た質感は、それだけでもうCDに頬ずりしたくなる世代もありそうです。一方でそんなシカゴ産フォーク・テイストの中にも確実に感じるのがアカディアっぽいケイジャン音楽の成分。#4.Ballad of Fema は多分カトリーナ襲来後肝心の公的な救援機関であるFema が実際には人々の何の役にも立たなかったことを嘆いているのか？#10.Flat Tire Blues はもしやくたくたにすり減ったタイヤを比喩に使った、疲れた男のブルースかなと思って聴くと一瞬で生活感が滲んでくる感じです。歌詞が理解出来ないので以上は想像ですが、あと音にカリフォルニアの成分があるのも特徴。 2009 USA Junior Dog Music	同じライヴ盤でもこちらはフォーマルかつマイルドな演奏なヘリテッジ・フェス09年盤 Bonerama Hard Times 同時期発売のアイオワ・ライヴ盤が恐らくはCD化を意識しない天然ライヴ・パフォーマンスであったことと好対照をなすこちらは地元フェス収録盤。ディテールにこだわる人が繰り返し聴いてもOK牧場な端正さが印象深く、アンサンブルの隅々にまで細やかな神経が行き渡っているように感じます。破壊力が抑制された分だけボノラマのもう一方の魅力であるユニークなブラスロック・バンドという側面がズームイン、願わくば両方とも鑑賞して頂けたらと思いつつ、当ライヴ作品の個性を象徴している気がする#3.Lost My House を試聴用に置きます。ヴォーカルを含めたSEの効果がプチSF的な趣になっています。 2009 USA HighSteppin'
5月	初期作品にあった心地よい隙間を再び感じる作品になっています the Holmes Brothers State of Grace 彼らを初めて聴いてから20年経った今この瞬間でも、やはり90年盤のスカスカした超シンプルな音が忘れられない自分。そんな奴がこれを聴いて真っ先に感じたのがとっても懐かしいその感覚でした。全部とはいいませんが、今作ではしばしばあの20年前のデビュー作を聴いている錯覚を覚えます。果たしてプロデューサーのオズボーンとホルムズの面々がここへ来て同時に原点回帰への意欲に燃えたか、その辺は想像するしかありませんが、自分としては彼らの声自体が既に優れた楽器とイコールなので、バックがシンプルな程彼らの魅力が際立つのは道理です。シャーマンの#7.I Saw Your Face とポプシーの#.11.I'll Be Back 及びウェンデルの#12.Pledging My Loveと、常に三色の喉が楽しめるのもホルムズの大きな魅力。97年作品でもレノン＝マッカートニー・チューンを渋くカバーしていましたけど、ここでも#11の仕上がりが個性的です。 2010 USA Alligator ALCD-4933	無頼庵の熱血パワーに加えてゲスト・ギタリスト陣の魅力も大 Bryan Lee My Lady Don't Love My Lady 共演したデューク･ロビラード曰く、これが無頼庵の過去最もパワフルなショウケースだという作。そのロビラード始めバディ・ガイやK.W.シェパード等大物ギタリスト・カードをズラリ4枚並べてのまさに熱血ブルース・ギターが展開。#1.Imitation of Love の軽快なフットワークで幕を開け、中盤バディの強烈なソロが炸裂する #4.Early in the Morning ではこめかみ血管浮きまくりの圧巻壮絶さに、ギタリスト同士の共演が如何に真剣勝負のセッションになるかが判ります。 2009 USA Justin Time Records
6月	ソリッドかつ強靱なギター・ブルースを満載、手応え充分です Guitar Shorty Bare Knuckle 2001年のEvidence盤を経てAlligator移籍後2004年盤での吹っ切れ方が今も濃い印象を残すショーティーの、もうすっかりお馴染みとなった姿です。ファンク・ロックっぽいビートにのっかる快音エレキは、そのシャープなトーンによって奥歯直撃でくすぐられます。がんがん攻めてくる曲調の中、個人的には#8.Neverland の軽快さが対比的にも心地よく、さらには一瞬 T.Rexかと思う刻みを見せる#10.Get Off は「Get It On」のアンサー・ソングなのかとも思っていまいます。聴感爽やかな一作！ 2010 USA Alligator ALCD-4934	英国ロック風な展開もあるNY出身のニューオリンズで活躍するSSWギタリスト Jamie McLean Band Completely 耳の肥えた音楽ファンから絶大なる支持を得たジェイミー・マクリーン、という作品に寄せるメッセージはまさに今の状況を的確に表現したキャッチ・コピーだと感じます。あくまでポップな音作りの中、かっちりした輪郭をしたオリジナル・ソングスは益々地域性を超えたマクリーン・ミュージックになってきた感が有り。ドラム奏者以外はCDデビュー時からパーマネントなメンバーで遂に今作からバンド名を名乗っています。イングランドの曇天の森風景をイメージする#4.Natalieと、フリーのサイモン・カークっぽいドラムで幕を開ける#8.Brother等々、今作もややブリティッシュ・ロック的な余韻を残すのも特徴、SSWとしてロッカーとして実に華のある人。 2010 USA New Orleans Independent
7月	シンプルだけどセンスが良い！耳にはゴージャスな 70年代型プチ・プログレ・ハード系ギター・ロック・バンド Gov't Mule By A Thread 編成的にはkbを含む四人組ながらも耳には典型的なロック・トリオ・サウンドで、しかもそれは過去クリームやジミヘンが築き上げた世界観を好んでいる人たちの模様です。特筆は派手渋に決めたクールなリフがカッコ良い曲が多く、恐らくはイントロをどう決めるか、そこも相当練っている気がします。 #1.Broke Down on the Brazos や #2.Steppin' Lightly はその典型例です。ラスト#11.World Wake Up はあたかもアル・スチュワートがピンクフロイドをバックに歌っているような気分がして、これもまた独特のテイスト。前作ではサニー・ランドレスを始めベラ・フレックやフレッド・ウェズリーもゲスト参加していたそう。と、書いた翌日にお客様から Warren Haynes は89年以来再結成オールマン・ブラザーズ・バンドの主要メンバーだし、Gov't Muleはそれと並行して活動しているバンドのように思う～というご指摘を頂きました。そうだったのですね。いやはや非常に参考になりました。ありがとうございます！ということで、道理で音に貫禄があって当然なのでした。 2009 USA Evil Teen Records	オランダの名手ヴァーゲイクがラグタイムで奏でる黄金のアメリカン・ポップスこれもまたステファン・グロスマン Kicking Muleからの隠れ名盤の一枚 Ton Van Bergeyk Famous Fingerpicking Guitar Solos from ｔｈｅ Golden Era of American Pop Music 当初ハーモニカに魅了されていた少年ヴァーゲイクは、とある日に聴いたミシシッピ・ジョン・ハートによってフィンガーピッキング・ギターの素晴らしさに覚醒。さらにステファン・グロスマンに触発されラグタイムにも連続して覚醒と、まるで人の運命は元々決まっているのだぁー！という説が益々信憑性を濃くする話ですが、それはともかく1973年、20才にして師グロスマンの手によりデビュー作を世に出し、そして76年の今作に至るという次第です。 #5.Kansas Stomp や #10.Jazz Me Blues等、軽快なオトコ前ぶりは今でも文句なしイケ面サウンドをしています。 2010 輸入盤国内仕様 BSMF BSMF-4007
8月	*ソロパフォーマンスにおいても繊細さよりは石像っぽいニュアンスのダンディズム* Brian Kramer Myself and Mine 今作はタイトルが象徴する通り、徹底したソロ・パフォーマンスによる弾き語りを収録。#2.Journey to the Delta は今回唯一の直球ブルースっぽいムード、如何にもナショナルらしい響きにくすぐられます。 #4.Touching a Cloud での語り部っぽいスタイルはソロ弾き語りだからこそ二倍映える感じです。#9.Rainy Day in Amsterdam は以前行った欧州ツアーでの思い出か。歌詞が判らないもののウェットな石畳の路面やがっしりとした石造りのビルの窓々といった風景が確かに浮かんできます。バンドがバックに居る居ないに関わらず常に一貫性のあるスタイルで歌う人であることを実感する仕上がり。 2010 USA Self Release BKB-0005	メインストリーム・ジャズから踏み込んだニューオリンズの古典 Lawrence Sieberth New New Orleans ローレンスがここで標題にした「新しいニューオリンズ」とはいわばモダン・ジャズの手法でストレートにニューオリンズの古典を演じたらこうなった的な意味合いかと私は受け止めました。例えばラウンド・ミッドナイトのパーツを上手く活かした#2.New Orleans は、ピアノで語ることの出来る彼自身のニューオリンズが凝縮されているのだと思います。さらには古典の代名詞とも言える#10.Amazing Graceを大胆なラグタイム・チューンに置き換えたのもカクテルをカクテルで割って新種の飲み物を作った感。ほとんど原曲のイメージがない中、何となくのど越しにいつもの香りが残るって感じです。#12. the Sunnyside of the Street も同様、通りは同じでも並んだ店の看板が全部新しくなった感が有りです。古いものを新鮮に見せる天才と言えそう。 2008 USA Musik Block
9月	*驚異のリアルタイム・サンプリングによる超絶マルチサウンド・ビルダーぶりに目が釘付け* Theresa Andersson Live at Le Petit DVD CDを聴いていても時々感じたスタジオワーク的な音の構築感、それが実はテレサが一人で即興で次々音を積み重ねてそれを完成させていくことが出来ることをこのDVDで初めて知りました。ステージに裸足で立つ彼女の足下には十数個の小さなエフェクターが扇状に並び、両足の指先を使ってそれらエフェクターを操りつつ、数小節分の打楽器を叩いたりハミングしたり、それらを順次サンプリングし、あとは愛用のフィドルにギターなど持ち替えて緩急自在に歌は流れていくのです。一曲が終わった時点で涙ぐんでいる観客もいますが、まさにじわじわと感動が押し寄せるステージ。全曲すべてできわどい展開ではないものの、楽そうに見えている曲でも実は大変には違いなく。途中アラン・トゥーサンとの共演シーンでは一瞬で真っ黒けのR&Bギャル、シャウターに変身する辺りは、ソウルミュージックも大好きに違いないと確信させてくれます。元々のファンでなくても痺れまくる中身の濃いDVD。 2010 USA Independent NTSC/リージョンフリー	改めて感じる劇場空間型SSW、フォークとしてもルーツ系としても極上の世界です Mary Gauthier the Foundling 二年の月日をかけてトロントのスタジオにおいて地元ミュージシャン達とあと姉妹のMargo Timminsをバッキング・ヴォーカルに据え丹念に作られた作品。捨て子というタイトルにインパクトを感じつつ、07年にカリフォルニアで録音した前作（08年盤はアーリー・ワークス集なので）と路線もスタイルも変わっていないという一貫性に、誰と組んでも彼女自身の持ち味がはっきり出る人であることを物語っている気がします。表題曲 #1.the Foundling はアコーディオンとフィドルの使い方が絶妙、この曲に限って言うともう一人私の大好きなSSW 美趣琴(Myshkin）と雰囲気がよく似ています。あえて不安定な空間を演出した#6.Blood is Bloodもクールでとにかく個性的。 2010 USA Razor & Tie
