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Jewel Jazz Club

Jewel Jazz Clubの特徴は、歴史にその名を残す決定的作品の発掘盤から
まだ誰もその名前を知らないかも知れない日本初上陸盤まで、内容が宝石の
如く輝いている優れたジャズ盤を選盤して毎月お届け致します。過去にも発売
されたことがある有名作品も対象になりますので、沢山のジャズ盤をコレクション
している方にはお薦め出来ませんが、ジャズをこれから本気で聴いてみたいと
いう方には迷わずお薦め致します。時には2枚組～3枚組規模の発掘盤も対象
になります。

コースは１枚会員と２枚会員が選べます。

７大クラブに共通のお約束のページもご一読下さいませ → 共通規約

＜お申し込み方法＞

「Jewel Jazz Club会員 ○枚コース申し込み希望」と書いてE-mailまたはFAXにてお申し込み下さいませ。

お客様のお名前・郵便番号ご住所・TEL も忘れずお書き添え下さいませ。（入会金は不要）
お申し込みが20日より以前でしたら当月から、21日より以降でしたら翌月からお届け致します。

以上の他にもご質問やご不明の点がありましたらE-mailにてお気軽にお問い合わせ下さいませ。
よろしくお願い致します。

Jewel Jazz Club
2012年の頒布予定タイトル一覧 （Jewel Jazz Clubは2012年で活動開始以来 9年目）

2012年	1枚コース会員様	2枚コース会員様にはこちらの作品もお届けします
1月	*渋く枯れてくることの粋、米欧の巨匠がソフトに共演したナイスなピカイチ盤* Scott Hamlton Dusko Goykovich Tight But Loose 1976年当時、若干22才でデビューしたスコット・ハミルトンのその最初のアルバムをリアルタイムに聴いた日から早35年。自分と一歳違いの青年だった人があっという間にアラ・シックスティという感慨は置いても当時のまんまの音が本作からも流れてくるのが凄い。ハミルトンは若くして素敵に枯れていると、当時から誰もが絶賛。生まれ持ってズート・シムズとベン・ウェブスターのDNAを有していたのか。一方セルビア出身のゴイコヴィッチは早くから社会主義圏向けのラジオ放送でジャズに目覚め密かに練習したという苦労人。ベオグラードのビッグバンドで活躍するもやはり本場西側諸国での活躍を夢見て1953年にドイツに出国、後に61年に渡米後バークリー音大に入学しました。こちらもまた光陰矢の如し、今ではすっかり世界中のジャズファンを虜にしている凄腕トランペッター。極上マイルドな面の両者がそれぞれ聴ける#2.Alone Together と #7.Angel Eyes と艶と張りでも天下一品の#8.the Blues Walk は特にハイライト。値千金のピアノはBernhard Pichl でドイツの名門レーベル、ナジェルヘイヤー等でも活躍している中堅ピアニスト。ちなみにAlone Together は二人っきりで、という訳がお気に入りで若いとき女の子とジャズクラブに行く機会があったときは必ずリクエストした曲でもありました。ときめくんですよ、これが(笑)。 2011 輸入盤 Organic Music ORGM9757	*時折顔を出すゲストのアコーディオンも含めて全てがヴェリー・ナイスです* the Courtyard Kings Douces Wild 私達はあえてこの時代に最も古典的な手法でこのアルバムをスタジオ録音しました。つまり全員がヘッドフォンもしないで、せーので一発録りした作品です。～～と、わざわざ書いてあるのは恐らく昔とは違って、ジャズでさえも何回か録音して良いところだけ集めて編集するということが日常的に行われる時代になってしまったからかも知れません。そのことはともかく、そのこだわりが生む適度な緊張感がまさにジャンゴの時代のスリリングなホットスイングを醸し出しています。#6.Douice Joie でヴァイオリンとギターがとユニゾンする瞬間とか、ロリンズの大ヒット・チューン #10.St.Thomasのゴキゲンなカバーも、現地フレンチクォーター辺りの店で生で聴いたらもう極楽往生しそうです。もちろんCDでもこんな楽しい一時はそうはありません。個人的にはミュゼットにも通じる#11.Swing Gitan がもう最高！ 2011 USA Nola Recordings
2月	*時代を超えて何時聴いてもカッコいいのがこのラテンジャズというやつ* Poncho Sanchez and Terence Blanchard Chano Y Dizzy！日本ではこういうサウンドを言う場合ラテンジャズという呼称の方が通り名ですが、ネイティヴの人々はどうやら Cubano Bop もしくは Afro Cubano Bop と呼ぶ模様です。そのことはともかく、このアルバムはサンチェスとブランシャール（日本での読みブランチャードのフランス読みだそうです）の二人の新プロジェクト。過去様々なエスニック・サウンドがジャズと融合してきましたけど、ビバップ誕生の後いち早くディジー・ガレスピーが編み出したこのラテン・ジャズほど私達日本人にもMAX最高愛されてきたジャズは他に類を見ません。今時は全米でも若い人ほどメインストリーム・ジャズに目覚め始めつつあるそうですが、その意味では最も本物志向でかつ最も先端をいくクリエイティヴな街ニューオリンズからこういった派生系スタイルのジャズに改めてスポットを当てる取り組みは全面的に嬉しくなる出来ごとです。特にテレンスの場合はベーシックなメインストリーム・ジャズをやってもピカイチ、そしてハリウッドのビッグヒット映画のサントラを手がけてもピカイチと、まさに21世紀と20世紀の両方の美味しいジャズをやる天才と感じていて私は大好きな人。試聴は#5.Dizzy's Dashiki と #8.Harris' Walk を是非。 2011 USA Concord CPI-33095	*全編が強烈にヒップ＆クールで大都会的、文句なしこれは凄いし無限の可能性* Trombone Shorty For True 本作の#1.Buckjump を聴いてふいに浮かんだイメージがウイル・スミス主演の映画「バッドボーイズ」の新作、仮称2バッドアゲインのオープニング・シーンでした。もちろんそんな映画まだないけどハリウッド級のヒット映画に使われても驚かない音になってきたことの実感。#12.UNCのクールさもまさに都会的。トロイは完全に脱皮したというか、メジャーでは思い切った変身をしてみようという意欲がビンビン伝わる感じです。ニューオリンズというよりはるかに陽光降り注ぐ原色の街マイアミっぽい音ですよね。そんな中 #7.Dumaine St.に故郷との接点を感じたり、こういう音ならそこに仮にカーク・ジョセフなんかが居ても全然驚きません。まだまだ発展・変化しそうなエネルギーを無限に持っていることの実感。プロデュースは前作に引き続きベン・エルマン。 2011 USA Verve B0015586
3月	*スパイシーでかつコクもある絶品のユニーク・メキシカン・ジャズ作品* Tino Contreras El Jazz Mexicano de Tino Contreras いやこれはとにかくアルバムの隅々まで存分に楽しめる極上ジャズ作品。実に半世紀を超えるスパンで活躍しているメキシコの大ベテラン・ジャズ・ドラマーを英国のレーベルJAZZMANが出したもの。全16曲中私が特にハマッたのは3、5、7、9の4曲。#3.En El Viejo Estanbul はきっとイスタンブールをイメージした曲だと思うのですが、テーマ・アンサンブルのあとに滑り込んでくるヴァイブソロがもう最高。#5.Safo "la Sacerdotiza Del Amor はsax、tp、p の三者のうねりがまた最高。#7.Poinciana は形容しがたいコーラスに続くファンキーなテーマが抜群にスパイシー、タムのロールもクールです。#9.Jazz En El Cairoはフルートとあとバド・パウエルみたいなピアノ・ソロも実にチャーミング。#3のフルートと同じ人だと思うのですがもうメチャメチャ気に入りました。どっちも中東絡みの曲名は偶然か、とにかくこれら 4曲以外も全部が素晴らしいです。こんなゴキゲンな盤はそうはないっすよ。 2011 UK JAZMAN JAZZMANCD043	*日本でもアングラシーンで今でも元気なリヴァイヴァル・サウンド、これは英国産！* Florence Joelle's Kiss of Fire 時代を超えて全ての人のツボにはまるこのレトロな感覚。ジャンゴ系のシプシー・テイストからガレージにミュゼットと、米ルーツとパリのエスプリ混合感がナイスです。ヴィンテージ盤復刻専門のACE系から出た久しぶりの進行形アーティストです。キュート＆コケティッシュなフローレンスの魅力にジワジワしびれる快演盤、#4.I'll Come Running は思わず自分の弾き語りレパートリーにしようかと思うくらい。#9.Never Thought I'd See the Day は特にタランティーノの映画そのまんまのクールさで、「キル・ビル」なんかを観た人にはまさにキラー・サウンドです。 ※映画では日本の女子高生バンドっぽいガールズ・バンドが活躍してましたけど、サーフ＆ガレージ系はほんとに不滅！です。 2011 UK Zoltan Records ※JJCとBWC or BluesClub の両方で会員のお客様へは当作品の重複を避けるため 7月のBluesClubはカスタム選盤にさせて頂きます。よろしくお願い致します。
4月	*趣味の良いギターといぶし銀のハモンドをバックにハッピー度MAXのジャズ・ソング* Kimberly Gourdon Organ Trio Sunday キンバリーのデビューアルバムはそのクセのない素直な歌いっぷりがとても気持ち良く、ジャズヴォーカルのコアファンにも評価が高かった一作。加えてピアノ・レーベルらしいさじ加減も絶妙でした。今回は同じフォアマンがオルガンでバックを付けていて、そこに同じくらい絶妙のギターが絡むのが泣ける要素。本作を楽しむには歌に現れるちょっとした綾が判るだけのいわば成熟した感性を必要としますが、小粋なギターやスインギーなオルガンも極上の世界です。当店としてはあえてブルースファンにもこれを是非聴いて欲しいと切望する次第です。試聴はスキャットが抜群に楽しい#5.So Damco Samba とオルガンとギターも値千金！の#8.Dream a Little Dream of Meをどうぞ。私はこれをアルバム丸ごとwalkmanに入れて何処へ行くにも持ち歩いています。進行形のジャズヴォーカルでこれだけ楽しいのは少ない。 2011 USA Sirens Records SR-5018	*誰もが愛するあの名曲でそっと締めくくるエリスのクリスマス・アルバム* Gypsy Elise Blue Loue CD-R 本作はクリスマスにちなんだアルバムなのですが、個性の強い人が作るクリスマス作品はやはりひと味もふた味も違う。お馴染みの曲#5. O' Holly Nightも妙にしんみりするアンサンブルにゴスペルの成分を感じます。傷んだ古いレコードにも郷愁を感じる瞬間を再現したかのような #8.Auld Lang Syneなんか聴くとエリスにはピアノが一台あればあとは何も要らないことを感じます。中盤から被るサックスもとてもナイスで、これ1曲6分54秒で一気にシアワセな気持ちになれるのが凄いです。ちなみに「オールド・ラング・サイン」と呼ばれるこの曲は明治 14年に尋常小学校の教科書にも採用されたお馴染みの曲「蛍の光」で、原曲はスコットランドの民謡でありながら、また同時にれっきとした日本の唱歌でもあるのダ。自分的には「アメイジング・グレイス」と双璧を成す名曲中の名曲と感じています。ここで#8.の冒頭に流れるニューオリンズ・トランペットで聴くバージョンもおつな味わいですよね。 2011 USA Independent ※ご加入中の他の7大クラブと本作の選盤が重複するお客様へは当月のみカスタム選盤にさせて頂きますのでよろしくお願い致します。
5月	*実にレア＆ロウ、60年代オハイオのプエルトリカン達は時代の先端に居た！* Los Nombres Panthers 2012USA Numero 43009 プエルトリカンとラテン・ミュージックといえば過去ウィリー・コロンといったニューヨーク生まれの巨匠やプエルトリコからニューヨークに移民した人々の音楽がメインに語られてきた気がするのですが、このノンブレスの人たちはオハイオ発のプエルトリカンによるラテン・ソウル＆ファンク・ミュージックなのが特徴。一説によれば彼らこそが西海岸やニューヨークにそのラテン音楽の影響をもたらした震源地なのだとのこと。そのことはともかく例えばメジャーデビュー前の初期のサンタナが彼らを知らなかったなんてことはあり得なさそうな類似点等、ここにある音の端々にはあちこちハッとする新鮮さが溢れています。#3.Cold Wine なんかサンタナ1stの曲に混ぜても違和感はゼロ。 #4.Todosはサンタナ2ndに混ぜてもきっと違和感はゼロ。#7.Trivialitiesはサンタナ弟ホルヘのマロに混ぜても違和感はゼロ。ということでいやとにかくこれは今聴いてもぶっ飛ぶくらい【e】のダ。ハードカバーの中にメンバーの写真をあしらったブックレットがありますがこれはきっとLPのジャケットではなく、というか恐らく当時彼らはアルバムなんて出してはいなくて、本作はきっとシングル音源を集めた発掘盤に違いないと感じています。詳細不明なのでこれはあくまで想像ですが。	*爆音で聴きたい弩級のゴスペルテイスト・ライヴ・ミュージック* Glen David Andrews Live at Three Mouses ほとんど黒人ばかりのシカゴのとあるバプテストチャーチで実際にも説教や歌を体感したことがあるせいか、この手の作品を聴くと一瞬で自分の居る場所が当時の教会の中のような錯覚を覚えます。熱血パフォーマー、グレンは今回もまさに紅蓮の炎を思わせる気迫に満ちたステージを展開、聴いてるだけで全身至福の境地に包まれる感じです。全曲がぶっちぎりにド迫力の中、ジョン・ブッテの歌でもお馴染みのポール・サンチェス・チューン #4.At the Foot of Canal Street での冒頭、説教口調で聴衆を引っ張り込む姿が如何にもで熱い。 2012 USA GDA Music Group GDA-004
6月	*右脳がゴキゲンに踊り出す極上ボッサ、チコ85歳のアニバーサリー盤* Chico Hamilton Belive エレベのふんわりしたボトムにゴキゴキした硬質のテナー、その合間を縫う感じのファンタジーなフルート。そして奏者全員の指揮官としてスティックを握るのがチコ・ハミルトン。ここには2000年から2005年にかけてのスタジオ・ワークを収録、いずれもメインストリームと極上フュージョンのブレンド加減が文句なしソーナイス。思うにドラム奏者がリーダーの場合は他者全員がサブ・リーダーでもあって力配分的にも私は大好きな構成。#1.Evan's Ville のファンキーな幕開けは、もし地下への扉を開けた瞬間そのジャズ喫茶から流れてきた音ならそれだけで私は昇天しそう。#3.My Brother Don はもしトレーンが今も存命でギター奏者と共演したらやりそうな気がする曲調です。めちゃ気に入りました。 2006 USA Independent	*10年ぶりのピアノソロ作品、自己ベストを超えて今世紀のベスト作品と言えそう* Joe Krown Exposed 03年盤の感動と衝撃が今再び！ひとつひとつのタッチとタイム感の精緻さに精密な工芸品を見る思いがする～というのは私がその03 年盤"New Orleans Piano Rolls"に受けた印象ですが本作でもその印象は益々深まるばかり。#1.Exposed は恐らく彼が今回の作品を作ろうと思い立つ動機になったのではと想像する秀逸なオリジナル曲。そして#3.All That and Then Someは彼こそがニューオリンズ系のソロピアノ演奏で自他共に世界一の現役奏者であることを実証している気がするこれも優れたオリジナル。カバーでは James Booker の #4.Pop's Dilemmaに溢れる現代感覚がソーナイス♪ 2012 USA Joe Krown Self Released JK-1005
7月	ステフォン・ハリス、デイヴィッド・サンチェス、クリスチャン・スコット三者が心地よく燃焼している粋な盤、ジャズファンは聴かないと感動体験をそっくり損する感じ Stefon Harris David Sanchez Christian Scott Ninety Miles CD+DVD2枚組 \2,850tax in リーダーのステフォン・ハリスはかつてジャズ仲間5人で共同主催していたジャズ・ページで1999年盤を取り上げたことがありました。当時の私のコメントは～～ジャズ界で演奏者人口の少ないヴィヴラフォンにおいて若手の後継者出現はそれだけでも注目を集めますが、その人が名門といわれるマンハッタン・スクール・オブ・ミュージックで修士号を取得した逸材ともなれば益々のこと～～という書き出しで始まっていますが、ジャズ盤批評では大ベテランだった当時の仲間の一人が、迷わず聴きなさい、この人は希有な逸材だ！という意味のメッセージを同ページに寄せていました。それから13年を経て今まさにアラフォー世代となったステフォンの、これはさらに充実度と確信度を増した文句なしの大傑作盤。特に共演のクリスチャンの存在感が凄いのが特筆。私はCD #6.Congo がまさに命中弾でこの一発だけでも即死で、ここで後半登場するChristianのtpソロが絶品、もとより全曲がメインストリーム・ジャズの魅力炸裂です。熟年ファン程仰け反り度が高くなりそうな1枚で、本格派のジャズがきちんとしたプロデュースの下でリリースされていることを祝福したい気持ちです。DVDにはドキュメンタリー映像の他、長尺のライヴ・トラックを2曲収録、カメラアングルも含めて完璧なプロの仕事です。 2011 USA Cocord CPI-32904-00	*右脳がゴキゲンに踊り出す極上R&Bジャズ、チコ85歳のアニバーサリー盤* Chico Hamilton 6th Avenue Romp チコ・ハミルトン85歳のアニバーサリー企画のもう1枚は 2005年5月～2006年5月にかけてのスタジオワーク集でこちらは濃厚なR&Bテイストをしているのが特徴です。 #1.Cleo's Mood の軽いジャブに始まり#3.Topsy のスモーキーにファンキーなギターに仰け反ったあと #4.Ain't No Sunshine のセクシーなサックスで遂にマットに沈むという具合。全編がブルーノート・リキュールをベースにCTIや KUDUサウンドでシェイクしたカクテルのような展開で、熟年ファン程目が遠くを偲んでしまうに違いない1枚。 2006 USA Independent
8月
9月
10月
11月
12月
特典	年間通期2枚会員様にボーナスポイント 3,000ポイントを進呈 appleJam レインボー7♪クラブ+1 さらにご加入のコース合計枚数が3枚の会員様は5,000ポイント 4枚の会員様には7,000ポイントというようにご加入のコース総枚数に応じて累進加算でポイントは増量されます。詳しくは 7大クラブ共通規約のページをご参照下さいませ。	2枚コース会員様はさらにお楽しみ♪ 恒例appleJamの2013年壁掛けカレンダー（13枚綴り）を進呈します。