10月	*後半の展開には1960年代半ば、黎明期ロックの息吹を感じてしまいます* Rough Seven Give Up Your Dreams 如何にもアメリカーナというもろルーツやソフトなのからはちょっと離れて、オルタナっぽい骨のあるのもたまには選盤して欲しいというご要望にお応えしての導入です。錆の効いた鉄骨系のオルタナ・カントリーといった音作りですが、確かにたまにこういう音も混ぜないとコースとしての味付けが偏ってしまいますよね。それはともかく、とんがっていることが逆に優しいというと逆説的に聞こえますが、パンキッシュな音に無性に癒される瞬間を経験した方にならこの感覚は伝わるかなと思います。ビートルズやストーンズを起点にあと平行してディランやニール・ヤング達もまた試行錯誤したのではないかと思える表現手法、その先に絶対あるはずの見たことのないユートピアを目指す人々は今もいるって感じます。試聴は#8. Golden Parachute と #9.the Good Outweighs The Bad をどうぞ。共に60年代感覚が蘇る成分で一杯です。 2010 USA Independent	*終始ハイテンションに弾き倒す、こめかみ血管浮きまくりの強烈さ* Jeff Chaz Live in New Orleans かつてアルバート・キングとツアーを共にしたという経験以上に、ブルース・ギタリストとしての彼の原点がアルキンなのかも知れないと感じる瞬間が目立つ作品です。全編持ち前のハイテンションなパフォーマンス一色、歌もギターも最初から沸点に達している感の#4.I Smell Somethin' Funky を始め、スローでも気合いが入りまくりの#8.Seafood DepartmentBlues等、総じてハードな弾き倒し系の姿が復活しています。 2010 USA JCP Records JCP-0004
11月	*80年代のN.Y.プチ・パンクと現在のN.O.が相部屋になってる感覚がする作品* Mary Lasseigne Mary Jane & The Brain Surgeon CD-R \2,500tax in 過去ポール・サンチェスやスーザン・カウシル作品を始め沢山のニューオリンズ関連作品に参加しているという実力派のベース・ウーマンで、かつ普段はシンガー・ソングライターというマルチな女性です。躍動感のあるサウンドに飛び跳ねる感じの歌い回しが印象的な#3.American Girl や #5.El Synco De Horro等、オルタナ色が濃厚なタッチが特徴。時には 70年代ニューヨーク・パンク風の音#7.Paspartuもあって、私の場合こういう音を聴くと20代だった頃の自分が突然蘇ります。懐メロでもないのに音によって時空が一瞬ねじれ現象を起こすというか、またそれを楽しむ自分が奏者と一体化する感覚です。そんな不思議感覚も伴う作品。 2010 USA Independent	*1980～90年代と1958年録音とで構成されたエタの楽しいバンジョー・アルバム* Etta Baker Banjo ただでさえ残された作品が少ないエタ・ベイカーの中でも、これは全編がバンジョーで一色という大変貴重なアルバムです。趣味の良い共演者と共に奏でる珠玉のバンジョーは恐らくこの楽器を志す方達だけでなく、バンジョーを聴いて楽しんでいるという多くの音楽ファンにも熱血の賞賛が寄せられそうな素晴らしい内容です。ブルーグラス～カントリー・タッチのフィドルとの相性も抜群、#17.Marching Jaybird での粒立ちの良さは中でも特筆。カントリー・ブルースの大定番#19.John Henry ではバンジョーとギター共にエタの名前がクレジットされていますが、これは多分スライド・ギターとバンジョーを自身で重ね録りしたものと思います。木訥とした中に光る鮮やかな感性、全曲が隅から隅まで渋い！ 2009 USA Music Maker
12月	*ココにキャロルにミルトンに、ロックウッドやヘンリー・グレイにパイントップまで15組* Bob Corritore and Friends Harmonica Blues コリトーの99年P-Vine盤が出たときのコーフンが蘇る盤。今回もまたコリトーが共演を果たした数々のビッグネーム達とのセッションをベストセレクションした作品。個人的には絶好調キャロル・フラン#14.I Need to Be Be'd Withに驚喜しましたが、そもそもアルバム冒頭からココ・テイラーが飛び出す#1.What Kind of Man is This? 嬉しい展開。あとは一気にしめくくりのリトル・ミルトン#15.6Bits in Your Dollor まで極上シンガー目白押しの激熱一大ブルースセッション盤！1956年生まれ、シカゴ出身で81年に移ったアリゾナはフェニックスに91年以降自身のクラブを持ち、その地で収録されてきた沢山のセッションから収録した作品。 2010 輸入盤国内仕様 BSMF BSMF-2187	今夜は単身マンクス島へ上陸、島一周の旅は独り旅がやはり似合うような気がします Harry Manx Isle of Manx～the Desert Island Collection もし貴方が自分の島を持てるとしたら、その架空空間でどんな夢を実現する人なのでしょう。ハリー・マンクスの場合は島自体がギターの形で全体は砂漠の島だった模様です。点在するオアシス以外に fホールの池があるのが何ともキュート、私だったら多分ヘッドにある六個のペグ部分はさしずめ絵を描く部屋と爆音でギターを弾く部屋とあとサラウンドで轟音で映画を鑑賞する超大型TVのある部屋と～って何だか如何にも俗物の発想ですが(笑)、それはともかく今作では#7.Your Eyes Have Seenが昔聴いたアル・スチュワートを思い出す何とも懐かしい余韻を残します。いつものインド系ミクスチュア路線では#14.I'm Sitting on Top of the Worldがゴスペル手法を混ぜ込んだそのユニークさで特筆。アレンジ・センスの鋭さも凄い。 2010 USA Dog My Cat DMCR-00633

2012年	1枚コース会員様	2枚コース会員様にはこちらの作品もお届けします
1月	*低重心でぐっと渋く仕上げた永遠のヤングレディ、マリア・マルダー会心の作！* Maria Maldaur Steady Love マリア・マルダーを聴くと必ず思い出す楽しい記憶があります。それは時は多分1975年頃、勤務していたショップの同僚がモントルー・ジャズフェストに当時発売になったばかりのソニーの新型カセット・デンスケを担いで観に行った、そのみやげに貰った沢山のフェスト私家録音のカセット群の中にあったマリア・マルダーのステージのなんと生々しかったことか。マニアっぽく ※バイノーラル録音されたステージはマリアを呼び出す場内アナウンスの段階からもの凄い肉薄感。まさに心臓ばくばくの超リアルな音に当時ソニーのオーディオ技術は世界の先端を行ってると実感しつつ毎日毎日朝までヘッドフォンでモントルーのテープを聴きまくったものでした。本作はそのとき聴いたマリアの弩級のリアル感を伴っていて一瞬で時が40年近く巻き戻った気分がします。#3.Soulful Dress、 #7.As An Eagle なんか特にセクシーで凄ッ！な曲。 ※バイノーラル録音～小型のステレオ・マイクを左右の耳にかけて録音、それをヘッドフォンで聴くと疑似4ch/3D録音に聞こえた。 2011 輸入盤国内仕様 BSMF BSMF-2240	*フレンチクォーターで生で観たら忘れられなくなりそうな「古典派」の人々* New Orleans Racket Makers S/T ここにある楽曲の多くが1920年代から30年代くらいに沢山の人がラジオで楽しんだ曲らしいことがライナーノーツに書かれています。もとより当時のそれらレコードを吹き込んだオリジナルのアーティスト達が日夜ダンスホールやパブで旺盛に同じ曲を生演奏していた姿も想像してしまいます。ホーンはもとよりウクレレ、バンジョーに洗濯板も入ったレトロ系はまさに古くて新しいニューオリンズの定番。 #2.Boola Hooは何と1917年の曲、#11.Let's Incorporate では目立たないけどピアノがチャーミングです。この2曲何となく似てますよね。 2010 USA Independent
2月	*ニュータイプのフォーク・ブルースマン、新型S.ボーレンという印象も有り* Keith B. Brown Down the Line 同じフォーク・ブルースでも時代感覚にマッチングしたニュータイプのブルースマン。不思議と共演のジェイソン・リッチもここでは自身のニュータイプ的側面を見せているのが特筆。#4.Satisfy My Soul や #8. Kick It はまさにそんな典型例かと。キースの歌いっぷりは一種吟遊詩人っぽくもあって、私の耳には原型がスペンサー・ボーレンにあるような気もします。多分キースはボーレンを好きなのかも。私が一番気に入ったのは#9.Cold Fever でエレキギターを美味くおかずに使ってるセンスにも惚れました。シンプルだけど緻密、かつてのM.スコセッシ監督監修のブルースムービーの一作でヴィム・ヴェンダーズ監督の「ソウル・オブ・アマン」でスキップ・ジェイムス役で出ていた人とのこと、DVDでコレクションしている方は早速チェックですね(笑)。 2011 輸入盤国内仕様 BSMF BSMF-2248	*前作同様、全曲オリジナルで自身の魅力を最大発揮。絶対の要注目！です* Gypsy Elise & the Royal Blues Said the Spider to the Fly 今年出た前作 "Water Melon"にジワリと魅入られてしまった最大の要因はジプシーが持つ、他に類を見ない独特の個性故。大抵は誰かに似た部分があるのに彼女の場合は彼女だけの個性で完成している。加えてバンドにJohn Lisi を起用したのも妖しいうねりがそこに発生してマッチングも最高と感じます。#1.Funky Tribe におけるギターとアルトのフリーキーな絡みは一本のロープで繋がったロック・クライミング的なスリルがgood。#3.Bucket O' Blues ではエリスの個性が気持ちよく滲み出しアルトがまた快演、そしてさりげなく kb も良い仕事をしています。個人的には#8.Redline-Slight Return が最大のお気に入り。ほとんどエリスの歌だけで引っ張っているのが流石。誰でも聴けるという音ではない代わりに、判る人は確実にシビレると思います。これからもずっと注目していたい人。 2011 USA Independent
3月	*リトルフィート特有のうねりを一人で起こしている姿にも感激* Jesse Moore Live at the Old Point ニューオリンズに於ける最も重要なシンガー・ソングライターの一人として自他共に認めるオンリーワンの個性を持った人。03 年盤で感じた一人多国籍軍的なエスニック感はひとまず置いてここではシンプルな弾き語りを展開。冒頭、ロウエル・ジョージの「湯船のでぶっちょ」が飛び出したのに驚きましたが、続く#2. Daddy Did It は何となくエリック・リンデルにも通じるオリジナル。透明な声をした女性シンガーに歌わせてみたくなる#8.Better off Aloneもオリジナル、とにかくこの人はいい曲を書きます。フレンチクォーターからほど近いライヴ・バー、Old Pointでの収録.。個人的には#5.You Won't Be Thereが最大のお気に入りに。 2011 USA Threadhead Record	濃い口のストリート・パフォーマー、Jimmy Carpenterのゴキゲンなサポートも嬉しい要素です 19th Street Red Avenue Boogie レッド、7年ぶりの取り扱いながら実は04年盤とこの11年盤との間に少なくとも 2枚のアルバムを出していたことにあとから気がつきました。しっかりと追っているつもりでもそういうことはあります、う～ん残念。マルチ・パフォーマンスでアルバムを仕上げたのは04年盤だけで、どうやらあとのは本作と同様軽くバンドを付けているようですが、今回特にサックスに私の大好きなJimmy Carpenter が加わっているのがプラスの大収穫。目をつぶって音だけ聴いてるとまるでスペシャルティの50年代サウンドみたい、中でも#8.Avenue Boogie は昔子供時代に聴いていたFEN（米軍のラジオ局）で馴染んだブラック・ミュージック感覚を想い出す瞬間、ジミーのサックスも抜群！です。#9.Make Your Dreems Come Trueにも現れるシカゴ～デトロイト～カンザス感が入り交じったニュアンスが大きな特徴です。 2011 USA Red Top Recording RTR-0005
4月	*実に実も骨もあるディープなサザンロック、コアファンが多いのも頷けます* North Mississippi Allstars Keys to the Kingdom サンに始まりアトランティックを経て、ピアニストとしてもプロデューサーとしてもロック・シーンに絶大な足跡を残したジム・ディッキンソンが突然亡くなったのは2009年9月のことでした。彼の二人の息子達がジムと一緒にやっていたのがこのバンドで、本作は父没後としては初めての作品。意外なくらい肩の力が抜けて全体リラックスした感さえあり、この2年間の兄弟の心の変遷がなにか透けて見えるかのようです。ルーサー（g）とコーディー(ds)兄弟にクリス・チュウ（b)が加わったトリオでシンプルにゴージャスなのもゴキゲンな点。試聴は #9.Ol' Cannonball と#10.New Orleans Walkin' Dead をどうぞ。 2011 USA Independent	*シンプルだけどプチヘヴィ、ブルースで繋がる父娘の熱血パフォーマンス* Heritage Blues Orchestra S/T 父娘でブルースを演（や）ろうという動機の背景にはきっと娘のチェイニー・シムズが、自身の幼い頃から父の熱い音楽活動に憧れてきたのだろうと想像しますが、そのチェイーは詩人・作家の顔も併せ持ち、さらに米ルーツ音楽の保護と伝承活動にも熱心な人だそう。父ビル・シムズは過去マディW.やH.ウルフ等との共演歴を持つ大ベテラン。R&Bからジャズに転身、そしてブルースに回帰したという。三人が基本形のユニットとはいえ作りは結構ゴージャスで、#4.Catfish Blues ではハーモニカとホーンが分厚いアンサンブルを構成。ステージではきっと #6.Get Right Church のようなシンプルだけどちょっぴりヘヴィな音を聞かせてくれる、そんな人たちかなと感じます。 2011 輸入盤国内仕様 BSMF BSMF-2243
5月	実にレア＆ロウ、60年代オハイオのプエルトリカン達は時代の先端に居た！ Los Nombres Panthers 2012USA Numero 43009 プエルトリカンとラテン・ミュージックといえば過去ウィリー・コロンといったニューヨーク生まれの巨匠やプエルトリコからニューヨークに移民した人々の音楽がメインに語られてきた気がするのですが、このノンブレスの人たちはオハイオ発のプエルトリカンによるラテン・ソウル＆ファンク・ミュージックなのが特徴。一説によれば彼らこそが西海岸やニューヨークにそのラテン音楽の影響をもたらした震源地なのだとのこと。そのことはともかく例えばメジャーデビュー前の初期のサンタナが彼らを知らなかったなんてことはあり得なさそうな類似点等、ここにある音の端々にはあちこちハッとする新鮮さが溢れています。#3.Cold Wine なんかサンタナ1stの曲に混ぜても違和感はゼロ。 #4.Todosはサンタナ2ndに混ぜてもきっと違和感はゼロ。#7.Trivialitiesはサンタナ弟ホルヘのマロに混ぜても違和感はゼロ。ということでいやとにかくこれは今聴いてもぶっ飛ぶくらい【e】のダ。ハードカバーの中にメンバーの写真をあしらったブックレットがありますがこれはきっとLPのジャケットではなく、というか恐らく当時彼らはアルバムなんて出してはいなくて、本作はきっとシングル音源を集めた発掘盤に違いないと感じています。詳細不明なのでこれはあくまで想像ですが。	*誰もが愛するあの名曲でそっと締めくくるエリスのクリスマス・アルバム* Gypsy Elise Blue Loue CD-R 本作はクリスマスにちなんだアルバムなのですが、個性の強い人が作るクリスマス作品はやはりひと味もふた味も違う。お馴染みの曲#5. O' Holly Nightも妙にしんみりするアンサンブルにゴスペルの成分を感じます。傷んだ古いレコードにも郷愁を感じる瞬間を再現したかのような #8.Auld Lang Syneなんか聴くとエリスにはピアノが一台あればあとは何も要らないことを感じます。中盤から被るサックスもとてもナイスで、これ1曲6分54秒で一気にシアワセな気持ちになれるのが凄いです。ちなみに「オールド・ラング・サイン」と呼ばれるこの曲は明治 14年に尋常小学校の教科書にも採用されたお馴染みの曲「蛍の光」で、原曲はスコットランドの民謡でありながら、また同時にれっきとした日本の唱歌でもあるのダ。自分的には「アメイジング・グレイス」と双璧を成す名曲中の名曲と感じています。ここで#8.の冒頭に流れるニューオリンズ・トランペットで聴くバージョンもおつな味わいですよね。 2011 USA Independent ※ご加入中の他の7大クラブと本作の選盤が重複するお客様へは当月のみカスタム選盤にさせて頂きますのでよろしくお願い致します。
6月	*大地にそそぐ太陽とそよ風に捧げている感じのこれはまさに天然の人間ソング* Gina Forsyth Promised Land 約束の地（Promised Land）って、その人がもしユダヤ人だったら迷わずそれはイスラエルのことを意味しているのかと思いますが、ジーナのようにルイジアナのVatican Vaptisit Churchの看板の前で「ここよ！」という感じで両手を大きく挙げている人の場合は一体何を意味しているのでしょうか。人生に迷ったらここに来なさいという感じで自分の一番好きな教会を指しているのでしょうか。う～ん、もしどなたかチャンスがあったらジーナに聞いてみて欲しいです。 btw、その#1.Promised Land を始め、前作同様特に地域性を感じさせない独自の世界観を構築。とはいえバックでそっと鳴るケイジャン・アコーディオンが絶妙。タイトルがもろ南部している #5.Sweet and Sunny Southでさえもアーバンなフォーク・テイスト。フィドルに持ち替えた#7.Sparrowで初めて従来のケイジャン色に染まったサウンドに。フィドルの弾き語りも実に絵になってます。個人的なお気に入りは#4.Christmas in Chinaでこの軽やかさが何とも言えない魅力です。 2012 USA Waterbug ※横断配布する他のクラブと選盤が重複するお客様の場合は当月はカスタム選盤になります。	*ルイジアナ・ルーツのちょっぴりスワンピーなソフトロックぶりがソーナイス* Beth McKee Next to Nowhere ここへきて一気に完成度100%を感じさせる仕上がり。秀逸な自作曲と卓越した歌唱力とが相まっていよいよ本格派のアーティストとしての存在感がいや増した作。デビュー作？と思われる作品からずっと同じBWCで追いかけてきたので当時からのお客様は今の私の新鮮な驚きと喜びを実感して頂けるものと思います。#7.Tug of Warでのパンチ力と #9.Sam Dog's Tail の緩くレイドバックしたほのぼの感、そして#6.River Rushでのキュ－トなヴォイスと、そこはかとなくスワンピー＆ナチュラル。この人はきっといつかグラミー賞もGet しそうです。 2011 USA Solo 2 Productions
7月	*可能性とか希望とか夢とかいうものは諦めない方がいいんだよって言っている感じがします* Eric Bibb Deeper in the Well エリック・ビブのことを思うと、同時に鮮やかに蘇るシーンが個人的にあって、それはかつて彼が初来日した時のパークタワーのロビーでのこと。自分の店を出したばかりの私はビブと直接取引したくてロビーを唯一最大の交渉チャンスと考えていました。でもその日会場の最前列に居た私が流れでたまたまボビー・ラッシュの即興演出に駆り出されてライヴで盛り上がったことから（詳細は当店のボビーのページを参照して下さい）ロビーではボビーとハグし合い実にハッピーなひとときを得ました。そのときすぐ側にビブも居たのですが、ステージでダンサーとエロく盛り上がったまま酔っ払っていた私は、知的にそっと遠くを見つめる感じで壁に一人でもたれていたビブに声をかける勇気が湧かず商売のチャンスをひとつ諦めた次第。でもその10倍はボビーが私にエネルギーをくれたのでそれもまた大変幸運なことでしたが、とにかくその日からちょっと遠い存在なのがエリック・ビブ。でもその日感じた、柔和だけど力強いビブがこの作品にもそのまま充満。#2.Dig a Little Deeper in the Well なんかはまさに、そのとき井戸をもう少し掘ったら水が湧いてきたのに、なんて彼が歌っているように聞こえてしまいます。その瞬間瞬間の判断であとの展開が変化することの典型か。 2012 輸入盤国内仕様 BSMF BSMF-2275	*カントリーがやっぱり好きになる、土臭いことのカッコよさに溢れた歌で一杯* Truckstop Honeymoon Steamboat in a Cornfield 当店的にはもうすっかりお馴染みの、ケイティとマイクのコンビをフィーチャーしたサザン・ルーツのほのぼのユニット。今回も微動だにしない路線で、しかし両者とも担当楽器が増えてさらにマルチなパフォーマンスが光ります。吹き込みはカンザスながら全体がとてもニューオリンズ・テイストに包まれているのが彼らの特徴。個人的には#4.Goin' Back to Louisianaなんかが最もフィットする音で、バンジョーやマンドリンに加えて力強いスーザフォンとの合奏になっていく流れがたまりません。#7.Cowtown Blues の牧歌的な響きは現代音楽的な交響詩にも聞こえて歌の部分をホルンやバスクラリネットで吹いたオーケストラ・バージョンを無性に聴いてみたくなりました。 2011 USA Independent ※横断配布する他のクラブと選盤が重複するお客様の場合は当月はカスタム選盤になります。