Jewel Jazz Club
過去
2011年の頒布タイトル一覧

2011年	1枚コース会員様	2枚コース会員様にはこちらの作品もお届けします
1月	*ファンキン＆ハード・ロッキンなニューオリンズジャムバンドの真髄ここに極まれり！* Porter Batiste Stoltz feat. Kyle Hollingsworth Live at Boulder Theater March18、2009 2CD-R 無頼庵の強烈なワウワウ・カッティングは一度シビれると中毒になる、そんなご感想も頂いているこのパワフル・トリオPBSでのガッツ溢れるサウンド。そんな彼らの、これは恐らくCDにするという気は多分なかったのかも知れない爆裂の2枚組ライヴ盤。荒々しくも猛々しい全曲のパフォーマンスはジャムバンド・ファン即死の吸引力をしています。随所で炸裂するホットなソロ回し Disc2-#4.Rainy Day Women や、ど頭のカッティングだけでゴキゲン度MAX のDisc2-#12.Fire Lamp 等々、アンサンブルのうねりそれ自体が絵になるトリオ。ヘッドフォンで爆音で聴きたい1枚！ 2010 USA Independent HSP-PG907	*時には手にすくったペンキを壁に飛ばして描くのにも似たタッチが魅力的なハーモニカ* Max De Aloe Quartet Lirico Incanto アロエの吹くハーモニカはいわば全音がすべて美という概念を音に乗せて伝えようとしている感じを見せるのが特徴で、さらにはカルテット全体が互いの音をより美しく研ぎ澄まされる方向で呼応し合っているのが判ります。中でも際立っているのはピアノの美しさ、その音の粒立ちからして潤いと艶やかさが抜群。出色は#4.Ah,fors'eLuiでの妖しくも立体的なアンサンブルで、一見四人がバラバラに発音しているようで実はそこに暗黒物質にも似た神秘のガス状空間を生み出している曲。アロエのハーモニカはカデンツァっぽい部分でもしっかりと腰の入ったフレーズでバンドを牽引しているのが凄いところ。同じくピアノ・トリオっぽく始まる#6.E Lucevan Le stelleも特に極上。イタリア盤なのに何故かバックに日本語があるのも不思議。曰く～イタリア人ミュージシャンの中でもとりわけ魅力的で見事なオペラのメロディーをジャズに編曲した。ヨーロッパ全土で既に好評の唯一のディスクである。～～と記。 2008 Italy Abeat For Jazz ABJZ-060
2月	まさにappleJamらしい選盤、こういった盤はまず他店では見ない盤優雅さに加えて母国語に聞こえる親近感MAXのフレーズがとってもナイスなハーモニカ・ジャズ Max De Aloe Quartet Bradipo かつてピンクフロイドがアフロディーテに続き二度目の来日をした1972年3月10日、私は京都府立体育館で生で聴いた未知の曲に全身鳥肌が浮いたのを鮮やかに記憶しています。後に出る「狂気」からの曲が与えたその衝撃体験を、そのまま当時勤務していた京都のレコード店で馴染みのジャズファンに語ったところ、ナンダあんはそんなお子ちゃまロックも好きなのかいと軽くあしらわれて鼻白んだものでした。ジャズ好きがロックを見下す風潮は確かにあったのですが、それ以前にピンクフロイドをよく知らない人にその興奮は伝わらないなと納得。本作でアロエがカバーしているフロイドの佳曲 #4.Breast Milky #6.Shine On You Crazy Diamond PartIX は共に私も今も大好きな曲で、まさにやってくれるじゃんという気持ちになりました。原曲に寄せる憧憬とリスペクトが率直に伝わるナイスなカバー。もちろん本作をそのことだけで選盤したのではなく、作品全体が持つ優雅さに激しく魅了されました。#9.Nottuurnoは芸術の国イタリアらしい耽美主義的なアプローチを見せる曲で、ピアノの粒立ちも綺麗なら後半のアロエのソロにもぐっときます。 2009 Italy Abeat For Jazz ABJZ-070	*ポール・ジャクソンのベースも値千金、1976年作の超名盤遂にここに復刻！* Bill Summers Feel The Heat 言わずと知れたヘッドハンターズの創始者の一人で、元々のハービー・ハンコックの名作《Head Hunters》への参加が全ての始まりだったと言えそう。折しもフュージョン・ジャズ全盛期を迎えていた1976年に名門中の名門 PRESTIGE レーベルからリリースされたこれは今も名盤の誉れ高い1stソロ作の復刻盤。ゲスト・シンガーのダイアナ・リーヴスの新鮮なこと！恐るべし70年代のファンク～ラテン～ソウル・ジャズの真髄ここに際まれりの感です。資料に寄れば#1.Brazilian Skiesは今でもというか、今だからこそ沢山のDJがクラブでプレイしている曲。個人的には腰から下が無条件でグラインドしてくる#3.People Knowが持つうねりや、#5.Brazilian Skies での軟骨系ラテン・チューンが文句なし！34年経った今も出来たての新譜に聞こえる点が凄いと思います。 2010 UK ACE CDBGPM217
3月	如何にもヨーロッパ発の極めて上品なサロン的バンジョー楽団、ジャズチューンでの小粋なソロ回しも実に天下一品の2010年盤 Banjoclan Blues and Soda イタリアはジェノヴァで制作された非常に趣味の良いバンジョー音楽。 2010年4月にスタジオ収録された本作は全編が軽妙かつ軽快なオールインスト・バンジョー・ミュージック。ウッドベースとフルアコが刻む心地よいリズムをバックに三人のバンジョー奏者による息のあった合奏。軽い驚きは#3.Yellow Dog Blues の出だしフレーズがずっと愛聴してきたアンナが歌う Feufollet の Femme L'A Dit のフレーズと酷似していることから来る何とも嬉しい既知感覚。というかYellow～がW.C.Handyの曲なのでナチュラルボーン的に底辺で繋がっている音楽同士という形か。 #4.Caldonia はジャンプ・チューンをバンジョーで演ることの楽しさで一杯、アフタービートに乗った小粋なソロが心地よくハートを擽る瞬間。 2010 Italy Music Center BA280	アメリカンなイタリアンは世界のトレビアン、フォーマルに包みこまれるひととき Paolo Tomelleri Big Band Any Old Time 米国産のビッグバンドとは根っこがひと味違うのがこれらヨーロッパ産ビッグバンドの最たる特徴。どちらかというとニューハードとか日本の楽団にニュアンスが近い。そんな端正なサウンドをバックに縦横無尽、パオロのゴキゲンなクラリネットが走り抜けていく。この手の音は大抵の場合生活の中のBGMとして重宝しますが楽団の各員が繰り出すソロは聞き流しては勿体ないレベルの極上盤。個人的に好きなタイプの曲としてベニー・グッドマン・チューンの #8.Air Mail Specialと、あとイタリア史上屈指の大スタンダード、ブルーノ・マルチーノ作曲の#3.Estate（エスターテ）を是非。歌入りトラックはエリザベッタ・デ・パロでそちらでも要注目！ 2010 Italy Music Center BA279
4月	ニューオリンズ・コットン・マウス・キングス New Orleans Jazz Vipers のメンバー多数が居るオールド・スタイル・ジャズバンド New Orleans Cotton Mouth Kings S/T 導入のきかっけはニューオリンズ・コアファンのお客様の特注ながらも、何処かで聴いたような既知感があることからネット検索を…。結果判っているだけでも Charlie Fardella、John Rodli、Tom Saunders、RobertSnow の4人が元N.O.ジャズ・ヴァイパーズのメンバーでした。2002年当時Linnzi Zaorski がシンガーとして在籍していた盤が当店でも中ヒット！その感覚で聴くと個人的にどストライクなのが#4.Egyptian Fantasyで、アルゼンチン・タンゴとアラビアン・ミュージックが合体した感は妖しいエキゾチックな魅力が充満。原作はシドニー・ベシェのペンながらバスサックのトムもいい仕事をしています。ラスト#12.Gospel Medleyのソロ回しにこのバンド固有の個性がにじみ出ている感じ、フレッシュなオールドジャズ！です。 2009 USA Independent	*ストレート・ジャズとマルディグラ・ジャズの二つのセットをバランス好く配分したDVD* Donald Harrison Jr the Soul of New Orleans DVD-R ドナルド・ハリソンがメインストリームなジャズをやるとき、そのスタイルをヌーヴォー・スウィングと彼自身が名付けているのを知ったのは2002年のことでした。フランスが語源のこのヌーヴォーという言葉には、新しい潮流とかあるいは軽く前衛と言ったニュアンスも含まれていて、そこから推し量るにきっとドナルドは自分自身の目指す方向性をちょっぴりの前衛を含んだ新時代のモダンジャズといった感覚で捉えているのかなと感じます。今作のDVDではあたかもドナルドがコルトレーンとドルフィーを兼ねたかのようなフリーキーなプレイ～特にその傾向は"Mr.PC"に顕著ですが、そういったストレートなジャズをやっているセットと、ピアノ奏者を入れ替え打楽器群を増やしたマルディグラのセットとを交互に配置して作品的な演出効果を上げています。特に"Mr.PC"をやっている瞬間はその堂々たる風情からもかつて黄金時代のトレーンの姿が瞼に重なりますが、ドナルドが完璧に自分の呼吸で吹いている事実もまた強烈に印象に残ります。あと、デトロイト・ブルックスのギターも渋いくらい重厚で、このクインテットはとても充実していると思います。このように優れたジャズDVDが小規模にしか出せない現実を何とかしないと！アメリカは決して金融大国を目指す国なんかではなく、その比類のない厚みと奥行きを持ったこれら大衆文化をこそ国家財産として育むべきなのに…。 2010 USA Independent
5月	*ストレート・アヘッドなジャズで世界最高峰のスーパーコンボ、カナダでのライヴ録音* One For All Invades Vancouver！ファンキーなことこの上ないロトンジのペットと腰のあるエリアレのサックスとの相性はほんとに抜群。アンサンブルに往年のブルーノート盤みたいなテイストが随所でするのもやはりロトンジの存在が大きいようです。全員が看板アーティストというスーパー・グループながら、毎回のまとまり、コンビネーションの良さは格別。ここで聴くヘイゼルタインのピアノは彼自身の作品以上に魅力的に響きます。#4.Dear Ruthの後半部ソロはその典型、個人的なお気に入りはヘイゼルタインが自分と同じピアニストシダー・ウォルトンに捧げたと思われる #6.For Cedar。ここでのロトンジはそのふくよかさで改めてトランペットの魅力を痛感。併せて各員のソロもすこぶる快調です。 2011 USA Cellar Live CL091210	お問い合わせが絶えなかったドナルドのあのマルディグラ盤が復刻リリースになりました。今度こそ買えるうちに買っておいて下さいませ！ Big Chief Donald Harrison,Jr. Presents The New Sounds of Mardi Gras Vol.2 アルバム前半はラップを主体にした構成、掛け合いの部分に滲むN.O. 色が如何にもですが、ラップも歌も #3,9,10以外は全部ドナルド自身によるパフォーマンス。メインストリームものとは一線を画した作りなのではじめはラップは別人かと思い彼に直接確認をしたところ、上記三曲以外は自分だよ、という返事を頂戴しました。後半になると一発でそれと判るドナルド節のアルトが登場、心なしかジャズものより音が浮き浮きしているのを感じます。もう一つの人格、人種としてのマルディグラ・インディアンとして、そのアイデンティティを爆発させているように感じます。～以上、初回リリース時に書いたコメント原文のままです。試聴は本作の特徴が良く出ている#5.Congo Nationと呪術的なループが心地よい#9.It's Mardi Grasをどうぞ。 2011（2004） USA Self Released FOMP-9999
6月	*フル充電のリチウムイオン・バッテリーこれでもかの直列配列並みの凄馬力！* New Orleans Night Crawlers Slither Slice ジャズクラブ会員様向けにこれを選盤するのは一種の場外乱闘かも知れませんが、逆に言うと本来的なジャズのリングからぶっ飛んだところで繰り広げられる熱闘にきっと新鮮な感覚で燃えて頂けると思います。ニューオリンズ・クラブ会員のお客様には既にお馴染みのマット・ペリン（スーザフォン）の活躍が強烈で、もともとクラブのコースがクロスしている方でなければ本作で初めてマットを聴いて頂けるという嬉しさもお店的には大。そのマット作の #3.Slither Sliceの特に後半部分に彼らの個性が爆燃状態で自分でも大いに気に入ってます。続く#4.Come Back with Itでもマットの存在感はほんとに大きい。 2009 USA Threadhead Records	*ルイジアナ原人ロックといったプリミティヴな躍動感が強く印象に残ります* Steve Riley And The Mamou Playboys Grand Isle ライリーが長期に渡り在籍していたラウンダー・レコードがスタッフを一新しての新生ラウンダーになってからは何だか多くの馴染みのアーティストがそこを去ってしまいました。このライリーもまた然りで、恐らくはあうんの呼吸での作品作りが適わなくなったのかも知れません。そのことはさておき、本作は部分部分がもの凄く斬新で新鮮に響きます。路線的ストライクのルイジアナ・クラブではなくジャズ・クラブとアメリカーナ・クラブのお客様向けに場外選盤したのも実は例えば#2.Chtterbox や#6.Pierreといった冒険的な曲を普段ケイジャンを多分聴かない方に聴いて欲しくなりました。やけに熱いメッセージのようなものを感じる音、少し野心的になっている感じのライリー、また新しい側面を見る作品です。ケイジャンの面白い点はアカディアの伝統文化の継承とは別に、パーソナルな音楽世界をとことん追求するための土台として高みへ跳躍している人もあること、これを聴いて私は益々ケイジャンの未来は明るいと感じます。 2011 USA Independent