8月	*可憐なキャシーの向こうにソウルフルな母ロージーの影を見る気分* Morris Ledet & the Zydeco Ramblers feat. Kassy Swing That Thing 当店のクラブ会員のお客様にはすっかりお馴染みのロージー･レデットはこのモーリスの奥方で、本作で歌っているのは夫妻の愛娘カサンドラとのこと。そのカサンドラ（＝キャシー）が歌う冒頭のロージー・チューン#1.Swing That Thing は心なしかノリが母親ゆずりの呼吸をしているような。ことクレオールの血と文化を継承しそして伝承することを使命かつ喜びと感じるファミリーの場合、家族間の絆はもの凄く強くなりそう。#7.That's What Makes It Hotではキャシーのヴォイスの揺れ具合までが母ロージーと瓜二つ。色んな点に感激したり驚いたり、かれこれ 10年余ロージーの作品を扱ってきた中で、ご主人のモーリスもアコ奏者であったことを知らなかったこともあってとても新鮮な気持ちで聴きました。個人的には#9.Move on Down the Lineのビート感が最大のお気に入り。 2012 USA Maison De Soul 1095 ※横断配布する他のクラブと選盤が重複するお客様の場合は当月はカスタム選盤になります。	*ユニークなギターと王道のアメリカン・ルーツが合体* *擦って弾くの二役をこなすウォッシュターと開発者兼奏者のネイザン・ジェイムズ* Nathan James & the Rhythm Scratchers What You Make of It ウォッシュボードをボディに持つオリジナル・ハンドメイド・ギター「ウォッシュター」と、スライド専用にはウォッシュボードに斧の柄をくっつけた3弦ギター「トライター」を開発。そしてその二種の神器を駆使した音楽スタイルは実に正攻法のアメリカン・ルーツロックなのが特徴。ボディをこすりながら弾く様は#1.Chosen Kindに顕著でこれだけでもかなりの人がKOされるはず。#3.Black Snakin' Jiver の土臭さ埃っぽさもゴキゲン、#14.Tri-Tar Shuffle Twist ではちょっぴり21世紀のハウンドドッグ・テイラーかという気分も。ギターという楽器ジャンルに新たな革命を起こしぞうなパーソナリティです。個人的には#10.Pain Inside Wartzがやけに印象に残ります。 2012 輸入盤国内仕様 BSMF BSMF-2281
9月
10月
11月
12月
特典	年間通期2枚会員様にボーナスポイント 3,000ポイントを進呈 appleJam レインボー7♪クラブ+1 さらにご加入のコース合計枚数が3枚の会員様は5,000ポイント 4枚の会員様には7,000ポイントというようにご加入のコース総枚数に応じて累進加算でポイントは増量されます。詳しくは 7大クラブ共通規約のページをご参照下さいませ。	2枚コース会員様はさらにお楽しみ♪

2011年	1枚コース会員様	2枚コース会員様にはこちらの作品もお届けします
1月	*気になっていた人が当店的には初めて扱えました。多分追加は不可だと思います。* Clare and the Reasons Live in Amsterdam 先般9月に東京丸の内コットンクラブにて4日間8ステージを連日満席にした事実は、かねてよりクレアに注目していた人々の溜飲を大いに下げたに違いなく、不幸にも当日そこに居なかった人々（私もその一人ですが）の嘆きを根こそぎ救ってくれるもの凄く上出来なアムステルダムのライヴ盤がこうしてリリースされたことの幸運を今度は喜びたい気分です。マリア・マルダーという完成されたアーティストを母に持つクレアの、これは恐ろしく爽やかな歌声を存分に聴くことが出来る極上ライヴ盤。#1.You Got Time や#10.That's All で全編の雰囲気はバッチリ伝わると思います。#9.He Needs Me には一緒にまた来日するV.D.パークスが客演！ 2010 USA Frog Stand Records	まさにappleJamらしい選盤、こういった盤はまず他店では見ない盤優雅さに加えて母国語に聞こえる親近感MAXのフレーズがとってもナイスなハーモニカ・ジャズ艶やかにパワフル、清らかに妖艶、それがショーン・マーフィ！ Shaun Murphy Trouble with Lovin' 大好評だった前作09年盤の勢いそのままに、本作でもまず何よりひたすらイノセントに黒っぽいのがショーンの特徴です。#1.Bed of Roses でも文字の上では濃厚に妖艶なイメージに比して彼女の歌には純白の爽やかさが残ります。続くメンフィス風の音作り #2. Deservin' of Loveはシャウトと同時に抑制の効いたハンドリングも印象的。表題曲でかつ典型的なソウルバラード・チューン#4.the Trouble with Lovin' で見せる確実なライン取りと時折の艶やかな表現手法こそ文句なしショーンの個性。ストレート・ブルースでは #5.Hopeless in Love with You が断然カッコよいトラック。 2010 USA Serenity Hill
2月	まさにappleJamらしい選盤、こういった盤はまず他店では見ない盤優雅さに加えて母国語に聞こえる親近感MAXのフレーズがとってもナイスなハーモニカ・ジャズ *ファンクを土台に思いついたこと自由にやってみた感がナイスなプチ豪快な野心作* John Lisi & Delta Funk! Super-Most-Fantastic! 曲毎にとてもカラフルな味わいを出している、と思ったらそれもそのはず。全部で何種類のセットになったのかというくらい多様な顔ぶれで作った作品。今までも決して一箇所にじっとしているバンドではありませんが、今作では特に多様ということをメインテーマにしたかのようです。そんな中個人的には#7.Groove Thang と#9.Super-Most-Fantasticが印象深いのですが、2屯トラックと装甲車くらい雰囲気が異なる割には共通のシャーシーを使った二車種のような気もする2曲です。サスペンションの硬さが同じで乗り心地が同じになるというそんな感じに近い。比較では#9.でのドラマーの方が好きですがでも#7でのあっさりとしたマイク・ジトのギターもいい感じです。極めてユニーク！ 2010 USA Blue Goat Records	さすが40年のキャリア、シーンのど真ん中に居た頃の気迫もそのままサザンロック度MAXのスワンピーなブルース・ギターにシビレます Tom Principato a Part of Me スワンプ系のブルースロックで久々に強烈な武者震いを覚えた作品です。チャック・リーベルやブライアン・オーガーがオルガンやkbで参加しているのも魅力大で耳にはキャプリコーン・サウンドに聞こえる瞬間も有り。サニー・ランドレスとソロで両者が呼応する#1.Don't Wanna Do It は多くの人をKOしそう。RSO時代の、フレディ似のEC風の#3.Part of Meでのソロは抑制が小気味よく効いててまさにハイライト。セカンドラインでハードなソロを弾く #5.Down in Louisianaは本家筋とノリが全然違うと思ったらこの人はワシントンD.C.が本拠地で、それで納得です。 2010 輸入盤国内仕様 BSMF BSMF-2198
3月	*豪華ゲストに加えて全編に漂う清涼感が段違いに心地よい2枚組、これは久々の絶品スタジオ作！* Tommy Emmanuel Little By Little 2CD 何という爽やかさ♪ギターという楽器がこれ以上ないというくらい常以上にキレイに鳴っている。それはここに参加している多数のゲストも同様で、一部の曲に参加のシンガーやベース奏者等、各人が最高にナイスな共演を果たしていることの相乗効果もありそう。このWEB試聴ではあえていつものトミーっぽくない曲ばかりを選ぶことにして、まずはDisc1-#5.Tears for Jerusalem。互いの価値観を認め合うことが出来ない不幸な民族同士が果てしなく血を流し続けることの不条理さが涙になって五線譜に垂れたのか。次にDisc2-#3Haba na Haba はアフリカの言葉でいわば一歩ずつってな感じを意味するのだとのこと。ブッシュの戦争以降、破壊というイメージが覆い尽くす暗黒世界の中で、それでも希望を持って少しずつ前へ向かって生きていこうよと励まされている感じのそんな曲。想像するにツアーで世界をめぐる度、きっと彼は少し元気をなくしている多くのファンに接しては自分でも何か出来ないか自分の演奏や歌で彼らに元気を与えたいと、そう感じることが多くなったに違いない。私はそう感じます。Disc2-#7.Countrywide は小品ながら本作で最も私のお気に入りになった曲。短い展開部を持った一種詩曲と言った風情がキュートです。全編命の洗濯が出来るこれはとってもナイスなアルバム。 2010 Tommy Emmanuel Licesed Favored Natio FN2700	*直近のツアーのためにオーストラリア限定で発売されたとってもスペシャルな3枚組ベスト・セレクション* Tommy Emmanuel the Essentia 3.0 Limited Edittion 3CD オーストラリア・ソニーが自国限定で出した新作ベスト・セレクション。たまたまの入手ですので何時まで扱えるかが不明、あとで悔しい！なんてことになりたくない人は是非今のうちにお買い求め下さいませ。恐らくはいずれ凄いプレミアが付いてしまうレア盤になりそうなブツです。収録曲はトミー自身の最大のお気に入りをバンバン含んだ全45曲というもの凄さ。オールド・ファンも最近トミーのファンになった方もこれがあればかなり濃い時間を過ごせること必至。絶対のマスト・アイテムですゾ。ということでここは細かい楽曲説明は無し、迷っているくらいなら今買わないとほんとにあとで後悔するかもです。ジャジャ～～ン♪ 2010 Australia Sony Music
4月	*あらゆるスタイルでリッチに洗練された音で魅了する、北米大陸屈指の実力派* Guy Belanger Crossroads 日本初の前作08年盤でコアなハーモニカ・ファンを魅了したガイのこれは間違いなく彼の生涯最高傑作と思われる凄い盤。冒頭#1. Where the Buffalo Sleeps の実に芳醇なハーモニカの響きに早くも心はときめく次第。ゲストのキム・リチャードソンの歌にも魅了される #4.Don't Try to Explain は伴奏者としてのガイの存在感もセットになった秀作。ウルフの名曲 #6.Who's Be Talking はそのプチ・ファンクなタッチがちょっぴり80年代ロバート・クレイ風でありながら、ぐっとタメて透き間も多かったクレイ・バージョンとは対を成す感じ。ラスト#15. 1-2-3...Harmoがきっとガイの普段着感覚かと感じたトラックです。 2011 輸入盤国内仕様 BSMF BSMF-2203	*独自の世界を構築している西海岸気鋭の美形アコーディオン奏者* Amber Lee & the Anemalies Indelible 独特の音楽世界に魅了されての導入で、同じアコーディオンでもアンバーは時にアヴァンギャルドにも括られるサンフランシスコ気鋭のシンガー＆アコーディオン奏者。鉄琴や謎の打楽器群もあやつる蠱惑のマルチパフォーマンスが大きな特徴です。弦はヴァイオリンではなくチェロが絡むのを好む点で耳にも大変新鮮に響きます。冒頭 #1.Accordion Are Leading the Shaw の構成にかつて西海岸で芽生えたプログレ・ロック的な要素と現在のニューオリンズ的なガンボ風ミクスチュアもちょっぴり。その#1.が変形した感の#7.You Smile and I Melt と共にリズムにも共通した個性を見つつ、ラスト#10.Walzing by Just Holding Hands Instrumental におけるドリーミーなワルツもチャーミング。 2011 USA Baker Belle Records
5月	*ニューオリンズの底力を存分に見せつける、これは凄い独自性を持ったブラスバンド* Panorama Brass Band 17Days 毎年ボクタチがマリニーの郊外に戻って隊列を整え行進するのは決まって1月のいずれかの土曜日から。そしてカーニバルの間中力強くしかし短命なパノラマ・ブラスバンドは決まって17日間のパーティーを街中の人と楽しむのダ。～～ってな感じのライナーがしたためてあるこの作品、以上の愚訳が大きく違っていない限り彼らはきっと毎年お祭りの期間だけ結成されるローカル・ヒーロ的なブラスバンドということに。いやしかし、ここで奏でられるオーネット・コールマンの名曲「淋しい女」 #3.Lonely Woman は久しぶりにガツンとくるフリージャズのカバー。近年ではアズミと沖至(tp)が共演した作品にも脳天百万ボルトの衝撃でしたが、こちらもやはり電気無しで感電するというまさにプラズマにも似た自然界放電現象を呼び起こします。続く#4.Mun-Dun-Gu も聴いてるだけで脳みそが一部焦げてきそうなくらい音の粒子が熱い。これはユニークさ共に文句なし本年度最高峰のブラスバンド！ 2010 USA Independent	*ほっとホットする歌、こんな時代だからこそ余計に天然ものに惹かれます* Pura Fe' Trio Live! a blues night in north carolina 2CD タジ・マハルを軸に極上アメリカーナ音楽を多く輩出するあのMusic Maker からまた新たに注目のアーティストが登場しました。ピュラ・フェは元々はネイティヴ・アメリカンだけによるアカペラ・グループの一員なのですが、ある日にK.J.フェルペスのステージに感銘を受け、その後独学でマスターしたラップスティールを駆使してソロ作品でもデビュー。既に数枚のリリースがある模様です。本作では特にゴスペル・ユニットを配置した曲もあったりの2Daysで2時間超におよぶステージをキャッチ。収録の全29曲が実に淡々と繰り広げられる様はクールな中に逆に熱いものを感じます。Disc2の#1. Scal Danceやスキップ・ジェームス・チューンの#5.Hard Time Killing Floor に本作品全体の性格がよく出ています。もともとこういった素朴な歌が好きな人だけでなく、いつしかじっくりと人の歌を聴くことを忘れちゃった方にもお薦めです。#11.Mahk Jchi の地味な滑り出しから後半つかの間躍動的になる瞬間が印象的、これぞまさしく命の波動を感じる歌ってやつです。 2011 輸入盤国内仕様 BSMF BSMF-2214
6月	*ルイジアナ原人ロックといったプリミティヴな躍動感が強く印象に残ります* Steve Riley And The Mamou Playboys Grand Isle ライリーが長期に渡り在籍していたラウンダー・レコードがスタッフを一新しての新生ラウンダーになってからは何だか多くの馴染みのアーティストがそこを去ってしまいました。このライリーもまた然りで、恐らくはあうんの呼吸での作品作りが適わなくなったのかも知れません。そのことはさておき、本作は部分部分がもの凄く斬新で新鮮に響きます。路線的ストライクのルイジアナ・クラブではなくジャズ・クラブとアメリカーナ・クラブのお客様向けに場外選盤したのも実は例えば#2.Chtterbox や#6.Pierreといった冒険的な曲を普段ケイジャンを多分聴かない方に聴いて欲しくなりました。やけに熱いメッセージのようなものを感じる音、少し野心的になっている感じのライリー、また新しい側面を見る作品です。ケイジャンの面白い点はアカディアの伝統文化の継承とは別に、パーソナルな音楽世界をとことん追求するための土台として高みへ跳躍している人もあること、これを聴いて私は益々ケイジャンの未来は明るいと感じます。 2011 USA Independent	*生活の中に自然とあるケイジャン・ミュージック、そんな親しみを沢山感じる作品* Les Amies Louisianaises Le P'tit Chevrolet 2004年当時一気にL.A.L.の三作品を導入した頃、最も多かった反響がとにかく癒やされる、ひたすら癒やされるといったご感想でした。四声の美しいハーモニーに包まれることに加えて根底にとても逞しい力強さもあって、そこが彼女達の大きな特徴のように感じます。ときにブルージーで時にスインギー、#3.La porte d'en arriere (The Back Door) ではカントリー色も満点。#6.Espere-moi, je vas revenir (Wait for Me, I Will Return)が最もナチュラルな彼女たちのような気も。自身のファミリーを含めて、これらフランス語によるケイジャン音楽が切れ目無く次世代に受け継がれることが願いだとのこと。民族文化としての音楽ならではの親たちの願い、なんか判るような気がします。フランス語歌詞が全曲分CD内にPDFファイルにて収録有りです。 2010 USA Musique Acadienne MACD-0013
7月	本作ではギターがセントルイス・スリムなのが当店的にプラスαの注目点 Washboard Chaz Blues Trio On the Street もともとはニューヨーク出身のチャズながら当時から洗濯板で大活躍、その後 2000年にニューオリンズに移ってからは既にお馴染みの彼自身のトリオと並行して濃いめの横繋がりもまた見逃せません。チャズのオフィシャル・サイトのバイオを「翻訳ピカイチ2011」で一部訳したデフォルト文～～完璧な音楽家とパフォーマとしての彼の評判－楽しいステージとともに、存在は彼に無数の優れたチェックと広い人気をもたらしました。～～ということで渋くはミュージシャンズ・ミュージシャンとしての評価と人気もまた抜群であることさらに実感。アンディが歌う#4.Pick Yourself Up とチャズが歌うマンス・リプスカム・チューン#9.Farewell Blues等、板とハーモニカの相性がほんとに抜群！です。 2010 USA Independent	私も乗りたい！シティ郊外の原野をのんびりと走るオールドスクール・バス Travis Matte and the Kingpins Old School まだ誰もやってなかったことをやります、みたいなトラヴィスの張り切ったノートがCDに寄せられています。曲によっては耳にはスワンプポップにも聞こえますがしかし例えば#７.House of Rising Sunひとつとっても確かにこれは実験的なザディコ式懐メロになっています。さらに#13.Maybellin' ではきっと現存はしていないだろうアコーディオンとチャック・ベリーのギターの共演映像をこの目で見たかったとそんな気分にさせられます。#15.Rock N Roll Musicなんかもマッテ色100% 発揮のカバー、今回もまたひたすら我が道を行くマッテのザディコ！凝ったお洒落な盤面はCDで作品を出すことの楽しさが充満しています。 2011 USA USA Mhat Production
8月	*その爽やかさは聴いてるだけで気分がリフレッシュされる心地よさ* Susan James High-Ways,Ghosts,Hearts & Home このサウンド、瞬間移動的に耳が90年代から2000年頃の時代にワープしてしまいます。ネオカントリーやオルタナといった言葉が飛び交い、時代は未知の扉を開ける気分でわくわくしていた頃です。世の中的にはその後の10年間でネット環境の激変や一気に進んだグローバル化の結果、音楽的環境もずいぶん様変わりはしましたが、しかしどんな時代にもスーザンのようなタイプの歌は人の心を優しく癒やしてくれます。中でも中盤の2曲、#4.On Your Side と#5.Cold Moon On Your Side にはフォーキーな面とオルタナ色とがくっきりと出ていて特に印象に残ります。 2011 Germany Taxim TX-3025	*テックスメックスというのと並行して実に素敵なメキシカン・ロックという感じが最高！* Los Fabulocos featuring Kid Ramos S/T 導入の順番が逆になりましたがファビュロコスにはこんなに素晴らしい 1stアルバムがあったのでした。当店が直にデルタグルーヴと取引していた頃なら絶対に見逃さなかったはずのべらぼうに素晴らしい作品！今からでも遅くないという気持ちで早速の導入です。全曲に個性がハジけていて何ともゴ・キ・ゲ・ン。もしダグ・サームが存命だったらきっと彼もショップにCDを買いに走ったに違いない#3.Crazy Babyや、ここでも耳に眩しいギターが魅力キッド・ラモス万歳の#6.Day After Day 等、とにかく全曲丸かじりで大満足状態！です。何て素晴らしいヤツラなんだ。 2008 USA Delta Groove DGPCD-125