7月	これもまた盤面すっぴんCD-Rを手描きイラスト包装紙でくるんだ自主制作盤学園祭ヒーローみたいな部活バンドっぽいタッチが爽やか、演奏は達者です Tuba Skinny Garbage Man 対象会員様限定盤チューバに洗濯板にバンジョーにと、彼らもまた新たにシティに登場した電源不要のピュア・アコ・ルーツ音楽集団。路線的にはレトロ+戦前ブルースといった感触が大きな特徴で、本作が既に 2作目に当たる模様です。#6.Mother's Son-in-Lawでの心地よい突き抜け方や表題曲#12.Garbage Manでの一種劇場音楽っぽい臨場感には、何となく大学の部活から発展したバンドのような親近感が。ちょいとコブシも効いた#7. Nobody's Blues But Mine は後半の入魂ソロ・リレーも含めてこれが彼らのメイン路線かも。如何にものトータル性にまとまりの良さを感じ好印象が大。 2011 USA Independent	*6年ぶりのロージー新作は何と英国JSPからの登場、ソウルフルな優しさに包まれて* Rosie Ledet Come Get Some 本作で特に際立つロージーのソフトなタッチ、この路線は03年盤からのフィーリングだと感じますが、あと今回ここでもチャック・ブッシュのベースが実にナイスなサポート。ギターも時に柔らかいビブラートでシンプルな曲の中に印象的なラインを残します。録音はルイジアナとニューヨークに分けての収録で、今回もまた全曲がロージーの作。毎年のようにアルバムを出していた人が05年から実に6年ぶりになったのはやはりその年来襲したあのハリケーンと無縁ではないのかも。曲毎に個性がはっきりした作りの中、#2.This is Gonna Take a While と #6.Love is Gonna Find Youに今までにないまた新しい触感を感じます。プロデュースも担当しているアンドレ・ニザーリのギターがユニークなのも特筆です。 2011 UK JSP JSP-8835
8月	*もしブッカー・リトルがその後も生きていたらこういうのをやったかも的な作品* Melvin Jones Pivot アトランタ・ベースの気鋭のトランペッター、メルヴィン・ショーンズのこれがこの春リリースされたばかりのデビュー作。全編が王道中の王道を行くストレートなサウンド。1980年代風ネオバップ・スタイルが中心ですが、私の場合だと後半#9.Do You Work Kalogane?から次の#10.Flights Beyond 辺りの流れがまるで既知のアルバムのように耳馴染んできます。一方で次の#11.FunkytownShuffleは明らかに新世代のファンキー・テイストながらもやっぱり好きなんだと納得。 #12.Chaos Grooveでのブッカー・リトルっぽいシリアス・サウンドも含めてメルヴィンのトランペットの粒立ちの良さにそそられます。 2011 USATurmaround Records	*一音一音が腹の底に響く、まさに聖地で奏でられた原点の音* Treme Brass Band Treme Traditins ニューオリンズ伝承音楽の聖地も聖地、伝説のトレメ地区の簡単な歴史は95年盤のコメントに書きましたけど、コンゴスクエアに立つとき特別な思いを抱く人々がこの世に居る限り、彼らトレメ・ブラスバンドを始め多くのパフォーマーが未来永劫にニューオリンズ・スピリットの原点を発信し続けるものと感じます。実際私達日本人でも旅で行った先で、路上やライヴ・ラウンジでもし彼らを観たら一発で自分もネイティヴ・ニューオリンズの一人だって気持ちがするに違いありません。ピアノ入りの曲があるのがいつも印象的ですが、本作では #6.Big Chief が色んなリズムの混ざり具合が特にゴキゲン。個人的にたまらくなく好きなのは#13.Jesus is On the Main Lineのようなタイプの曲。腹の底から熱源がこみ上げる感覚、まさにこの感覚をLift up My Soulと表現するのでしょうね。 2011 USA Mardi Grass Records
9月	*何だか最近は横顔にアート・ペッパーを見る気もする壮年期終盤のエリアレ* Eric Alexander Don't Follow the Croud 一曲目の音が耳に届いた瞬間から、うっかり2006年盤をターンテーブルにのっけてしまったのか、ってこれはアナログ盤ではなくCDですが、思わず中身の盤を確かめたくらいその06年盤の音に酷似しています。メンバーも全く同じワンホーンで硬軟取り混ぜのアルバム・コンセプトも同じ。益々エリック自身がハードなテナーとマイルドなテナーの双方を好んでいること確信しました。以下06年盤で書いたコメントがそっくりこの作品にも当てはまりますが、ハロルド名盤も大好きな私は#3.Footstepsにおけるファンスワースのプッシュで気持ちよくソロを展開するメイバーンのピアノにもシビれます。うっとり系では大スタンダードの#4.Charedeがやはりぐっとくるトラック。 2011 USA HighNote HCD-7220	*この街が好きで移り住んだ人なのだから、この日がきっと夢だったに違いない、そのパート1* Dr. Michael White Adventure in New Orleans Jazz Part 1 マイケル自身が作品に寄せたライナーの一部を翻訳ピカイチ2011で訳したデフォルト文～ここで聞こえる地元の音楽家は伝統的なジャズの中のすべての土地の人とベテランです。いくつかはジャズの第一世代が100年以上前急に伸びた時から、活発だったニューオリンズ・ミュージカル家族の直系です。～～ということで、この作品に参加した地元演奏家全員がニューオリンズ・ネイティヴで、しかもその中の一部の人々はこの地でジャズが誕生した瞬間からの血を引く直系の子孫達。恐らくはマイケルはテキサス出身の人なので一度は100%、生粋のニューオリンズ・ブラッドばかりに囲まれて作品を作りたかったのかも。そんな人々が奏でるバンジョーとクラで聴く#6.House of Rising Sun はこの歌が持つ本来的なやるせなさが何だかほんわかしていて嬉しくなりました。曲自体、自分でも大好きなレパートリーなのですが先のトラヴィス・マッテのカバーと並んでユニーク・カバーのベストチューン。でも最大のお気に入りはラスト#13.Take Me to the Mardi Grassです。 2011 USA Basin Street BSR-0505-2
10月	ピアノとのデュオに見る混じりっけ無しのジャズ・スピリット Phil Woods & Jesse Green Songs for Cota 2010 近年のウッズ作品の中で最もピュアにストレートにジャズと対峙している感じで、その感動も地味に深いのが特徴。ビッグバンドでも四重奏団でさえもなく、本作はひたすらピアノとの緻密なデュオ・パフォーマンスが多く、そこに時にヴァイオリンが絡むのもまた新鮮。全曲に深く静かに感動を覚える中、ジャンゴ好きな私は特に#3.Django Castleに釘付け状態で、あと曲自体も大好きな#8.My Foolish Heart は一瞬で50年代ウッズとイメージがダブリます。今も50年前の彼のまんま、まさに目の幅涙の瞬間です。ラスト #10.Keep It Simpleはウッズが抜けるもののそこに居なくてもデカイ存在感を感じるから不思議、この曲のカウント13分20秒からの部分を是非。 2011 輸入盤 Philology W738.2	*少し硬質なタッチに変化したのと今再びのプチ・ビリー・テイストも有り* Linnzi Zaorski Naughty Sweetie 07年盤でも感じたビリー・ホリディっぽさが再びちょっぴり戻ってきた感 #10.Lover Come Back To Me と、それをレトロサウンドに乗っけるリンジーのキュートなセンスが光ります。従来路線では#2.Blue Skiesのアンサンブルに今までに無いビジーさを感じて新鮮。#7.Better Off Dead や #9.Wrap Your Troubles In Dreams 辺りが恐らく今最もリンジー自身が好んでいる自分かと思いつつ、ヴァイオリンとギターのダブルMattの活躍がいつもながら本作でも素晴らしいと感じます。 2011 USA Independent
11月	*ストレートアヘッド+ちょっぴりのフュージョンのブレンド具合がもう最高！* Alphonse Mouzon Angel Face 1969年、20歳にしてギル・エヴァンスとの初吹き込みに始まり71年にはウェザー・リポートに参加。当時からマルチな才能を発揮、本業のドラマーとしてだけでなくプロデューサー、クリエイターとしての活躍も華々しい現役バリバリの生ける伝説の一人。本作ではアーニーワッツ、ウォレス・ルーニー、アルトゥーロ・サンドバルに大野俊三といった超大物ホーン奏者とシダー・ウォルトン、ケニー・バロンといったやはり超大物のピアノ奏者を配置、何ともゴージャスなメンバーによるゴキゲン度MAX作品に。全曲が素晴らしいですが特に中盤#5.Blues Cluesや#6.Angel Faceはツボのツボ。#11.Night Walker の爽やかなファンキー・テイストにも時代を忘れて没入してしまいます。 2011 USA Tenacious Records TENAC-9216	*歌もの、ピアノ・トリオ、そしてプラス・サムシングの多彩な作りが特徴* John Autin Piano Town 基本はピアノ・トリオ編成ながらも随所に合計11名の多彩なゲストが参加。特にホーンアレンジにエリック・アレキサンダーの名前があるのが頼もしく、しかもプロデュースが Cindy Scott なのが当店的にはなお嬉しい要素。シンディの小粋なセンスは#6.Haute' のピアノ・ソロにも現れる現代風のフュージョン・テイスト、#9.Don't Explain でのインパルス・テイストに反映されている気がします。曲自体大好きな #3. On the Sunny Side of the Street はプチ・セカンドライン・ビートが心地よく、本作のハイライト・トラックになっている感。ここにあえてホーンを入れずギターだけにしたのが凄く良かった気がします。 2011 USA Rabadash
12月	*ただ渋いだけではない、ブルースやロックへの熱い思いがクールに迫る盤* Randy Johnston People Music 2001年に扱ったJ Curve 盤の2作で見せたアーシーかつブルージーな、オルガン・コンボでのギタープレイが大好評だったランディ・ジョンストン。当店的には10年ぶりになる本作でもやはりオルガントリオでのブルージーなギターが嬉しいです。ちょっぴりディストーションをかけた#2.Nostalgia For What Never Was の牽引力に聞き惚れていると次は何とカクタスやジョン・メイオールでお馴染みのブルースロック・チューン#3.Parchman Farmのヴォーカル入りが。懐も深ければ引き出しも多いランディのまさに意欲作、Peaveyの（多分）小型アンプに片足をかけている姿が雰囲気マニアックで何ともクールです。個人的にはドラムもオルガンも均等に活躍する#7.Humpty Dumpty が終始スリリングで最大のお気に入りに。 2011 Random Act Records RAR-1005CD	*フレンチクォーターで生で観たら忘れられなくなりそうな「古典派」の人々* New Orleans Racket Makers S/T ここにある楽曲の多くが1920年代から30年代くらいに沢山の人がラジオで楽しんだ曲らしいことがライナーノーツに書かれています。もとより当時のそれらレコードを吹き込んだオリジナルのアーティスト達が日夜ダンスホールやパブで旺盛に同じ曲を生演奏していた姿も想像してしまいます。ホーンはもとよりウクレレ、バンジョーに洗濯板も入ったレトロ系はまさに古くて新しいニューオリンズの定番。 #2.Boola Hooは何と1917年の曲、#11.Let's Incorporate では目立たないけどピアノがチャーミングです。この2曲何となく似てますよね。 2010 USA Independent
特典	年間通期2枚会員様にボーナスポイント 3,000ポイントを進呈 appleJam レインボー7♪クラブ+1 さらにご加入のコース合計枚数が3枚の会員様は5,000ポイント 4枚の会員様には7,000ポイントというようにご加入のコース総枚数に応じて累進加算でポイントは増量されます。詳しくは 7大クラブ共通規約のページをご参照下さいませ。	2枚コース会員様はさらにお楽しみ♪ 恒例 appleJam2012壁掛けカレンダー（13枚綴り）を進呈します。