9月	*普通に渋い、慣れ親しむとクセにもなるちょっぴりの鼻声が個性的* Kevin Jones Raising the Ebenezer ファンの方ほど彼を知っている訳ではありませんが、でもこれぞまさしくケヴィン・ジョーンズって感じがするのが#2. Bow Down to the Master。既知の誰とも似ていない独特のニュアンスが本作でも健在です。2曲でメアリー・チェイピン・カーペンターがゲスト参加、#3.Death Down to the Master での一種アイリッシュ・フォーク調のデュエットがじんと来ますが、しかし一見暗そうで全然暗くない味わいこれが如何にも彼らしいです。ライヴ・トラックの#12.With a Little Face、ハーモニカもいい感じ、これWalkmanに放り込みました(笑)。 2010 Germany Taxim TX3024-2 TA	この日は客席もステージも等しくヴォルテージがレッドゾーンに振り切れたままのライヴ盤 Elvin Bishop's Raisin' Hell Reviue Live on the Legendary Rhythm & Blues Cruise 最初に本作の音を聴いたとき、格段のそのハジケ具合が普通のライヴ盤とは比較にならないと感じていたらそれもそのはず。この日の客席に居る誰もが恐らくは一大決心を要するくらいの大枚を叩いて集結した豪華客船での船上ライヴでした。メチャメチャ張り切っているそんなエルヴィンをサポートしているのがデルタグルーヴ仲間のKid Andersen や Finis Tasby達。出端の熱血スライドだけで仰け反ってしまう #2.Whole Lotta Lovin は耳が黒人ブルースを聴く耳になってしまう瞬間。エルヴィンとキッドのソロ・バトルも白熱で、まさに客を乗せてなんぼのエンターテイナーの本領発揮です。同じバターフィールドのバンド出身でもストイックにひたすら内を向いてしまったM.ブルームフィールドと、客を楽しませることに主眼を置くE..ビショップのそのスタイルの差を歴然と感じる瞬間です。私の場合は少年時代からブルームフィールドにディープにはまりましたけど、今此処へ来てエルヴィン的なブルースとの付き合い方が凄く気に入ってます。そんな60's少年親Gが激しく気に入ったのが#7.Rock My Soul。ギターもコーラスもここにあるすべてがあのフラワー時代、黄金の60年代ウェストコースト・カルチャーのごった煮と言えます。これで彼はもう70才目前とか、若いなぁワシも頑張ろってか、てへへ(笑)。 2011 輸入盤国内仕様 BSMF BSMF-2220
10月	*シンプルに軽く作ってもクールにヘヴィなのがリンデル・サウンド* Eric Lindell Cazadero 時の経つのはホントに早い、初めてリンデルを扱ってから既に10年近いことに気がつきました。途中、シカゴのアリゲーターに所属してからはややリッチ＆ゴージャスな音作りでしたが、最近はまた昔を思い出すクールなインディーズ盤そのもの。前作同様、短編小説って感じの10曲全28分という軽量級のアルバムですが、それが耳には充分にフルアルバムの満足感を残します。一曲目#1.Sentimental Loverでは何と大御所Delbert McClintonがハーモニカで参加、いい友達を持っている人です。本作は全曲アップライト・ベースを使用している中その #1.や#4.Bow Wowはまさに箱ベのスモールコンボならではの音作り。高性能オーディオ愛用の方はゾクゾクッとくる"隙間"を残したショットが多く、これは意図的にそうアレンジしたなと感じます。きっとリンデル自身がオーディオ・マニアなんでしょうね。だからこそ前作でアナログ盤も出したのだと。個人的には #9.West Country Drifter が最高のお気に入り、リンデルはリズムさえあればOKという感じが実にナイスです。 2011 USA Sparco Records	*ジャズに辻説法を乗せたらきっとこうなるという、そんなスタイルが如何にも彼らしい* John Sinclair & His International Blues Scholars Let's Go Get 'em ジョン・シンクレアと彼の国際的ブルース学者達という懐かしい名前を持つ今回の四重奏団+シンクレアの計5名。今まで以上に濃くジャズ・テイストをしているのが特徴で#5.Smells Like Sulfur Here は実際にも何かが匂ってきそう。 John Coltraneの"Love Supreme"のリフをもじった#7.We Love Big Chief は何を歌っているのかを無性に判りたくなる瞬間。#2.Humph はいっそこれだけオールインストで聴いてみたかった曲。フリーキーでフリージャズ的なソプラノサックスを乗せるととても似合いそうな気がしませんか。瞬間瞬間で70年代テイストのジャズバンドがバックに居るような錯覚を覚える音作りです。 2011 USA Mo-Sound
11月	*本作でも感じる西海岸風ベイエリア・ファンクとメキシコ湾岸ファンクの融合感* Billy Iuso Trippin' ドリュー・ランドリーやジョン・リシと並んで近年当店が最も注目しているニューオリンズのシンガー＆ギタリストがこのビリー・イウソー。カルトファン絶賛のBrides of Jesusでデビューした当時が今は懐かしいですが、 Brides of Jesusといえば、現実にも生涯処女を誓った女性達が集う「イエスの花嫁協会」という団体が米国にあるのを知って軽い驚きを覚えたものです。全く人には色んな生き方があるものです。そんなことはともかく、 08年盤のジョン・リシとの共演盤、弦が6本とも切れた！というタイトルのあの盤が今も愛聴盤だというお客様もあり、コアな音楽ファンほど説明しにくい魅力を彼らに感じていることを実感します。#1.Trippin' Over Dragons や#5.Impatient Ain't Ya のいつもながら感覚と #8.Horses なんかでのSSWテイストとの対比が本作では特に新鮮。今回もファンク・チューンで感じるベイエリア・テイストが印象的です。 2011 USA Nawlins Music	*本作もまた独自の時代感覚と世界観が見事に表現されたオリジナル曲ばかりで構成* Big Blue Marble S/T 前作07年盤でもデイヴィッド・フェラとアイク・アギュラーのギター＆ヴォーカルと、あとマイク・ブラムのラップスチールが印象的でしたが、本作でもやはりその三者の光り具合が強烈で、ほとんどバンドの個性そのもの。 #2.Sorry Charlieのカウント1:32部分からのギターの洪水部分からそのあと、そして#4.Faubourg Marignyでは一種パンクロッカー風でもあります。演奏時間が二十数秒しかない#5.Clever Tongueはラスト無表記の10曲目と繋がる構造で、さらに無表記の11曲目も有ります。戻って#6.Jellyfishは二種の楽想がABABと展開する独特の構造、それが60年代ぽくてオヤジ世代には泣かせる編曲です。文句なし実力と個性とで勝負しているバンド。 2011 USA Independent
12月	*キャンディの2年連続BMAノミネイトは伊達じゃない* Candye Kane feat. Laura Chavez Sister Vagabond ララ・プライスと別れた西海岸のブルース・ギター女子戦士ローラ・チャベスがキャンディ・ケインと共演を果たすの図。 2005年に当店で大ブレイクした後BSMF盤にもなったあのララ・プライスバンドで恐ろしく【e】ギターを弾いていたローラ。#6.Everybody Gonna Love Somebody Tonight での意外なくらいオヤジ臭いバッキングや、一聴テキサスのスー・フォーリー風の#7.You Can't Take it Back from Here等若さに似合わないギター職人のセンスが光る1枚です。個人的には2000年の爆発的大ヒット作"theToughest～"の「For Your Love」を彷彿とする#10.Hsrd Knock Gal が最高、ザディコ・チューンの＃11.Have a Nice Day もチャーミング。 2011年輸入盤国内仕様 BSMF BSMF-2237	*本来もっと凄い位置にいるはずの人、時代が文化やエンタメを殺している実感* the Soul of John Black Good Thang 二昔前なら間違いなくソニーやワーナーといった大手からそれこそ鳴り物入りのビッグな予算でプロモートされて然るべきグレートな人がこのジョン・ブラックことジョン・ヒッガム。もし今もマイルスが存命だったら恐らく何度も自己のバンドに起用していたのではとも思います。その後も沢山のビッグネーム達との共演実績があり、個人的にはサンタナとの共演もあるかなとずっと感じていましたが今のところそれは無しです。 #1.Digital Bluesや#6.Strawberry Lady に最近を見る気分。 2011 USA 輸入盤国内仕様 BSMF BSMF-2245
特典	年間通期2枚会員様にボーナスポイント 3,000ポイントを進呈 appleJam レインボー7♪クラブ+1 さらにご加入のコース合計枚数が3枚の会員様は5,000ポイント 4枚の会員様には7,000ポイントというようにご加入のコース総枚数に応じて累進加算でポイントは増量されます。詳しくは 7大クラブ共通規約のページをご参照下さいませ。	2枚コース会員様はさらにお楽しみ♪ 恒例 appleJam2012壁掛けカレンダー（12枚綴り）を進呈します。

2010年	1枚会員	2枚会員にはこちらの作品もお届けします
1月	風格と風雪を感じる音に変貌しつつある感じ、そこが実に渋いのと BlackとBluesというワードを最初と最後に置くのも如何にも彼らしい構成です Corey Harris Blu.Black 2005年から2007年の間にコリーの内面に何か劇的な変化があったように感じてから早数年。偶然かここのところ一年おきにアルバムを出すコリーの今作ほど完成済みの世界観を感じたことはなし。曲毎の表面的なスタイルとは関係なく全体に一貫性があることの手応えが大です。まるで曲の途中の溝に針を落としてしまったかのような始まり方をする#9.Pimps and Thieves が琴線にビンビン響きます。どん底ダーティーな犯罪名詞が二つ並ぶと何故か心に文学的な響きになるのが不思議。ラスト#14.Bluesは原点回帰を洒落た気がする一曲。 2009 USA Telark TEL-31795	*ギタリストという以上に、SSW色がより濃くなってきた感じの作り* *地道にしかし確実に自分の世界を拡げている感じがナイスです* Josh Hyde & the Hitchhikers Where to Start 今作で見るジョッシュの風貌がまるでハリウッドのポリス・アクション・スターのような活かしたルックスになっていることに、99年盤から早10年が経過したことを実感します。作品的には#2.Offshoreのように彫りの深い凝ったアレンジが特徴で、シンプルなギターバンドとは一線を画した作りが印象的。一方でフェンダー・ギター・サウンドを全面に、薬味として渋いハーモニカが絡むブルージーなチューン#11.Old Friendといった従来イメージの曲もバッチリ。 2009 USA Josh Hyde Self Released