Jewel Jazz Club
過去
2010年の頒布タイトル一覧

2010年	1枚会員	2枚会員にはこちらの作品もお届けします
1月	漆黒の闇に見る一条の薄明かり、そんな妖しくも美しい匠同士の競演！ Lonnie Smith Rise Up ! ロニーはもとより共演者共々全員のカッコ良さが特筆！闇深い地底から響くかのようなロニーのオルガンがまず鬼のように渋いし、ドナルドのアルトもピーターのギターも半端でないノリをしています。#1.A Matterapat、チャーミングなリフを伴ったイントロ・・・ううう、これはまた60年代のブルーノートそのまんま！ドナルドはドナルドでもルー・ドナルドソンのアルトと間違えてしまいそうですが、ギターもピーターとは別人かと思う瞬間も有ったりします。続く#2.Come Together は地底人がゲストかと思っちゃう歌。全曲渋い中、あえて小品のラスト・チューン#9.VooDooDoll をお聴き下さい。四人が放つガス状の雲海が貴方を包むはず。 2009 USA Palmetto Records PM-2138	*星降る夜の、輝度鮮やかなる月光ジャズ集団* Moonshiners the New Orleans 三管Ttp,tb,cl）のアンサンブルをフロントに、あとバンジョーや時折のスーザフォン等が絡む癒し成分MAXのレトロ・ジャズ。一言ブラスバンド風のサッチモ時代のジャズといえば雰囲気は一発で通じると思いますが、そこに今日的人気のレトロ・スイングの要素もちょっぴりあるのがみそ。そここそがこのバンドの大きな魅力です。試聴用にはあえて4曲ある歌入りのうち#10.It's Only Paper Moon と #12.You Are My Moonshine （替え歌）を。中でも#12.は中盤からインテンポになって以降の三管チェイス展開が特に琴線直撃弾です。 2008 USA Independent
2月	Jewel Jazz Club 2枚コースに入っ得キャンペーン♪ Jewel Jazz Club2枚コース会員のお客様には2010年2月に下記新譜に加えて Mary Flowerの 2003年作品「RagTime Gal」をプラス・ワンで無料進呈致します。ご期待下さいませ！耳にも心にも優しく響く、卓越した技巧と抜群にキュートなラグタイム・ギター Mary Flower Bridges 底抜けにブルージーでジャジーな歌なのにも関わらず、全編がすっきりとした爽やかさと洗練された都会っぽさに包まれた歌。その絶妙のバランスはメアリーの素朴なる名人芸というか、彼女の弾くラグタイム・ギターは過去に聴いたどんなラグタイムギターより圧倒的に素朴な感動を誘います。彼女の演奏の中には一切のアタシ上手でしょうといった押しつけもなく、ひたすら純朴な点、逆に吸い込まれてしまいます。全曲が素晴らしいですがここでは#6.The Ghost of the St.Louis Blues と #12. Temptation Rag の2曲をどうぞ。末永く活動して欲しい人！ 2009 USA Yellow Dog Records	*クリスマスをテーマにカーミット色を存分に出した通常新譜という作り* Kermit Ruffins Have a Crazy Cool Christmas! カーミットは決してこれを12月が来たら思い出すアルバムにするつもりではなく、あくまでテーマにクリスマスを選んだだけの完璧なオリジナル作品として作ったのだと思います。一聴は千語を超えるという次第でここではまず標題の#10.Crazy Cool Christmas を是非試聴してみて下さい。ユニークなアフタービートが今呑んだばかりのアルコールを気持ちよくシェイクしてくれる感覚。おっと禁酒して12年にもなる奴がそう書いては違反か(笑)、btw次はお馴染みの#2.Santa Claus is Coming to Town。これが変形セカンドライン的ストリート・ミュージックって感じでナイスです。という訳でこのアルバムは正月に聴いても蝉が鳴く季節に聴いても一発で心浮き浮き状態にしてくれるイカシタ盤！ 2009 USA Basin Street Records
3月	*ポーターJr.やカーク・ジョセフが参加した強烈にノリノリの盤、リズムが文字通りの活き作り！* Stanton Moore Take It to the Street(the Music）！テラークのトリオものとは別に、同じ08年にムーアが出していた豪華編成のアルバム。これを国内盤として出したのがお馴染みのBuffalo Records。そのBuffalo は2010年から新たにSoup と社名を変え、エコビジネスをコンセプトに多目的事業体としてさらに発展する模様です。同時にニューオリンズ・サウンドの一層の本格展開も始めるという案内がありました。当店としては現地ルートに加えて Soup からも供給が増えたらそれはとっても嬉しいと感じ期待している次第です。btw、ムーアのこの作品、同年のトリオ作品と並べて聴くと音楽を聴くことの喜びが無限大に拡大していくのを感じます。恐らく作ったムーア自身の創造の喜びがこちらに伝播してくるのではないでしょうか。当店的には#5.I'll Fly Away と #8.(I've Got A) Big Fat Woman が特にジャストフィット！ 2008 国内盤 Buffalo BUF-511	ささやき系SSWが歌うジャズ・ソングという一貫したスタイルが個性的 TOrcH Charm 今まで沢山の「アローン・トゥゲザー」のカバーを聴いてきましたけど、トーチのシーラが歌うこの#4.Alone Together ほど至近距離にソンガーを感じる曲は初めてです。このパーソナルな響きはまさに半径1メートルのそれ。自室に遊びに来た彼女が目の前で歌ってくれてる感じで、何ともたまりません。オブリのトランペット以外はパーカッションとギターだけという隙間だらけの空間に何とこの心細げな歌が似合うことか。さらに#8.Caravanでは8分超の長尺を胸キュンのホーン奏者やギター・ソロとの静かなる熱演。もう最高っです！ 2007年国内盤 Buffalo LBCY-321
4月	*ニューオリンズが好きというその出発点の精神において既に互いが絆で結ばれている作品* Spirit of New Orleans Mahogany Hall Stomp 伝統のニューオリンズ・サウンドを愛し、遙か北欧の街ヘルシンキ（フィンランド）において、2001年から活動を続けている人々。今作では特別ゲストとしてニューオリンズからリロイ・ジョーンズとマリ・ワタナベが参加、欧米日出身の演奏家がニューオリンズの古典を軸に時空間のみならず音楽的な精神をも共有した作品と言えます。#10. Amazing Graceでの天上界の泉からしたたる滴のようなマリのピアノ・ソロ、あと個人的に曲自体も大好きな #12.St.James Infirmary における各員の厳かなソロワークのリレーは特に絶品中の絶品！この一曲を私はもう何十回聴いたことか、歴史に残るべき名演だと思います。 2009 USA Independent SONOP-1650	*怒濤のソロ回しとアンサンブルの洪水、まさにお腹いっぱいの極上ヴィンテージ・ジャズ* John "Kid"Simmons Louisiana Joymakers with Joe Harris Part1 1974年ニューオリンズ吹き込みのこの盤が耳にはあたかもセロニアス・モンクやディジー・ガレスピー達の40年代ミントンズ・ハウス・セッション華やかかりし頃の音に聞こえてきます。そう思って聴くとジョー・ハリスのアルトが一瞬チャーリー・パーカーに聞こえてきたりもしますけど、ここではそういったことより以上に、古き良きニューオリンズ・ジャズとビ・バップ・スタイルの心地よい融合を味わうことが出来て凄く刺激的。全16曲、一気にたたみかける展開に圧倒されることの快感。録音状態が良くなく音も所々割れてはいますが、それが逆に超リアルなレア・ホット・ジャズの余韻を残す仕上がり。試聴には#1.Tulane Swing と#10.Down in Honky Tonk Townを置きますが全曲がこの勢いとテンションをしています。 2009 USA A504 Records Production CD-107
5月	*フュージョンwithクラブ・シンガー的なルイジアナ産ジャズ・ヴォーカル* Cindy Scott Let the Devil take Tomorrow ちょっと緩めのクラブ・シンガーっぽい感じがOK牧場。心地よい気だるさが滲むサウンドと歌で、#2.If におけるパーカッションの解釈なんかはそのうねり方がアメリカーナ系SSWっぽいスタイルでもあります。一方 CTIっぽいオルガンの響きが特徴の#9.Kiss of Fire ではフュージョン系のジャズだけが持つ独特の魅力に病みつきになりそう。後ろでさらっと展開するベースのリフがピンク・フロイドの「マネー」のそれだというお楽しみも。総じてB級だからこその醍醐味で一杯です。 2009 USA Catahoula Records	*路上録音のような音ながら、瞼には実に鮮やかな情景が浮かぶ音* John "Kid"Simmons' International All Stars そもそもはこれとは別の盤でこのキッド・シモンズと共演しているサックス奏者ジョー・ハリスがお目当てのお客様から特注を受けたのがきっかけでした。ジョー・ハリスに感動しただけでなく、シモンズのトランペットにも引きずりこまれてしまった感じで、結果自分には両者が等しく心地よい重要人物に。#2.the Second Lineや#8.Cryin' Time なんか聴いていますと激しくセピア色のニューオリンズの街並みが瞼に浮かんできますが収録は実は2003年。音が良くないことで逆にリアリティが増すという好例かも。 2007 NOLA CD-101
6月	*2枚組全48曲が全弾直撃弾というジャンゴの決定版中の決定盤！* Django Reinhardt Sweet & Lowdown (At His Best）廃盤扱いで一部のストアでは高値を呼んでいるジャンゴの文字通りベスト中のベスト選曲！されたあの名盤 Made in Spain の国内サウンドヒルズ盤です。2010年の現在も輸入盤国内仕様としてバリバリ現行盤供給されていることをここでアッピールしつつ、元々が1936年 -46年音源からセレクトされた珠玉の逸品故に今も全く色あせないのが当然とは言え凄いです。出だしで即死必至のDisc2 #4.Minor Swing を筆頭に、本来バラード・チューンをサブ・マシンガンっぽい鮮やかな連射弾きで聴く#16.Body and Soul は今この時代に聴いてもやっぱり素晴らしい、アレンジも実に凝っています。輸入盤国内仕様サウンドヒルズ FS CD 2010	*ヘヴィー級サウンドの中、特に際立つのがホーン・セクションのクールなリフ* Great Rare Metal Funky Horn Heavy Fighters Big Sam's Funky Nation King of the Party 今作を聴いて真っ先に感じたのがホーン隊の繰り出す多彩なリフのその粒立ちの良さ。それを強く感じるのが#2.Krunked Up のアンサンブルで、かつてベイエリアから大ブレイクしたホーン入りファンク・バンド、タワー・オブ・パワーにも似たテイストです。一方如何にもそれがBig Samらしい音と個人的に感じる音が#11.Dance Floor で、他の誰でもないビッグ・サムならではの痛快アクション劇画タッチのミクスチュアーぶりををしっかりとそこに感じます。全身を金属ずくめの鎧で覆ったメタル・ファンク戦士軍団って感じがナイス、私は当分この曲ばかりを繰り返して聴いてしまいそうです。 2010 USA Independent Sammy Williams Music
7月	*ペットを手にした瞬間、彼にはきっとマイルスが残したマイルストーンが見えるのだと思う* Christian Scott Yesterday You Said Tomorrow ピアノ奏者が前作までとは入れ替わっているのですが、私の耳には明らかに今回のピアノの方がクリスチャンの目指すイメージにドンピシャ合っている気がします。その辺、実際はご本人がどう感じているかは判断がつかないものの、ビッチズ・ブリューに始まったコロムビア時代の革命的なイレクトリック・マイルス路線を行く彼にとって、ハービー・ハンコックやキース・ジャレットを思わせるピアノの方がマッチングが良いのは当然かと思います。そのことはおいても、ショーター役のサックス抜きで挑んだ今回の作品はホーンを自分独りにすることでより自身の内面宇宙に向かって深度深くペットを吹いた気がします。その割に#3. After All はショーター在籍時代の黄金のマイルス五重奏団の音がして、 #7.Jenacideなんかはショーター～ハバード・コンボの音がしてくるのが妙に嬉しいです。マイルスが描こうとしたもう一つの世界をより鮮明なものにするためにも、彼の存在はとても大きな意味があるように感じます。もとより決してこれは成りきりマイルスではなくマイルスの絵の具と筆を手にキャンバスの前に立つクリスチャン自身です。 2010 USA Concord	*ソフトな二管とジェントリーな六本の弦が織りなす古典ジャズの精緻な綾* the Classic Jazz Trio S/T John Rankin・Tommy Sancton・Tom Fischer ギタリスト、ジョン・ランキンが地元ニューオリンズのホテルで毎週火曜日に実施する定例ジャムセッションがこの作品の母体になった模様。過去様々なカテゴリーの音楽を見事に自身のギター・ミュージックとして作品に残してきたランキンがここではいたってイン・フォーマルなスタイルに徹しているのが特徴です。変則ギター・トリオ編成というよりかは、ソフトな二管をフロントに自身をリズム・パートを兼ねた伴奏者として位置づけたランキンをここに感じる次第です。シックでジェントリーな雰囲気は全曲が素晴らしく、特に曲自体が大好きな#11.Mardi Grass Manboと、二本のクラの追いかけっこが心地よい#2.Si Tu Vois Ma Mere等、まさに午後のティータイム・ミュージックの風情です。 2010 USA Rankomatic Music