2月	*一口飲むと止められなくなる、フルーティーな激甘カクテルみたいな歌* Linnzi Zaorski It's a Wonderful Records 2009年度に出たニューオリンズのクリスマス・アルバムで、私の知る限りにおいて最も秀逸なオリジナルX'mas作品は 2作品。ひとつがリンジーのこの作品で、あとはカーミット・ラフィンズのX'mas作品。共に鮮度MAX、オリジナル色も100% である点がオール・シーズン普通に聴きたくなる由です。マリアッチの成分が入った#6.Blue Christmas とハワイアン調の#8.Winter Winderland が特に私はお気に入りですが二つのバンドセットを1枚のアルバムに旨くブレンドしてあるセンスも光ります。前作でのビリー色は今回は無し。 2009 USA Summertone Records	*キャットフィッシュ・キース* *弦が彼の魂と一体化して迫ってくることの凄さ！迫真のアコギ・スライド、ライヴ盤* Catfish Keith Live at the Half Moon かつてキャットフィッシュを初めて導入した際に、高次元でその才能のバランスがとれていることに感銘した～～というコメントを書きましたけど、今回のライヴ盤はそのときの気持ちをまた改めて峻烈に思い出させてくれました。この突出したキャラクターが如何に凄いかは、普段エレキものしか聴かない私を夢中にさせることでもきっと理解して頂けるでしょうか。静のダグ・マクラウドと動のキャットフィッシュ、共にストレート・ブルース系のアコギでダントツに素晴らしい人！冒頭 #1.Tell Everybody in Your Neighborhood から#2.Keep Your Lamp Trimmed and Burning へのヴィヴィッドな流れが既にこの盤の魅力を物語っています。 2009 USA Fish Tail Records FTRCD-011
3月	伝説のジャグバンド、ミシシッピ・シークスの名曲を新旧の強者達が自身のスタイルで入魂カバーした作品 V.A. Things About Comin' My Way ～ A Tribute to the Music of Mississippi Sheiks BSMFの資料によればこの企画はカナダの名プロデューサー、スティーヴ・ドーソンの呼びかけで実現したものだとのこと。かつて1930年代に数々のヒットを飛ばし今や伝説のジャグバンドとなったミシシッピ・シークスに挑戦したこの作品は、ここに集ったメンバーがまた凄くてこれ自体がまた新たな伝説の種になる気がします。例えばブルース・コバーン、ジェフ・マルダー、ジョン・ハモンド、マデリン・ペルーという名前を見ただけでも即買い！というファンは多いはず。試聴にはそのコバーンの#4.Honey Babe Let the Deal Go Downと、もろにジャグ度の高い秀曲ジェフとテキサス・シークスが共演した#13.the World is Going Wrongをどうぞ。#13.のタイトルなんか今またこの時代にピッタリ過ぎて怖い。 2009 輸入盤国内仕様 BSMF BSMF-2150	*アイリッシュとルイジアナがほどよくブレンドされたのど越し感、切れのあるフォーク* Martin Simpson True Stories 古くは1960年代のロンドンからずっと、変化の時系列を共にしてきた感のある英国風フォークながらも、常に何処かそこはかとなく南西ルイジアナと直結しているのがこの人最大の特徴のような気がします。キャット・スティーヴンスやペンタングル～ジョン・レンボーン達の音には日向の成分が少ないのに対して、マーティンのサウンドには常に曲間に木漏れ日程度の陽射しを感じます。#8.Kielder Schottische なんかはその典型ですが、あと#10.Done It Again はまさに夕暮れ時のポンチャートレイン湖の湖畔で聴いてみたい曲。ここでのアコーディオンとフィドルはあたかも二つの異文化がマーティンの歌とギターを介してダンスをしているかのようです。 2009 Topic Records 74523 2
4月	*ケイジャン・エッセンスがフル・テイストをした多分西海岸産のシカゴ・スタイル・フォーク* Larry Rand & Nicole Mendyk Deep-Dish Flok 懐かしの60年代ヴァンガード産フォークにも似た質感は、それだけでもうCDに頬ずりしたくなる世代もありそうです。一方でそんなシカゴ産フォーク・テイストの中にも確実に感じるのがアカディアっぽいケイジャン音楽の成分。#4.Ballad of Fema は多分カトリーナ襲来後肝心の公的な救援機関であるFema が実際には人々の何の役にも立たなかったことを嘆いているのか？#10.Flat Tire Blues はもしやくたくたにすり減ったタイヤを比喩に使った、疲れた男のブルースかなと思って聴くと一瞬で生活感が滲んでくる感じです。歌詞が理解出来ないので以上は想像ですが、あと音にカリフォルニアの成分があるのも特徴。 2009 USA Junior Dog Music	同じライヴ盤でもこちらはフォーマルかつマイルドな演奏なヘリテッジ・フェス09年盤 Bonerama Hard Times 同時期発売のアイオワ・ライヴ盤が恐らくはCD化を意識しない天然ライヴ・パフォーマンスであったことと好対照をなすこちらは地元フェス収録盤。ディテールにこだわる人が繰り返し聴いてもOK牧場な端正さが印象深く、アンサンブルの隅々にまで細やかな神経が行き渡っているように感じます。破壊力が抑制された分だけボノラマのもう一方の魅力であるユニークなブラスロック・バンドという側面がズームイン、願わくば両方とも鑑賞して頂けたらと思いつつ、当ライヴ作品の個性を象徴している気がする#3.Lost My House を試聴用に置きます。ヴォーカルを含めたSEの効果がプチSF的な趣になっています。 2009 USA HighSteppin'
5月	初期作品にあった心地よい隙間を再び感じる作品になっています the Holmes Brothers State of Grace 彼らを初めて聴いてから20年経った今この瞬間でも、やはり90年盤のスカスカした超シンプルな音が忘れられない自分。そんな奴がこれを聴いて真っ先に感じたのがとっても懐かしいその感覚でした。全部とはいいませんが、今作ではしばしばあの20年前のデビュー作を聴いている錯覚を覚えます。果たしてプロデューサーのオズボーンとホルムズの面々がここへ来て同時に原点回帰への意欲に燃えたか、その辺は想像するしかありませんが、自分としては彼らの声自体が既に優れた楽器とイコールなので、バックがシンプルな程彼らの魅力が際立つのは道理です。シャーマンの#7.I Saw Your Face とポプシーの#.11.I'll Be Back 及びウェンデルの#12.Pledging My Loveと、常に三色の喉が楽しめるのもホルムズの大きな魅力。97年作品でもレノン＝マッカートニー・チューンを渋くカバーしていましたけど、ここでも#11の仕上がりが個性的です。 2010 USA Alligator ALCD-4933	無頼庵の熱血パワーに加えてゲスト・ギタリスト陣の魅力も大 Bryan Lee My Lady Don't Love My Lady 共演したデューク･ロビラード曰く、これが無頼庵の過去最もパワフルなショウケースだという作。そのロビラード始めバディ・ガイやK.W.シェパード等大物ギタリスト・カードをズラリ4枚並べてのまさに熱血ブルース・ギターが展開。#1.Imitation of Love の軽快なフットワークで幕を開け、中盤バディの強烈なソロが炸裂する #4.Early in the Morning ではこめかみ血管浮きまくりの圧巻壮絶さに、ギタリスト同士の共演が如何に真剣勝負のセッションになるかが判ります。 2009 USA Justin Time Records
6月	ソリッドかつ強靱なギター・ブルースを満載、手応え充分です Guitar Shorty Bare Knuckle 2001年のEvidence盤を経てAlligator移籍後2004年盤での吹っ切れ方が今も濃い印象を残すショーティーの、もうすっかりお馴染みとなった姿です。ファンク・ロックっぽいビートにのっかる快音エレキは、そのシャープなトーンによって奥歯直撃でくすぐられます。がんがん攻めてくる曲調の中、個人的には#8.Neverland の軽快さが対比的にも心地よく、さらには一瞬 T.Rexかと思う刻みを見せる#10.Get Off は「Get It On」のアンサー・ソングなのかとも思っていまいます。聴感爽やかな一作！ 2010 USA Alligator ALCD-4934	英国ロック風な展開もあるNY出身のニューオリンズで活躍するSSWギタリスト Jamie McLean Band Completely 耳の肥えた音楽ファンから絶大なる支持を得たジェイミー・マクリーン、という作品に寄せるメッセージはまさに今の状況を的確に表現したキャッチ・コピーだと感じます。あくまでポップな音作りの中、かっちりした輪郭をしたオリジナル・ソングスは益々地域性を超えたマクリーン・ミュージックになってきた感が有り。ドラム奏者以外はCDデビュー時からパーマネントなメンバーで遂に今作からバンド名を名乗っています。イングランドの曇天の森風景をイメージする#4.Natalieと、フリーのサイモン・カークっぽいドラムで幕を開ける#8.Brother等々、今作もややブリティッシュ・ロック的な余韻を残すのも特徴、SSWとしてロッカーとして実に華のある人。 2010 USA New Orleans Independent
7月	シンプルだけどセンスが良い！耳にはゴージャスな 70年代型プチ・プログレ・ハード系ギター・ロック・バンド Gov't Mule By A Thread 編成的にはkbを含む四人組ながらも耳には典型的なロック・トリオ・サウンドで、しかもそれは過去クリームやジミヘンが築き上げた世界観を好んでいる人たちの模様です。特筆は派手渋に決めたクールなリフがカッコ良い曲が多く、恐らくはイントロをどう決めるか、そこも相当練っている気がします。 #1.Broke Down on the Brazos や #2.Steppin' Lightly はその典型例です。ラスト#11.World Wake Up はあたかもアル・スチュワートがピンクフロイドをバックに歌っているような気分がして、これもまた独特のテイスト。前作ではサニー・ランドレスを始めベラ・フレックやフレッド・ウェズリーもゲスト参加していたそう。と、書いた翌日にお客様から Warren Haynes は89年以来再結成オールマン・ブラザーズ・バンドの主要メンバーだし、Gov't Muleはそれと並行して活動しているバンドのように思う～というご指摘を頂きました。そうだったのですね。いやはや非常に参考になりました。ありがとうございます！ということで、道理で音に貫禄があって当然なのでした。 2009 USA Evil Teen Records	オランダの名手ヴァーゲイクがラグタイムで奏でる黄金のアメリカン・ポップスこれもまたステファン・グロスマン Kicking Muleからの隠れ名盤の一枚 Ton Van Bergeyk Famous Fingerpicking Guitar Solos from ｔｈｅ Golden Era of American Pop Music 当初ハーモニカに魅了されていた少年ヴァーゲイクは、とある日に聴いたミシシッピ・ジョン・ハートによってフィンガーピッキング・ギターの素晴らしさに覚醒。さらにステファン・グロスマンに触発されラグタイムにも連続して覚醒と、まるで人の運命は元々決まっているのだぁー！という説が益々信憑性を濃くする話ですが、それはともかく1973年、20才にして師グロスマンの手によりデビュー作を世に出し、そして76年の今作に至るという次第です。 #5.Kansas Stomp や #10.Jazz Me Blues等、軽快なオトコ前ぶりは今でも文句なしイケ面サウンドをしています。 2010 輸入盤国内仕様 BSMF BSMF-4007