8月	音に現れる作用反作用感がまさに名匠の手によるリトグラフの趣、文句なしこれは大人のジャズ盤 John Hicks Twogether 二人で一緒に、をワンワードにしたタイトルが洒落ていますが実際過去最も多くのこの手の言葉遊びがあるのがジャズ盤の特徴でもありますね。それはさておき、 2005年11月にロスでライヴ録りされた今作では全7曲のうちヒックスのソロが3曲ある以外はフランク・モーガンとのシックなデュオ演奏が収められています。ずっと表舞台で活躍してきたヒックスとは対照的に、若いときパーカーに心髄し過ぎた結果自身もヘロイン中毒になり人生の半分を獄中で過ごしたモーガンと。しかし出所後の活躍目覚ましい彼の、そのジャズへのひたむきな想いがまさに結集した感じの共演です。全編をアダルティーなムードが漂う中、ヒックスに鼓舞され力強さを増す#2.Night in Tunisia モーガンのアルトと、#5.Round Midnight の後半コントラストのあるヒックスのピアノ・ソロはあたかも名匠の手による極上リトグラフの趣です。ステージの様子を思い浮かべつつじっくりと聴きたい1枚。 2006 USA HighNote HCD-7209	*呪術+ファンク÷ニューオリンズ=現代音楽人の血ってな感じの展開* 101Runners feat.Big Chief Monk Boudreaux New Orleans Funk 101 グループ名はハンドレッド＆ワン・ランナーズと読むのですが、世界には昔から 101何々という名を持つ楽団や組織が少なくないですよね。何故 101なのか、その意味と由来を何時か知りたいものです。それはさておき、ここにはいわばマルディグラ・インディアン・ルーツの音楽と、ニューオリンズ・ファンクが融合した世界が拡がっています。メンバーには山岸潤史とJimmy Carpenter 達も居る一方でフロントにBig Chief Monkを迎え、まさに世代を超えたニューオリンズ・スピリット集合体の風情。ライナーにジョン・シンクレアがメッセージを寄せているくらいこれは要注目の作品、私の場合は#6.Shallow Water に昔NHK-BS で毎年のように観たフェスのステージが醸し出す独特の雰囲気を改めて疑似体験した気分になりました。呪文のような歌とバックのコール＆レスポンスが徐々に気持ちを高揚させてくれる感じ、これがたまりません。 2010 USA Meantime Lounge Records
9月	イタリア・ジャズ界注目の俊英ベースマン＆シンガー、マルコによるビートルズ・カバー集 Marco Di Marzio Beatless 星の数ほどあるビートルズのジャズ化作品の中で、このアルバムほど私の琴線をくすぐってくれたのは実に久しぶり。音的にはこれの何処がジャズなのというくらいノンカテゴリーのヴォーカル作品として仕上がっていますが、ビートルズと引っかけたタイトル通りまさにビートレスな歌の世界が多々。そんな中特に#10～13の流れが癒し系、冒頭ギターのつま弾きをバックに歌う#10.While My Guitar Gently Weeps は途中ヴァイオリンが被る部分から特に好い感じ。続く#11.Here Comes the Sun はこの女性ヴォーカルのチャーミングさが抜群！#12.the Long and Winding Roadで歌うのはピアノのマッシミリアーノ、淡々として芳醇な後口を残すピアノ・センスにも注目します。前半と後半とで印象の変わる作品でもあります。 2010 Italy Wide Sound Jazz Production WLB-006	*アナログ盤時代の心地よい歪み感までをリアルに再現した+3トラックでの復刻盤* Cannonball Adderley Quintet Complete Live in San Francisco もはや説明の必要もないくらいのキャノンボールのというか、当時のファンキージャズを代表する超人気盤かつ銀河系宇宙の歴史に残る！といってもいいくらいの最重要盤でもあります。今回の復刻で新たに"Straight No Chaser"とあと重要曲2曲の別テイクが加わったのが大きな魅力。さらに音的な感動としてヤケにアナログ盤臭い質感が特徴で、70年代に主流だったアルテックの大型ホーン SPをマッキントッシュ辺りで駆動したっぽい歪み感が泣けます。暖色系のウォームなオーバードライヴ音はリードやリップの輪郭破裂感覚のみならずティモンズのピアノにも活かされています。#4.You Got It! にそのニュアンスが出ています。追加の#6.This Here ver.2始め、必聴の全78分超がとにかく凄いのダ！ 2010 EU Essencial Jazz Classics EJC-55468
10月	シングルトーンと和音のブレンド加減がまさにバレル節、木訥とした口調が雄弁に聞こえる瞬間ベニー・グリーンのピアノも最高ならペンニコットのテナーがジョニー・グリフィンみたいで最高！ Kenny Burrell Be Your Self - Live at Dizzy's Club Coca-Cola 当時bb少年17才の夏休み、買ったばかりのELKのSGを抱えて真っ昼間の自室、汗だくでコピーしていたのがケニー・バレルのチトゥリン・コンカーンでした。BlueNoteのロゴがターンテーブル上をくるくると回るのを目の端に入れながら、妖しく響くコンガのリズムをバックに立ったまんまでちゃんと弾く練習～というのもトラで初の木屋町のナイトクラブでの仕事を引き受けて多分顔面は引きつっていたと思います。フロント二管のコンボに混じってのあっという間の三連夜は、ご苦労様とお店の姉さんに労われて手にしたギャラの入った封筒のなんと眩しかったことか(笑)。当時あとで中退する高校を登校拒否状態での休学中にクラブに出演と、自分でも何しているのかなと思いつつ自分は勉強は嫌いだけど好きなことには夢中になれると確信を得たのもその頃でした。そんな日から40年を経て今そのバレルの作品のコメントをこうして書いていることに何というか無上の喜びを感じてしまいます。本年80才目前のバレルが今も絶品バラードを艶やかに演奏しているこの姿、彼の中ではあの当時のBlueNote盤とこのHighNote盤との間にきっと何らの時の隔たりはないのだと感じます。そこにはいつも全く同じケニー・バレルが居るだけ。#2.Tin Tin Deo と #5.Blue Bossa は特に素晴らしいトラック。 2010 USA HigNote HCD-7208	*初出の超貴重音源、来日公演から四ヶ月後1966年11月11日の吹き込み* John Coltrane at Temple Univercity 今も世界的に伝説のボックス・セットとなっている1966年7月の来日公演の全曲を私はもう何度聞いたことだろうか。エルヴィンもマッコイも居ないメンバーながら、全曲が往時を凌ぐスリリングなテンションはまさに奇跡だったのかも知れません。翌67年の7月には40才の若さで急逝したトレーンの、今作は誰もが初めて聴く未発発掘音源盤で、全編に渡る緊張感は来日公演をさらに上回るもの。一方日本公演では大人しかったファラオがここでは全力で暴投している感じで、絶対の自信がある訳ではないですが全然歌心のないフリーキートーンはファラオのパートのような気もします。違ってたら全面的にすみません。ベースがジミー・ギャリソンではない可能性に資料が触れていますが、確かに耳はこれは違うと言います。トレーンの歌心あるフリーキーさ #1. #2. とファラオかなと思える部分。ちょっとだけですが比較で置いてみました。果たして実際は。 2010 EU Free Factory 068
11月	ニューオリンズ新時代のNeo Be-Bop Funk Jazz。リーダーのサックス以上に客演二人のオルガンについ耳が傾くナイスなオルガンジャズ作品でも有ります Jirka Hala MakeYou Wanna Hala 同じジャズ・ファンクでもさすがニューオリンズ産というかセカンドライン･リズムぎりぎりのシンコペーションを多様することに加えて、編成それ自体がブラス・バンドと合体しているかのようなバンドです。注目はハモンドと一部歌入りのトラックでパパグロのジョン・グロウを起用し、加えてトローンボーンにはBonerama の吐露流千、スーザフォンもお馴染みのマット・ペリンという面々で、さらに当店的にはCindy Scottの作品でも快演していたBrian Seeger とBrian Cooganの活躍にも耳がダンボになる瞬間。ジルカについては現状では情報不足でお伝え出来る材料がありません。またきっといつか情報通の方から何か報せが入るかというのを淡く期待しています(笑)。試聴はオルガンが抜群の活躍を見せる#2.Dunbar's と、冴えたジルカのフルートとブライアンのギターが渋い#9.Night Flightをどうぞ。特に#9.にはサヴォイ・テイストも感じるハードバップ路線がオヤジ泣かせです。オルガンはモロジャズのB3がBrian CooganでファンキーなB3&Keyがジョン・グロウだと思いますが、改めてオルガンの魅力にもシビレますよね。 2009 USA 2HP Productions	トランペット抜きのアンサンブルは全体のトーンに深みが増す感じ Steve Turre Delicious and Delightful 2004年盤でそのアグレッシブさから強烈な印象を与えてくれたトゥーレですが、今作では曲によってはずいぶんとリラックスした展開も有りなのが特徴です。とはいえ瞬時に沸点に達するビリー・ハーパーの熱血テナーが相棒だけに熱いのは熱いという仕上がり。さらに加えて2曲で参加しているラッセル・マローンの名人ぶりも特筆で、ことさら目立っていないにも関わらずしっかりと濃い印象を残します。#5.Delicious and Delightfulは長めのアンサンブル・パートを経てまずトゥーレのソロ登場のあとマローンのウェスっぽいコード弾きがヤケに似合うし、続く摂氏100度のビリー・ハーパーとそこに流水せせらぐ感じのピアノがベスト・マッチングです。ラスト、SAVOY盤と間違えそうなシックでかつゴキゲンなアンサンブルで幕開けの#9.Ray's Collard Greenはトゥーレの成熟を感じさせます。 2010 USA HighNote HCD-7210
12月	マイケルソングが超クールなオルガンジャズになった日、これには貴方もきっとハマる！ Joey Defrancesco Never Can Say Goodbye-the Music of Michael Jackson マイケル・ジャクソンの没後にトリビュート・アルバムを出すのはかなり勇気が必要だったかも知れませんが、ジョーイのこの作品は自身の熱血マルチぶりもさることながら共演者も鋭く渋い人選で、結果数多ある類似企画とはさすが一線を画した仕上がりになっています。その渋い共演者の筆頭はギターの Paul Bollenback その人ですが、耳にはジョーイの吹く叙情味溢れるミュート・トランペットが泣ける#3.Beat It等、隅から隅まで聴き所満載のアルバム。オルガンだけで三種類、あとピアノにペットにヴォーカルと、まさに半端ではない没頭ぶりがとても爽やかな余韻を残します。マイケルのファンでなくてもジョーイそのものに感動することは間違いなしです。ラスト#9.Billie Jean の独特のコクはオルガンだからこその味。 2010 USA HighNote HCD-7215	相棒ボレンバックの男臭いギターがたまらない魅力の、とっても渋いオルガンジャズ Joey Defrancesco the Original Trio Snap Shot ジョーイが99年の作品で一度共演していたランディ・ジョンストンのギターも大好きなのですが、オルガンと共演するギターで誰が一番好きかと言われると私の場合はこのポール・ボレンバックと、あとドイツの女性ギタリストのバーバラ・ユンファーがもっぱら1、2を争う存在です。共に硬質でタフなギターを弾く割に何処かヒューマンな味わいがあるのが最高！恐らくはジョーイもボレンバックにはぞっこんに違いなく、途中まで色々変えたギターを最近はずっと変えていないことにその感触を見る気がします。そのことはともかくライヴ録りされた本作も、冒頭#1.Eighty Oneから抜群の手応えです。 2009 USA HighNote HCD-7199

2011年	1枚コース会員様	2枚コース会員様にはこちらの作品もお届けします
1月	*ファンキン＆ハード・ロッキンなニューオリンズジャムバンドの真髄ここに極まれり！* Porter Batiste Stoltz feat. Kyle Hollingsworth Live at Boulder Theater March18、2009 2CD-R 無頼庵の強烈なワウワウ・カッティングは一度シビれると中毒になる、そんなご感想も頂いているこのパワフル・トリオPBSでのガッツ溢れるサウンド。そんな彼らの、これは恐らくCDにするという気は多分なかったのかも知れない爆裂の2枚組ライヴ盤。荒々しくも猛々しい全曲のパフォーマンスはジャムバンド・ファン即死の吸引力をしています。随所で炸裂するホットなソロ回し Disc2-#4.Rainy Day Women や、ど頭のカッティングだけでゴキゲン度MAX のDisc2-#12.Fire Lamp 等々、アンサンブルのうねりそれ自体が絵になるトリオ。ヘッドフォンで爆音で聴きたい1枚！ 2010 USA Independent HSP-PG907	*時には手にすくったペンキを壁に飛ばして描くのにも似たタッチが魅力的なハーモニカ* Max De Aloe Quartet Lirico Incanto アロエの吹くハーモニカはいわば全音がすべて美という概念を音に乗せて伝えようとしている感じを見せるのが特徴で、さらにはカルテット全体が互いの音をより美しく研ぎ澄まされる方向で呼応し合っているのが判ります。中でも際立っているのはピアノの美しさ、その音の粒立ちからして潤いと艶やかさが抜群。出色は#4.Ah,fors'eLuiでの妖しくも立体的なアンサンブルで、一見四人がバラバラに発音しているようで実はそこに暗黒物質にも似た神秘のガス状空間を生み出している曲。アロエのハーモニカはカデンツァっぽい部分でもしっかりと腰の入ったフレーズでバンドを牽引しているのが凄いところ。同じくピアノ・トリオっぽく始まる#6.E Lucevan Le stelleも特に極上。イタリア盤なのに何故かバックに日本語があるのも不思議。曰く～イタリア人ミュージシャンの中でもとりわけ魅力的で見事なオペラのメロディーをジャズに編曲した。ヨーロッパ全土で既に好評の唯一のディスクである。～～と記。 2008 Italy Abeat For Jazz ABJZ-060
2月	まさにappleJamらしい選盤、こういった盤はまず他店では見ない盤優雅さに加えて母国語に聞こえる親近感MAXのフレーズがとってもナイスなハーモニカ・ジャズ Max De Aloe Quartet Bradipo かつてピンクフロイドがアフロディーテに続き二度目の来日をした1972年3月10日、私は京都府立体育館で生で聴いた未知の曲に全身鳥肌が浮いたのを鮮やかに記憶しています。後に出る「狂気」からの曲が与えたその衝撃体験を、そのまま当時勤務していた京都のレコード店で馴染みのジャズファンに語ったところ、ナンダあんはそんなお子ちゃまロックも好きなのかいと軽くあしらわれて鼻白んだものでした。ジャズ好きがロックを見下す風潮は確かにあったのですが、それ以前にピンクフロイドをよく知らない人にその興奮は伝わらないなと納得。本作でアロエがカバーしているフロイドの佳曲 #4.Breast Milky #6.Shine On You Crazy Diamond PartIX は共に私も今も大好きな曲で、まさにやってくれるじゃんという気持ちになりました。原曲に寄せる憧憬とリスペクトが率直に伝わるナイスなカバー。もちろん本作をそのことだけで選盤したのではなく、作品全体が持つ優雅さに激しく魅了されました。#9.Nottuurnoは芸術の国イタリアらしい耽美主義的なアプローチを見せる曲で、ピアノの粒立ちも綺麗なら後半のアロエのソロにもぐっときます。 2009 Italy Abeat For Jazz ABJZ-070	*ポール・ジャクソンのベースも値千金、1976年作の超名盤遂にここに復刻！* Bill Summers Feel The Heat 言わずと知れたヘッドハンターズの創始者の一人で、元々のハービー・ハンコックの名作《Head Hunters》への参加が全ての始まりだったと言えそう。折しもフュージョン・ジャズ全盛期を迎えていた1976年に名門中の名門 PRESTIGE レーベルからリリースされたこれは今も名盤の誉れ高い1stソロ作の復刻盤。ゲスト・シンガーのダイアナ・リーヴスの新鮮なこと！恐るべし70年代のファンク～ラテン～ソウル・ジャズの真髄ここに際まれりの感です。資料に寄れば#1.Brazilian Skiesは今でもというか、今だからこそ沢山のDJがクラブでプレイしている曲。個人的には腰から下が無条件でグラインドしてくる#3.People Knowが持つうねりや、#5.Brazilian Skies での軟骨系ラテン・チューンが文句なし！34年経った今も出来たての新譜に聞こえる点が凄いと思います。 2010 UK ACE CDBGPM217
3月	如何にもヨーロッパ発の極めて上品なサロン的バンジョー楽団、ジャズチューンでの小粋なソロ回しも実に天下一品の2010年盤 Banjoclan Blues and Soda イタリアはジェノヴァで制作された非常に趣味の良いバンジョー音楽。 2010年4月にスタジオ収録された本作は全編が軽妙かつ軽快なオールインスト・バンジョー・ミュージック。ウッドベースとフルアコが刻む心地よいリズムをバックに三人のバンジョー奏者による息のあった合奏。軽い驚きは#3.Yellow Dog Blues の出だしフレーズがずっと愛聴してきたアンナが歌う Feufollet の Femme L'A Dit のフレーズと酷似していることから来る何とも嬉しい既知感覚。というかYellow～がW.C.Handyの曲なのでナチュラルボーン的に底辺で繋がっている音楽同士という形か。 #4.Caldonia はジャンプ・チューンをバンジョーで演ることの楽しさで一杯、アフタービートに乗った小粋なソロが心地よくハートを擽る瞬間。 2010 Italy Music Center BA280	アメリカンなイタリアンは世界のトレビアン、フォーマルに包みこまれるひととき Paolo Tomelleri Big Band Any Old Time 米国産のビッグバンドとは根っこがひと味違うのがこれらヨーロッパ産ビッグバンドの最たる特徴。どちらかというとニューハードとか日本の楽団にニュアンスが近い。そんな端正なサウンドをバックに縦横無尽、パオロのゴキゲンなクラリネットが走り抜けていく。この手の音は大抵の場合生活の中のBGMとして重宝しますが楽団の各員が繰り出すソロは聞き流しては勿体ないレベルの極上盤。個人的に好きなタイプの曲としてベニー・グッドマン・チューンの #8.Air Mail Specialと、あとイタリア史上屈指の大スタンダード、ブルーノ・マルチーノ作曲の#3.Estate（エスターテ）を是非。歌入りトラックはエリザベッタ・デ・パロでそちらでも要注目！ 2010 Italy Music Center BA279
4月	ニューオリンズ・コットン・マウス・キングス New Orleans Jazz Vipers のメンバー多数が居るオールド・スタイル・ジャズバンド New Orleans Cotton Mouth Kings S/T 導入のきかっけはニューオリンズ・コアファンのお客様の特注ながらも、何処かで聴いたような既知感があることからネット検索を…。結果判っているだけでも Charlie Fardella、John Rodli、Tom Saunders、RobertSnow の4人が元N.O.ジャズ・ヴァイパーズのメンバーでした。2002年当時Linnzi Zaorski がシンガーとして在籍していた盤が当店でも中ヒット！その感覚で聴くと個人的にどストライクなのが#4.Egyptian Fantasyで、アルゼンチン・タンゴとアラビアン・ミュージックが合体した感は妖しいエキゾチックな魅力が充満。原作はシドニー・ベシェのペンながらバスサックのトムもいい仕事をしています。ラスト#12.Gospel Medleyのソロ回しにこのバンド固有の個性がにじみ出ている感じ、フレッシュなオールドジャズ！です。 2009 USA Independent	*ストレート・ジャズとマルディグラ・ジャズの二つのセットをバランス好く配分したDVD* Donald Harrison Jr the Soul of New Orleans DVD-R ドナルド・ハリソンがメインストリームなジャズをやるとき、そのスタイルをヌーヴォー・スウィングと彼自身が名付けているのを知ったのは2002年のことでした。フランスが語源のこのヌーヴォーという言葉には、新しい潮流とかあるいは軽く前衛と言ったニュアンスも含まれていて、そこから推し量るにきっとドナルドは自分自身の目指す方向性をちょっぴりの前衛を含んだ新時代のモダンジャズといった感覚で捉えているのかなと感じます。今作のDVDではあたかもドナルドがコルトレーンとドルフィーを兼ねたかのようなフリーキーなプレイ～特にその傾向は"Mr.PC"に顕著ですが、そういったストレートなジャズをやっているセットと、ピアノ奏者を入れ替え打楽器群を増やしたマルディグラのセットとを交互に配置して作品的な演出効果を上げています。特に"Mr.PC"をやっている瞬間はその堂々たる風情からもかつて黄金時代のトレーンの姿が瞼に重なりますが、ドナルドが完璧に自分の呼吸で吹いている事実もまた強烈に印象に残ります。あと、デトロイト・ブルックスのギターも渋いくらい重厚で、このクインテットはとても充実していると思います。このように優れたジャズDVDが小規模にしか出せない現実を何とかしないと！アメリカは決して金融大国を目指す国なんかではなく、その比類のない厚みと奥行きを持ったこれら大衆文化をこそ国家財産として育むべきなのに…。 2010 USA Independent
5月	*ストレート・アヘッドなジャズで世界最高峰のスーパーコンボ、カナダでのライヴ録音* One For All Invades Vancouver！ファンキーなことこの上ないロトンジのペットと腰のあるエリアレのサックスとの相性はほんとに抜群。アンサンブルに往年のブルーノート盤みたいなテイストが随所でするのもやはりロトンジの存在が大きいようです。全員が看板アーティストというスーパー・グループながら、毎回のまとまり、コンビネーションの良さは格別。ここで聴くヘイゼルタインのピアノは彼自身の作品以上に魅力的に響きます。#4.Dear Ruthの後半部ソロはその典型、個人的なお気に入りはヘイゼルタインが自分と同じピアニストシダー・ウォルトンに捧げたと思われる #6.For Cedar。ここでのロトンジはそのふくよかさで改めてトランペットの魅力を痛感。併せて各員のソロもすこぶる快調です。 2011 USA Cellar Live CL091210	お問い合わせが絶えなかったドナルドのあのマルディグラ盤が復刻リリースになりました。今度こそ買えるうちに買っておいて下さいませ！ Big Chief Donald Harrison,Jr. Presents The New Sounds of Mardi Gras Vol.2 アルバム前半はラップを主体にした構成、掛け合いの部分に滲むN.O. 色が如何にもですが、ラップも歌も #3,9,10以外は全部ドナルド自身によるパフォーマンス。メインストリームものとは一線を画した作りなのではじめはラップは別人かと思い彼に直接確認をしたところ、上記三曲以外は自分だよ、という返事を頂戴しました。後半になると一発でそれと判るドナルド節のアルトが登場、心なしかジャズものより音が浮き浮きしているのを感じます。もう一つの人格、人種としてのマルディグラ・インディアンとして、そのアイデンティティを爆発させているように感じます。～以上、初回リリース時に書いたコメント原文のままです。試聴は本作の特徴が良く出ている#5.Congo Nationと呪術的なループが心地よい#9.It's Mardi Grasをどうぞ。 2011（2004） USA Self Released FOMP-9999
6月	*フル充電のリチウムイオン・バッテリーこれでもかの直列配列並みの凄馬力！* New Orleans Night Crawlers Slither Slice ジャズクラブ会員様向けにこれを選盤するのは一種の場外乱闘かも知れませんが、逆に言うと本来的なジャズのリングからぶっ飛んだところで繰り広げられる熱闘にきっと新鮮な感覚で燃えて頂けると思います。ニューオリンズ・クラブ会員のお客様には既にお馴染みのマット・ペリン（スーザフォン）の活躍が強烈で、もともとクラブのコースがクロスしている方でなければ本作で初めてマットを聴いて頂けるという嬉しさもお店的には大。そのマット作の #3.Slither Sliceの特に後半部分に彼らの個性が爆燃状態で自分でも大いに気に入ってます。続く#4.Come Back with Itでもマットの存在感はほんとに大きい。 2009 USA Threadhead Records	*ルイジアナ原人ロックといったプリミティヴな躍動感が強く印象に残ります* Steve Riley And The Mamou Playboys Grand Isle ライリーが長期に渡り在籍していたラウンダー・レコードがスタッフを一新しての新生ラウンダーになってからは何だか多くの馴染みのアーティストがそこを去ってしまいました。このライリーもまた然りで、恐らくはあうんの呼吸での作品作りが適わなくなったのかも知れません。そのことはさておき、本作は部分部分がもの凄く斬新で新鮮に響きます。路線的ストライクのルイジアナ・クラブではなくジャズ・クラブとアメリカーナ・クラブのお客様向けに場外選盤したのも実は例えば#2.Chtterbox や#6.Pierreといった冒険的な曲を普段ケイジャンを多分聴かない方に聴いて欲しくなりました。やけに熱いメッセージのようなものを感じる音、少し野心的になっている感じのライリー、また新しい側面を見る作品です。ケイジャンの面白い点はアカディアの伝統文化の継承とは別に、パーソナルな音楽世界をとことん追求するための土台として高みへ跳躍している人もあること、これを聴いて私は益々ケイジャンの未来は明るいと感じます。 2011 USA Independent