8月	*ソロパフォーマンスにおいても繊細さよりは石像っぽいニュアンスのダンディズム* Brian Kramer Myself and Mine 今作はタイトルが象徴する通り、徹底したソロ・パフォーマンスによる弾き語りを収録。#2.Journey to the Delta は今回唯一の直球ブルースっぽいムード、如何にもナショナルらしい響きにくすぐられます。 #4.Touching a Cloud での語り部っぽいスタイルはソロ弾き語りだからこそ二倍映える感じです。#9.Rainy Day in Amsterdam は以前行った欧州ツアーでの思い出か。歌詞が判らないもののウェットな石畳の路面やがっしりとした石造りのビルの窓々といった風景が確かに浮かんできます。バンドがバックに居る居ないに関わらず常に一貫性のあるスタイルで歌う人であることを実感する仕上がり。 2010 USA Self Release BKB-0005	メインストリーム・ジャズから踏み込んだニューオリンズの古典 Lawrence Sieberth New New Orleans ローレンスがここで標題にした「新しいニューオリンズ」とはいわばモダン・ジャズの手法でストレートにニューオリンズの古典を演じたらこうなった的な意味合いかと私は受け止めました。例えばラウンド・ミッドナイトのパーツを上手く活かした#2.New Orleans は、ピアノで語ることの出来る彼自身のニューオリンズが凝縮されているのだと思います。さらには古典の代名詞とも言える#10.Amazing Graceを大胆なラグタイム・チューンに置き換えたのもカクテルをカクテルで割って新種の飲み物を作った感。ほとんど原曲のイメージがない中、何となくのど越しにいつもの香りが残るって感じです。#12. the Sunnyside of the Street も同様、通りは同じでも並んだ店の看板が全部新しくなった感が有りです。古いものを新鮮に見せる天才と言えそう。 2008 USA Musik Block
9月	*驚異のリアルタイム・サンプリングによる超絶マルチサウンド・ビルダーぶりに目が釘付け* Theresa Andersson Live at Le Petit DVD CDを聴いていても時々感じたスタジオワーク的な音の構築感、それが実はテレサが一人で即興で次々音を積み重ねてそれを完成させていくことが出来ることをこのDVDで初めて知りました。ステージに裸足で立つ彼女の足下には十数個の小さなエフェクターが扇状に並び、両足の指先を使ってそれらエフェクターを操りつつ、数小節分の打楽器を叩いたりハミングしたり、それらを順次サンプリングし、あとは愛用のフィドルにギターなど持ち替えて緩急自在に歌は流れていくのです。一曲が終わった時点で涙ぐんでいる観客もいますが、まさにじわじわと感動が押し寄せるステージ。全曲すべてできわどい展開ではないものの、楽そうに見えている曲でも実は大変には違いなく。途中アラン・トゥーサンとの共演シーンでは一瞬で真っ黒けのR&Bギャル、シャウターに変身する辺りは、ソウルミュージックも大好きに違いないと確信させてくれます。元々のファンでなくても痺れまくる中身の濃いDVD。 2010 USA Independent NTSC/リージョンフリー	改めて感じる劇場空間型SSW、フォークとしてもルーツ系としても極上の世界です Mary Gauthier the Foundling 二年の月日をかけてトロントのスタジオにおいて地元ミュージシャン達とあと姉妹のMargo Timminsをバッキング・ヴォーカルに据え丹念に作られた作品。捨て子というタイトルにインパクトを感じつつ、07年にカリフォルニアで録音した前作（08年盤はアーリー・ワークス集なので）と路線もスタイルも変わっていないという一貫性に、誰と組んでも彼女自身の持ち味がはっきり出る人であることを物語っている気がします。表題曲 #1.the Foundling はアコーディオンとフィドルの使い方が絶妙、この曲に限って言うともう一人私の大好きなSSW 美趣琴(Myshkin）と雰囲気がよく似ています。あえて不安定な空間を演出した#6.Blood is Bloodもクールでとにかく個性的。 2010 USA Razor & Tie
10月	*後半の展開には1960年代半ば、黎明期ロックの息吹を感じてしまいます* Rough Seven Give Up Your Dreams 如何にもアメリカーナというもろルーツやソフトなのからはちょっと離れて、オルタナっぽい骨のあるのもたまには選盤して欲しいというご要望にお応えしての導入です。錆の効いた鉄骨系のオルタナ・カントリーといった音作りですが、確かにたまにこういう音も混ぜないとコースとしての味付けが偏ってしまいますよね。それはともかく、とんがっていることが逆に優しいというと逆説的に聞こえますが、パンキッシュな音に無性に癒される瞬間を経験した方にならこの感覚は伝わるかなと思います。ビートルズやストーンズを起点にあと平行してディランやニール・ヤング達もまた試行錯誤したのではないかと思える表現手法、その先に絶対あるはずの見たことのないユートピアを目指す人々は今もいるって感じます。試聴は#8. Golden Parachute と #9.the Good Outweighs The Bad をどうぞ。共に60年代感覚が蘇る成分で一杯です。 2010 USA Independent	*終始ハイテンションに弾き倒す、こめかみ血管浮きまくりの強烈さ* Jeff Chaz Live in New Orleans かつてアルバート・キングとツアーを共にしたという経験以上に、ブルース・ギタリストとしての彼の原点がアルキンなのかも知れないと感じる瞬間が目立つ作品です。全編持ち前のハイテンションなパフォーマンス一色、歌もギターも最初から沸点に達している感の#4.I Smell Somethin' Funky を始め、スローでも気合いが入りまくりの#8.Seafood DepartmentBlues等、総じてハードな弾き倒し系の姿が復活しています。 2010 USA JCP Records JCP-0004
11月	*80年代のN.Y.プチ・パンクと現在のN.O.が相部屋になってる感覚がする作品* Mary Lasseigne Mary Jane & The Brain Surgeon CD-R \2,500tax in 過去ポール・サンチェスやスーザン・カウシル作品を始め沢山のニューオリンズ関連作品に参加しているという実力派のベース・ウーマンで、かつ普段はシンガー・ソングライターというマルチな女性です。躍動感のあるサウンドに飛び跳ねる感じの歌い回しが印象的な#3.American Girl や #5.El Synco De Horro等、オルタナ色が濃厚なタッチが特徴。時には 70年代ニューヨーク・パンク風の音#7.Paspartuもあって、私の場合こういう音を聴くと20代だった頃の自分が突然蘇ります。懐メロでもないのに音によって時空が一瞬ねじれ現象を起こすというか、またそれを楽しむ自分が奏者と一体化する感覚です。そんな不思議感覚も伴う作品。 2010 USA Independent	*1980～90年代と1958年録音とで構成されたエタの楽しいバンジョー・アルバム* Etta Baker Banjo ただでさえ残された作品が少ないエタ・ベイカーの中でも、これは全編がバンジョーで一色という大変貴重なアルバムです。趣味の良い共演者と共に奏でる珠玉のバンジョーは恐らくこの楽器を志す方達だけでなく、バンジョーを聴いて楽しんでいるという多くの音楽ファンにも熱血の賞賛が寄せられそうな素晴らしい内容です。ブルーグラス～カントリー・タッチのフィドルとの相性も抜群、#17.Marching Jaybird での粒立ちの良さは中でも特筆。カントリー・ブルースの大定番#19.John Henry ではバンジョーとギター共にエタの名前がクレジットされていますが、これは多分スライド・ギターとバンジョーを自身で重ね録りしたものと思います。木訥とした中に光る鮮やかな感性、全曲が隅から隅まで渋い！ 2009 USA Music Maker
12月	*ココにキャロルにミルトンに、ロックウッドやヘンリー・グレイにパイントップまで15組* Bob Corritore and Friends Harmonica Blues コリトーの99年P-Vine盤が出たときのコーフンが蘇る盤。今回もまたコリトーが共演を果たした数々のビッグネーム達とのセッションをベストセレクションした作品。個人的には絶好調キャロル・フラン#14.I Need to Be Be'd Withに驚喜しましたが、そもそもアルバム冒頭からココ・テイラーが飛び出す#1.What Kind of Man is This? 嬉しい展開。あとは一気にしめくくりのリトル・ミルトン#15.6Bits in Your Dollor まで極上シンガー目白押しの激熱一大ブルースセッション盤！1956年生まれ、シカゴ出身で81年に移ったアリゾナはフェニックスに91年以降自身のクラブを持ち、その地で収録されてきた沢山のセッションから収録した作品。 2010 輸入盤国内仕様 BSMF BSMF-2187	今夜は単身マンクス島へ上陸、島一周の旅は独り旅がやはり似合うような気がします Harry Manx Isle of Manx～the Desert Island Collection もし貴方が自分の島を持てるとしたら、その架空空間でどんな夢を実現する人なのでしょう。ハリー・マンクスの場合は島自体がギターの形で全体は砂漠の島だった模様です。点在するオアシス以外に fホールの池があるのが何ともキュート、私だったら多分ヘッドにある六個のペグ部分はさしずめ絵を描く部屋と爆音でギターを弾く部屋とあとサラウンドで轟音で映画を鑑賞する超大型TVのある部屋と～って何だか如何にも俗物の発想ですが(笑)、それはともかく今作では#7.Your Eyes Have Seenが昔聴いたアル・スチュワートを思い出す何とも懐かしい余韻を残します。いつものインド系ミクスチュア路線では#14.I'm Sitting on Top of the Worldがゴスペル手法を混ぜ込んだそのユニークさで特筆。アレンジ・センスの鋭さも凄い。 2010 USA Dog My Cat DMCR-00633