7月	これもまた盤面すっぴんCD-Rを手描きイラスト包装紙でくるんだ自主制作盤学園祭ヒーローみたいな部活バンドっぽいタッチが爽やか、演奏は達者です Tuba Skinny Garbage Man 対象会員様限定盤チューバに洗濯板にバンジョーにと、彼らもまた新たにシティに登場した電源不要のピュア・アコ・ルーツ音楽集団。路線的にはレトロ+戦前ブルースといった感触が大きな特徴で、本作が既に 2作目に当たる模様です。#6.Mother's Son-in-Lawでの心地よい突き抜け方や表題曲#12.Garbage Manでの一種劇場音楽っぽい臨場感には、何となく大学の部活から発展したバンドのような親近感が。ちょいとコブシも効いた#7. Nobody's Blues But Mine は後半の入魂ソロ・リレーも含めてこれが彼らのメイン路線かも。如何にものトータル性にまとまりの良さを感じ好印象が大。 2011 USA Independent	*6年ぶりのロージー新作は何と英国JSPからの登場、ソウルフルな優しさに包まれて* Rosie Ledet Come Get Some 本作で特に際立つロージーのソフトなタッチ、この路線は03年盤からのフィーリングだと感じますが、あと今回ここでもチャック・ブッシュのベースが実にナイスなサポート。ギターも時に柔らかいビブラートでシンプルな曲の中に印象的なラインを残します。録音はルイジアナとニューヨークに分けての収録で、今回もまた全曲がロージーの作。毎年のようにアルバムを出していた人が05年から実に6年ぶりになったのはやはりその年来襲したあのハリケーンと無縁ではないのかも。曲毎に個性がはっきりした作りの中、#2.This is Gonna Take a While と #6.Love is Gonna Find Youに今までにないまた新しい触感を感じます。プロデュースも担当しているアンドレ・ニザーリのギターがユニークなのも特筆です。 2011 UK JSP JSP-8835
8月	*もしブッカー・リトルがその後も生きていたらこういうのをやったかも的な作品* Melvin Jones Pivot アトランタ・ベースの気鋭のトランペッター、メルヴィン・ショーンズのこれがこの春リリースされたばかりのデビュー作。全編が王道中の王道を行くストレートなサウンド。1980年代風ネオバップ・スタイルが中心ですが、私の場合だと後半#9.Do You Work Kalogane?から次の#10.Flights Beyond 辺りの流れがまるで既知のアルバムのように耳馴染んできます。一方で次の#11.FunkytownShuffleは明らかに新世代のファンキー・テイストながらもやっぱり好きなんだと納得。 #12.Chaos Grooveでのブッカー・リトルっぽいシリアス・サウンドも含めてメルヴィンのトランペットの粒立ちの良さにそそられます。 2011 USATurmaround Records	*一音一音が腹の底に響く、まさに聖地で奏でられた原点の音* Treme Brass Band Treme Traditins ニューオリンズ伝承音楽の聖地も聖地、伝説のトレメ地区の簡単な歴史は95年盤のコメントに書きましたけど、コンゴスクエアに立つとき特別な思いを抱く人々がこの世に居る限り、彼らトレメ・ブラスバンドを始め多くのパフォーマーが未来永劫にニューオリンズ・スピリットの原点を発信し続けるものと感じます。実際私達日本人でも旅で行った先で、路上やライヴ・ラウンジでもし彼らを観たら一発で自分もネイティヴ・ニューオリンズの一人だって気持ちがするに違いありません。ピアノ入りの曲があるのがいつも印象的ですが、本作では #6.Big Chief が色んなリズムの混ざり具合が特にゴキゲン。個人的にたまらくなく好きなのは#13.Jesus is On the Main Lineのようなタイプの曲。腹の底から熱源がこみ上げる感覚、まさにこの感覚をLift up My Soulと表現するのでしょうね。 2011 USA Mardi Grass Records
9月	*何だか最近は横顔にアート・ペッパーを見る気もする壮年期終盤のエリアレ* Eric Alexander Don't Follow the Croud 一曲目の音が耳に届いた瞬間から、うっかり2006年盤をターンテーブルにのっけてしまったのか、ってこれはアナログ盤ではなくCDですが、思わず中身の盤を確かめたくらいその06年盤の音に酷似しています。メンバーも全く同じワンホーンで硬軟取り混ぜのアルバム・コンセプトも同じ。益々エリック自身がハードなテナーとマイルドなテナーの双方を好んでいること確信しました。以下06年盤で書いたコメントがそっくりこの作品にも当てはまりますが、ハロルド名盤も大好きな私は#3.Footstepsにおけるファンスワースのプッシュで気持ちよくソロを展開するメイバーンのピアノにもシビれます。うっとり系では大スタンダードの#4.Charedeがやはりぐっとくるトラック。 2011 USA HighNote HCD-7220	*この街が好きで移り住んだ人なのだから、この日がきっと夢だったに違いない、そのパート1* Dr. Michael White Adventure in New Orleans Jazz Part 1 マイケル自身が作品に寄せたライナーの一部を翻訳ピカイチ2011で訳したデフォルト文～ここで聞こえる地元の音楽家は伝統的なジャズの中のすべての土地の人とベテランです。いくつかはジャズの第一世代が100年以上前急に伸びた時から、活発だったニューオリンズ・ミュージカル家族の直系です。～～ということで、この作品に参加した地元演奏家全員がニューオリンズ・ネイティヴで、しかもその中の一部の人々はこの地でジャズが誕生した瞬間からの血を引く直系の子孫達。恐らくはマイケルはテキサス出身の人なので一度は100%、生粋のニューオリンズ・ブラッドばかりに囲まれて作品を作りたかったのかも。そんな人々が奏でるバンジョーとクラで聴く#6.House of Rising Sun はこの歌が持つ本来的なやるせなさが何だかほんわかしていて嬉しくなりました。曲自体、自分でも大好きなレパートリーなのですが先のトラヴィス・マッテのカバーと並んでユニーク・カバーのベストチューン。でも最大のお気に入りはラスト#13.Take Me to the Mardi Grassです。 2011 USA Basin Street BSR-0505-2
10月	ピアノとのデュオに見る混じりっけ無しのジャズ・スピリット Phil Woods & Jesse Green Songs for Cota 2010 近年のウッズ作品の中で最もピュアにストレートにジャズと対峙している感じで、その感動も地味に深いのが特徴。ビッグバンドでも四重奏団でさえもなく、本作はひたすらピアノとの緻密なデュオ・パフォーマンスが多く、そこに時にヴァイオリンが絡むのもまた新鮮。全曲に深く静かに感動を覚える中、ジャンゴ好きな私は特に#3.Django Castleに釘付け状態で、あと曲自体も大好きな#8.My Foolish Heart は一瞬で50年代ウッズとイメージがダブリます。今も50年前の彼のまんま、まさに目の幅涙の瞬間です。ラスト #10.Keep It Simpleはウッズが抜けるもののそこに居なくてもデカイ存在感を感じるから不思議、この曲のカウント13分20秒からの部分を是非。 2011 輸入盤 Philology W738.2	*少し硬質なタッチに変化したのと今再びのプチ・ビリー・テイストも有り* Linnzi Zaorski Naughty Sweetie 07年盤でも感じたビリー・ホリディっぽさが再びちょっぴり戻ってきた感 #10.Lover Come Back To Me と、それをレトロサウンドに乗っけるリンジーのキュートなセンスが光ります。従来路線では#2.Blue Skiesのアンサンブルに今までに無いビジーさを感じて新鮮。#7.Better Off Dead や #9.Wrap Your Troubles In Dreams 辺りが恐らく今最もリンジー自身が好んでいる自分かと思いつつ、ヴァイオリンとギターのダブルMattの活躍がいつもながら本作でも素晴らしいと感じます。 2011 USA Independent
11月	*ストレートアヘッド+ちょっぴりのフュージョンのブレンド具合がもう最高！* Alphonse Mouzon Angel Face 1969年、20歳にしてギル・エヴァンスとの初吹き込みに始まり71年にはウェザー・リポートに参加。当時からマルチな才能を発揮、本業のドラマーとしてだけでなくプロデューサー、クリエイターとしての活躍も華々しい現役バリバリの生ける伝説の一人。本作ではアーニーワッツ、ウォレス・ルーニー、アルトゥーロ・サンドバルに大野俊三といった超大物ホーン奏者とシダー・ウォルトン、ケニー・バロンといったやはり超大物のピアノ奏者を配置、何ともゴージャスなメンバーによるゴキゲン度MAX作品に。全曲が素晴らしいですが特に中盤#5.Blues Cluesや#6.Angel Faceはツボのツボ。#11.Night Walker の爽やかなファンキー・テイストにも時代を忘れて没入してしまいます。 2011 USA Tenacious Records TENAC-9216	*歌もの、ピアノ・トリオ、そしてプラス・サムシングの多彩な作りが特徴* John Autin Piano Town 基本はピアノ・トリオ編成ながらも随所に合計11名の多彩なゲストが参加。特にホーンアレンジにエリック・アレキサンダーの名前があるのが頼もしく、しかもプロデュースが Cindy Scott なのが当店的にはなお嬉しい要素。シンディの小粋なセンスは#6.Haute' のピアノ・ソロにも現れる現代風のフュージョン・テイスト、#9.Don't Explain でのインパルス・テイストに反映されている気がします。曲自体大好きな #3. On the Sunny Side of the Street はプチ・セカンドライン・ビートが心地よく、本作のハイライト・トラックになっている感。ここにあえてホーンを入れずギターだけにしたのが凄く良かった気がします。 2011 USA Rabadash
12月	*ただ渋いだけではない、ブルースやロックへの熱い思いがクールに迫る盤* Randy Johnston People Music 2001年に扱ったJ Curve 盤の2作で見せたアーシーかつブルージーな、オルガン・コンボでのギタープレイが大好評だったランディ・ジョンストン。当店的には10年ぶりになる本作でもやはりオルガントリオでのブルージーなギターが嬉しいです。ちょっぴりディストーションをかけた#2.Nostalgia For What Never Was の牽引力に聞き惚れていると次は何とカクタスやジョン・メイオールでお馴染みのブルースロック・チューン#3.Parchman Farmのヴォーカル入りが。懐も深ければ引き出しも多いランディのまさに意欲作、Peaveyの（多分）小型アンプに片足をかけている姿が雰囲気マニアックで何ともクールです。個人的にはドラムもオルガンも均等に活躍する#7.Humpty Dumpty が終始スリリングで最大のお気に入りに。 2011 Random Act Records RAR-1005CD	*フレンチクォーターで生で観たら忘れられなくなりそうな「古典派」の人々* New Orleans Racket Makers S/T ここにある楽曲の多くが1920年代から30年代くらいに沢山の人がラジオで楽しんだ曲らしいことがライナーノーツに書かれています。もとより当時のそれらレコードを吹き込んだオリジナルのアーティスト達が日夜ダンスホールやパブで旺盛に同じ曲を生演奏していた姿も想像してしまいます。ホーンはもとよりウクレレ、バンジョーに洗濯板も入ったレトロ系はまさに古くて新しいニューオリンズの定番。 #2.Boola Hooは何と1917年の曲、#11.Let's Incorporate では目立たないけどピアノがチャーミングです。この2曲何となく似てますよね。 2010 USA Independent
特典	年間通期2枚会員様にボーナスポイント 3,000ポイントを進呈 appleJam レインボー7♪クラブ+1 さらにご加入のコース合計枚数が3枚の会員様は5,000ポイント 4枚の会員様には7,000ポイントというようにご加入のコース総枚数に応じて累進加算でポイントは増量されます。詳しくは 7大クラブ共通規約のページをご参照下さいませ。	2枚コース会員様はさらにお楽しみ♪ 恒例 appleJam2012壁掛けカレンダー（13枚綴り）を進呈します。

2010年	1枚会員	2枚会員にはこちらの作品もお届けします
1月	漆黒の闇に見る一条の薄明かり、そんな妖しくも美しい匠同士の競演！ Lonnie Smith Rise Up ! ロニーはもとより共演者共々全員のカッコ良さが特筆！闇深い地底から響くかのようなロニーのオルガンがまず鬼のように渋いし、ドナルドのアルトもピーターのギターも半端でないノリをしています。#1.A Matterapat、チャーミングなリフを伴ったイントロ・・・ううう、これはまた60年代のブルーノートそのまんま！ドナルドはドナルドでもルー・ドナルドソンのアルトと間違えてしまいそうですが、ギターもピーターとは別人かと思う瞬間も有ったりします。続く#2.Come Together は地底人がゲストかと思っちゃう歌。全曲渋い中、あえて小品のラスト・チューン#9.VooDooDoll をお聴き下さい。四人が放つガス状の雲海が貴方を包むはず。 2009 USA Palmetto Records PM-2138	*星降る夜の、輝度鮮やかなる月光ジャズ集団* Moonshiners the New Orleans 三管Ttp,tb,cl）のアンサンブルをフロントに、あとバンジョーや時折のスーザフォン等が絡む癒し成分MAXのレトロ・ジャズ。一言ブラスバンド風のサッチモ時代のジャズといえば雰囲気は一発で通じると思いますが、そこに今日的人気のレトロ・スイングの要素もちょっぴりあるのがみそ。そここそがこのバンドの大きな魅力です。試聴用にはあえて4曲ある歌入りのうち#10.It's Only Paper Moon と #12.You Are My Moonshine （替え歌）を。中でも#12.は中盤からインテンポになって以降の三管チェイス展開が特に琴線直撃弾です。 2008 USA Independent
2月	Jewel Jazz Club 2枚コースに入っ得キャンペーン♪ Jewel Jazz Club2枚コース会員のお客様には2010年2月に下記新譜に加えて Mary Flowerの 2003年作品「RagTime Gal」をプラス・ワンで無料進呈致します。ご期待下さいませ！耳にも心にも優しく響く、卓越した技巧と抜群にキュートなラグタイム・ギター Mary Flower Bridges 底抜けにブルージーでジャジーな歌なのにも関わらず、全編がすっきりとした爽やかさと洗練された都会っぽさに包まれた歌。その絶妙のバランスはメアリーの素朴なる名人芸というか、彼女の弾くラグタイム・ギターは過去に聴いたどんなラグタイムギターより圧倒的に素朴な感動を誘います。彼女の演奏の中には一切のアタシ上手でしょうといった押しつけもなく、ひたすら純朴な点、逆に吸い込まれてしまいます。全曲が素晴らしいですがここでは#6.The Ghost of the St.Louis Blues と #12. Temptation Rag の2曲をどうぞ。末永く活動して欲しい人！ 2009 USA Yellow Dog Records	*クリスマスをテーマにカーミット色を存分に出した通常新譜という作り* Kermit Ruffins Have a Crazy Cool Christmas! カーミットは決してこれを12月が来たら思い出すアルバムにするつもりではなく、あくまでテーマにクリスマスを選んだだけの完璧なオリジナル作品として作ったのだと思います。一聴は千語を超えるという次第でここではまず標題の#10.Crazy Cool Christmas を是非試聴してみて下さい。ユニークなアフタービートが今呑んだばかりのアルコールを気持ちよくシェイクしてくれる感覚。おっと禁酒して12年にもなる奴がそう書いては違反か(笑)、btw次はお馴染みの#2.Santa Claus is Coming to Town。これが変形セカンドライン的ストリート・ミュージックって感じでナイスです。という訳でこのアルバムは正月に聴いても蝉が鳴く季節に聴いても一発で心浮き浮き状態にしてくれるイカシタ盤！ 2009 USA Basin Street Records
3月	*ポーターJr.やカーク・ジョセフが参加した強烈にノリノリの盤、リズムが文字通りの活き作り！* Stanton Moore Take It to the Street(the Music）！テラークのトリオものとは別に、同じ08年にムーアが出していた豪華編成のアルバム。これを国内盤として出したのがお馴染みのBuffalo Records。そのBuffalo は2010年から新たにSoup と社名を変え、エコビジネスをコンセプトに多目的事業体としてさらに発展する模様です。同時にニューオリンズ・サウンドの一層の本格展開も始めるという案内がありました。当店としては現地ルートに加えて Soup からも供給が増えたらそれはとっても嬉しいと感じ期待している次第です。btw、ムーアのこの作品、同年のトリオ作品と並べて聴くと音楽を聴くことの喜びが無限大に拡大していくのを感じます。恐らく作ったムーア自身の創造の喜びがこちらに伝播してくるのではないでしょうか。当店的には#5.I'll Fly Away と #8.(I've Got A) Big Fat Woman が特にジャストフィット！ 2008 国内盤 Buffalo BUF-511	ささやき系SSWが歌うジャズ・ソングという一貫したスタイルが個性的 TOrcH Charm 今まで沢山の「アローン・トゥゲザー」のカバーを聴いてきましたけど、トーチのシーラが歌うこの#4.Alone Together ほど至近距離にソンガーを感じる曲は初めてです。このパーソナルな響きはまさに半径1メートルのそれ。自室に遊びに来た彼女が目の前で歌ってくれてる感じで、何ともたまりません。オブリのトランペット以外はパーカッションとギターだけという隙間だらけの空間に何とこの心細げな歌が似合うことか。さらに#8.Caravanでは8分超の長尺を胸キュンのホーン奏者やギター・ソロとの静かなる熱演。もう最高っです！ 2007年国内盤 Buffalo LBCY-321
4月	*ニューオリンズが好きというその出発点の精神において既に互いが絆で結ばれている作品* Spirit of New Orleans Mahogany Hall Stomp 伝統のニューオリンズ・サウンドを愛し、遙か北欧の街ヘルシンキ（フィンランド）において、2001年から活動を続けている人々。今作では特別ゲストとしてニューオリンズからリロイ・ジョーンズとマリ・ワタナベが参加、欧米日出身の演奏家がニューオリンズの古典を軸に時空間のみならず音楽的な精神をも共有した作品と言えます。#10. Amazing Graceでの天上界の泉からしたたる滴のようなマリのピアノ・ソロ、あと個人的に曲自体も大好きな #12.St.James Infirmary における各員の厳かなソロワークのリレーは特に絶品中の絶品！この一曲を私はもう何十回聴いたことか、歴史に残るべき名演だと思います。 2009 USA Independent SONOP-1650	*怒濤のソロ回しとアンサンブルの洪水、まさにお腹いっぱいの極上ヴィンテージ・ジャズ* John "Kid"Simmons Louisiana Joymakers with Joe Harris Part1 1974年ニューオリンズ吹き込みのこの盤が耳にはあたかもセロニアス・モンクやディジー・ガレスピー達の40年代ミントンズ・ハウス・セッション華やかかりし頃の音に聞こえてきます。そう思って聴くとジョー・ハリスのアルトが一瞬チャーリー・パーカーに聞こえてきたりもしますけど、ここではそういったことより以上に、古き良きニューオリンズ・ジャズとビ・バップ・スタイルの心地よい融合を味わうことが出来て凄く刺激的。全16曲、一気にたたみかける展開に圧倒されることの快感。録音状態が良くなく音も所々割れてはいますが、それが逆に超リアルなレア・ホット・ジャズの余韻を残す仕上がり。試聴には#1.Tulane Swing と#10.Down in Honky Tonk Townを置きますが全曲がこの勢いとテンションをしています。 2009 USA A504 Records Production CD-107
5月	*フュージョンwithクラブ・シンガー的なルイジアナ産ジャズ・ヴォーカル* Cindy Scott Let the Devil take Tomorrow ちょっと緩めのクラブ・シンガーっぽい感じがOK牧場。心地よい気だるさが滲むサウンドと歌で、#2.If におけるパーカッションの解釈なんかはそのうねり方がアメリカーナ系SSWっぽいスタイルでもあります。一方 CTIっぽいオルガンの響きが特徴の#9.Kiss of Fire ではフュージョン系のジャズだけが持つ独特の魅力に病みつきになりそう。後ろでさらっと展開するベースのリフがピンク・フロイドの「マネー」のそれだというお楽しみも。総じてB級だからこその醍醐味で一杯です。 2009 USA Catahoula Records	*路上録音のような音ながら、瞼には実に鮮やかな情景が浮かぶ音* John "Kid"Simmons' International All Stars そもそもはこれとは別の盤でこのキッド・シモンズと共演しているサックス奏者ジョー・ハリスがお目当てのお客様から特注を受けたのがきっかけでした。ジョー・ハリスに感動しただけでなく、シモンズのトランペットにも引きずりこまれてしまった感じで、結果自分には両者が等しく心地よい重要人物に。#2.the Second Lineや#8.Cryin' Time なんか聴いていますと激しくセピア色のニューオリンズの街並みが瞼に浮かんできますが収録は実は2003年。音が良くないことで逆にリアリティが増すという好例かも。 2007 NOLA CD-101
6月	*2枚組全48曲が全弾直撃弾というジャンゴの決定版中の決定盤！* Django Reinhardt Sweet & Lowdown (At His Best）廃盤扱いで一部のストアでは高値を呼んでいるジャンゴの文字通りベスト中のベスト選曲！されたあの名盤 Made in Spain の国内サウンドヒルズ盤です。2010年の現在も輸入盤国内仕様としてバリバリ現行盤供給されていることをここでアッピールしつつ、元々が1936年 -46年音源からセレクトされた珠玉の逸品故に今も全く色あせないのが当然とは言え凄いです。出だしで即死必至のDisc2 #4.Minor Swing を筆頭に、本来バラード・チューンをサブ・マシンガンっぽい鮮やかな連射弾きで聴く#16.Body and Soul は今この時代に聴いてもやっぱり素晴らしい、アレンジも実に凝っています。輸入盤国内仕様サウンドヒルズ FS CD 2010	*ヘヴィー級サウンドの中、特に際立つのがホーン・セクションのクールなリフ* Great Rare Metal Funky Horn Heavy Fighters Big Sam's Funky Nation King of the Party 今作を聴いて真っ先に感じたのがホーン隊の繰り出す多彩なリフのその粒立ちの良さ。それを強く感じるのが#2.Krunked Up のアンサンブルで、かつてベイエリアから大ブレイクしたホーン入りファンク・バンド、タワー・オブ・パワーにも似たテイストです。一方如何にもそれがBig Samらしい音と個人的に感じる音が#11.Dance Floor で、他の誰でもないビッグ・サムならではの痛快アクション劇画タッチのミクスチュアーぶりををしっかりとそこに感じます。全身を金属ずくめの鎧で覆ったメタル・ファンク戦士軍団って感じがナイス、私は当分この曲ばかりを繰り返して聴いてしまいそうです。 2010 USA Independent Sammy Williams Music
7月	*ペットを手にした瞬間、彼にはきっとマイルスが残したマイルストーンが見えるのだと思う* Christian Scott Yesterday You Said Tomorrow ピアノ奏者が前作までとは入れ替わっているのですが、私の耳には明らかに今回のピアノの方がクリスチャンの目指すイメージにドンピシャ合っている気がします。その辺、実際はご本人がどう感じているかは判断がつかないものの、ビッチズ・ブリューに始まったコロムビア時代の革命的なイレクトリック・マイルス路線を行く彼にとって、ハービー・ハンコックやキース・ジャレットを思わせるピアノの方がマッチングが良いのは当然かと思います。そのことはおいても、ショーター役のサックス抜きで挑んだ今回の作品はホーンを自分独りにすることでより自身の内面宇宙に向かって深度深くペットを吹いた気がします。その割に#3. After All はショーター在籍時代の黄金のマイルス五重奏団の音がして、 #7.Jenacideなんかはショーター～ハバード・コンボの音がしてくるのが妙に嬉しいです。マイルスが描こうとしたもう一つの世界をより鮮明なものにするためにも、彼の存在はとても大きな意味があるように感じます。もとより決してこれは成りきりマイルスではなくマイルスの絵の具と筆を手にキャンバスの前に立つクリスチャン自身です。 2010 USA Concord	*ソフトな二管とジェントリーな六本の弦が織りなす古典ジャズの精緻な綾* the Classic Jazz Trio S/T John Rankin・Tommy Sancton・Tom Fischer ギタリスト、ジョン・ランキンが地元ニューオリンズのホテルで毎週火曜日に実施する定例ジャムセッションがこの作品の母体になった模様。過去様々なカテゴリーの音楽を見事に自身のギター・ミュージックとして作品に残してきたランキンがここではいたってイン・フォーマルなスタイルに徹しているのが特徴です。変則ギター・トリオ編成というよりかは、ソフトな二管をフロントに自身をリズム・パートを兼ねた伴奏者として位置づけたランキンをここに感じる次第です。シックでジェントリーな雰囲気は全曲が素晴らしく、特に曲自体が大好きな#11.Mardi Grass Manboと、二本のクラの追いかけっこが心地よい#2.Si Tu Vois Ma Mere等、まさに午後のティータイム・ミュージックの風情です。 2010 USA Rankomatic Music
8月	音に現れる作用反作用感がまさに名匠の手によるリトグラフの趣、文句なしこれは大人のジャズ盤 John Hicks Twogether 二人で一緒に、をワンワードにしたタイトルが洒落ていますが実際過去最も多くのこの手の言葉遊びがあるのがジャズ盤の特徴でもありますね。それはさておき、 2005年11月にロスでライヴ録りされた今作では全7曲のうちヒックスのソロが3曲ある以外はフランク・モーガンとのシックなデュオ演奏が収められています。ずっと表舞台で活躍してきたヒックスとは対照的に、若いときパーカーに心髄し過ぎた結果自身もヘロイン中毒になり人生の半分を獄中で過ごしたモーガンと。しかし出所後の活躍目覚ましい彼の、そのジャズへのひたむきな想いがまさに結集した感じの共演です。全編をアダルティーなムードが漂う中、ヒックスに鼓舞され力強さを増す#2.Night in Tunisia モーガンのアルトと、#5.Round Midnight の後半コントラストのあるヒックスのピアノ・ソロはあたかも名匠の手による極上リトグラフの趣です。ステージの様子を思い浮かべつつじっくりと聴きたい1枚。 2006 USA HighNote HCD-7209	*呪術+ファンク÷ニューオリンズ=現代音楽人の血ってな感じの展開* 101Runners feat.Big Chief Monk Boudreaux New Orleans Funk 101 グループ名はハンドレッド＆ワン・ランナーズと読むのですが、世界には昔から 101何々という名を持つ楽団や組織が少なくないですよね。何故 101なのか、その意味と由来を何時か知りたいものです。それはさておき、ここにはいわばマルディグラ・インディアン・ルーツの音楽と、ニューオリンズ・ファンクが融合した世界が拡がっています。メンバーには山岸潤史とJimmy Carpenter 達も居る一方でフロントにBig Chief Monkを迎え、まさに世代を超えたニューオリンズ・スピリット集合体の風情。ライナーにジョン・シンクレアがメッセージを寄せているくらいこれは要注目の作品、私の場合は#6.Shallow Water に昔NHK-BS で毎年のように観たフェスのステージが醸し出す独特の雰囲気を改めて疑似体験した気分になりました。呪文のような歌とバックのコール＆レスポンスが徐々に気持ちを高揚させてくれる感じ、これがたまりません。 2010 USA Meantime Lounge Records
9月	イタリア・ジャズ界注目の俊英ベースマン＆シンガー、マルコによるビートルズ・カバー集 Marco Di Marzio Beatless 星の数ほどあるビートルズのジャズ化作品の中で、このアルバムほど私の琴線をくすぐってくれたのは実に久しぶり。音的にはこれの何処がジャズなのというくらいノンカテゴリーのヴォーカル作品として仕上がっていますが、ビートルズと引っかけたタイトル通りまさにビートレスな歌の世界が多々。そんな中特に#10～13の流れが癒し系、冒頭ギターのつま弾きをバックに歌う#10.While My Guitar Gently Weeps は途中ヴァイオリンが被る部分から特に好い感じ。続く#11.Here Comes the Sun はこの女性ヴォーカルのチャーミングさが抜群！#12.the Long and Winding Roadで歌うのはピアノのマッシミリアーノ、淡々として芳醇な後口を残すピアノ・センスにも注目します。前半と後半とで印象の変わる作品でもあります。 2010 Italy Wide Sound Jazz Production WLB-006	*アナログ盤時代の心地よい歪み感までをリアルに再現した+3トラックでの復刻盤* Cannonball Adderley Quintet Complete Live in San Francisco もはや説明の必要もないくらいのキャノンボールのというか、当時のファンキージャズを代表する超人気盤かつ銀河系宇宙の歴史に残る！といってもいいくらいの最重要盤でもあります。今回の復刻で新たに"Straight No Chaser"とあと重要曲2曲の別テイクが加わったのが大きな魅力。さらに音的な感動としてヤケにアナログ盤臭い質感が特徴で、70年代に主流だったアルテックの大型ホーン SPをマッキントッシュ辺りで駆動したっぽい歪み感が泣けます。暖色系のウォームなオーバードライヴ音はリードやリップの輪郭破裂感覚のみならずティモンズのピアノにも活かされています。#4.You Got It! にそのニュアンスが出ています。追加の#6.This Here ver.2始め、必聴の全78分超がとにかく凄いのダ！ 2010 EU Essencial Jazz Classics EJC-55468
10月	シングルトーンと和音のブレンド加減がまさにバレル節、木訥とした口調が雄弁に聞こえる瞬間ベニー・グリーンのピアノも最高ならペンニコットのテナーがジョニー・グリフィンみたいで最高！ Kenny Burrell Be Your Self - Live at Dizzy's Club Coca-Cola 当時bb少年17才の夏休み、買ったばかりのELKのSGを抱えて真っ昼間の自室、汗だくでコピーしていたのがケニー・バレルのチトゥリン・コンカーンでした。BlueNoteのロゴがターンテーブル上をくるくると回るのを目の端に入れながら、妖しく響くコンガのリズムをバックに立ったまんまでちゃんと弾く練習～というのもトラで初の木屋町のナイトクラブでの仕事を引き受けて多分顔面は引きつっていたと思います。フロント二管のコンボに混じってのあっという間の三連夜は、ご苦労様とお店の姉さんに労われて手にしたギャラの入った封筒のなんと眩しかったことか(笑)。当時あとで中退する高校を登校拒否状態での休学中にクラブに出演と、自分でも何しているのかなと思いつつ自分は勉強は嫌いだけど好きなことには夢中になれると確信を得たのもその頃でした。そんな日から40年を経て今そのバレルの作品のコメントをこうして書いていることに何というか無上の喜びを感じてしまいます。本年80才目前のバレルが今も絶品バラードを艶やかに演奏しているこの姿、彼の中ではあの当時のBlueNote盤とこのHighNote盤との間にきっと何らの時の隔たりはないのだと感じます。そこにはいつも全く同じケニー・バレルが居るだけ。#2.Tin Tin Deo と #5.Blue Bossa は特に素晴らしいトラック。 2010 USA HigNote HCD-7208	*初出の超貴重音源、来日公演から四ヶ月後1966年11月11日の吹き込み* John Coltrane at Temple Univercity 今も世界的に伝説のボックス・セットとなっている1966年7月の来日公演の全曲を私はもう何度聞いたことだろうか。エルヴィンもマッコイも居ないメンバーながら、全曲が往時を凌ぐスリリングなテンションはまさに奇跡だったのかも知れません。翌67年の7月には40才の若さで急逝したトレーンの、今作は誰もが初めて聴く未発発掘音源盤で、全編に渡る緊張感は来日公演をさらに上回るもの。一方日本公演では大人しかったファラオがここでは全力で暴投している感じで、絶対の自信がある訳ではないですが全然歌心のないフリーキートーンはファラオのパートのような気もします。違ってたら全面的にすみません。ベースがジミー・ギャリソンではない可能性に資料が触れていますが、確かに耳はこれは違うと言います。トレーンの歌心あるフリーキーさ #1. #2. とファラオかなと思える部分。ちょっとだけですが比較で置いてみました。果たして実際は。 2010 EU Free Factory 068
11月	ニューオリンズ新時代のNeo Be-Bop Funk Jazz。リーダーのサックス以上に客演二人のオルガンについ耳が傾くナイスなオルガンジャズ作品でも有ります Jirka Hala MakeYou Wanna Hala 同じジャズ・ファンクでもさすがニューオリンズ産というかセカンドライン･リズムぎりぎりのシンコペーションを多様することに加えて、編成それ自体がブラス・バンドと合体しているかのようなバンドです。注目はハモンドと一部歌入りのトラックでパパグロのジョン・グロウを起用し、加えてトローンボーンにはBonerama の吐露流千、スーザフォンもお馴染みのマット・ペリンという面々で、さらに当店的にはCindy Scottの作品でも快演していたBrian Seeger とBrian Cooganの活躍にも耳がダンボになる瞬間。ジルカについては現状では情報不足でお伝え出来る材料がありません。またきっといつか情報通の方から何か報せが入るかというのを淡く期待しています(笑)。試聴はオルガンが抜群の活躍を見せる#2.Dunbar's と、冴えたジルカのフルートとブライアンのギターが渋い#9.Night Flightをどうぞ。特に#9.にはサヴォイ・テイストも感じるハードバップ路線がオヤジ泣かせです。オルガンはモロジャズのB3がBrian CooganでファンキーなB3&Keyがジョン・グロウだと思いますが、改めてオルガンの魅力にもシビレますよね。 2009 USA 2HP Productions	トランペット抜きのアンサンブルは全体のトーンに深みが増す感じ Steve Turre Delicious and Delightful 2004年盤でそのアグレッシブさから強烈な印象を与えてくれたトゥーレですが、今作では曲によってはずいぶんとリラックスした展開も有りなのが特徴です。とはいえ瞬時に沸点に達するビリー・ハーパーの熱血テナーが相棒だけに熱いのは熱いという仕上がり。さらに加えて2曲で参加しているラッセル・マローンの名人ぶりも特筆で、ことさら目立っていないにも関わらずしっかりと濃い印象を残します。#5.Delicious and Delightfulは長めのアンサンブル・パートを経てまずトゥーレのソロ登場のあとマローンのウェスっぽいコード弾きがヤケに似合うし、続く摂氏100度のビリー・ハーパーとそこに流水せせらぐ感じのピアノがベスト・マッチングです。ラスト、SAVOY盤と間違えそうなシックでかつゴキゲンなアンサンブルで幕開けの#9.Ray's Collard Greenはトゥーレの成熟を感じさせます。 2010 USA HighNote HCD-7210
12月	マイケルソングが超クールなオルガンジャズになった日、これには貴方もきっとハマる！ Joey Defrancesco Never Can Say Goodbye-the Music of Michael Jackson マイケル・ジャクソンの没後にトリビュート・アルバムを出すのはかなり勇気が必要だったかも知れませんが、ジョーイのこの作品は自身の熱血マルチぶりもさることながら共演者も鋭く渋い人選で、結果数多ある類似企画とはさすが一線を画した仕上がりになっています。その渋い共演者の筆頭はギターの Paul Bollenback その人ですが、耳にはジョーイの吹く叙情味溢れるミュート・トランペットが泣ける#3.Beat It等、隅から隅まで聴き所満載のアルバム。オルガンだけで三種類、あとピアノにペットにヴォーカルと、まさに半端ではない没頭ぶりがとても爽やかな余韻を残します。マイケルのファンでなくてもジョーイそのものに感動することは間違いなしです。ラスト#9.Billie Jean の独特のコクはオルガンだからこその味。 2010 USA HighNote HCD-7215	相棒ボレンバックの男臭いギターがたまらない魅力の、とっても渋いオルガンジャズ Joey Defrancesco the Original Trio Snap Shot ジョーイが99年の作品で一度共演していたランディ・ジョンストンのギターも大好きなのですが、オルガンと共演するギターで誰が一番好きかと言われると私の場合はこのポール・ボレンバックと、あとドイツの女性ギタリストのバーバラ・ユンファーがもっぱら1、2を争う存在です。共に硬質でタフなギターを弾く割に何処かヒューマンな味わいがあるのが最高！恐らくはジョーイもボレンバックにはぞっこんに違いなく、途中まで色々変えたギターを最近はずっと変えていないことにその感触を見る気がします。そのことはともかくライヴ録りされた本作も、冒頭#1.Eighty Oneから抜群の手応えです。 2009 USA HighNote HCD-7199