Blues Club / Blues Women Club / Rare Blues Club / 類似穴倶楽部 / New Orleans Club / Ameicana Club / Jewel Jazz Club

カテゴリーという概念を気にも留めない自由奔放さと溢れる音楽的エネルギー！
まさに新時代を切り開くエネルギーに満ちた音がニューオリンズ・サウンドです。
グローバル化がどれだけ進もうとニューオリンズ・サウンドをグローバル化する
ことだけは不可能なことをまさに証明しています。

コースは１枚会員と２枚会員が選べます。

７大クラブに共通のお約束のページもご一読下さいませ → 共通規約

＜お申し込み方法＞

「New Orleans Club会員 ○枚コース申し込み希望」と書いてE-mailまたはFAXにてお申し込み下さいませ。

お客様のお名前・郵便番号ご住所・TEL も忘れずお書き添え下さいませ。（入会金は不要）
お申し込みが20日より以前でしたら当月から、21日より以降でしたら翌月からお届け致します。

以上の他にもご質問やご不明の点がありましたらE-mailにてお気軽にお問い合わせ下さいませ。
よろしくお願い致します。

2012年の頒布予定タイトル一覧 （New Orleans Club は2012年で活動開始以来 10年目）

2012年	1枚コース会員様	2枚コース会員様にはこちらの作品もお届けします
1月	*時折顔を出すゲストのアコーディオンも含めて全てがヴェリー・ナイスです* the Courtyard Kings Douces Wild 私達はあえてこの時代に最も古典的な手法でこのアルバムをスタジオ録音しました。つまり全員がヘッドフォンもしないで、せーので一発録りした作品です。～～と、わざわざ書いてあるのは恐らく昔とは違って、ジャズでさえも何回か録音して良いところだけ集めて編集するということが日常的に行われる時代になってしまったからかも知れません。そのことはともかく、そのこだわりが生む適度な緊張感がまさにジャンゴの時代のスリリングなホットスイングを醸し出しています。#6.Douice Joie でヴァイオリンとギターがとユニゾンする瞬間とか、ロリンズの大ヒット・チューン #10.St.Thomasのゴキゲンなカバーも、現地フレンチクォーター辺りの店で生で聴いたらもう極楽往生しそうです。もちろんCDでもこんな楽しい一時はそうはありません。個人的にはミュゼットにも通じる#11.Swing Gitan がもう最高！ 2011 USA Nola Recordings	何故こうも琴線に響くのだろう。そこに心の故郷を感じることきっと共感してもらえそう Mary Flower Misery Loves Company ついにメアリー・フラワーもBSMFからのリリースに。これはいいと思ったアーティストを7大クラブで扱うといつか国内盤として出ることがある、これがクラブ会員のお客様の楽しみのひとつでもあるそうですが、もとよりお店としても同様に大変嬉しい瞬間です。本作は特にこれで初めてメアリーを聴くという方にも最適な最もオーソドックスかつシンプルなアレンジで構成。それでもニューオリンズ・サウンドだと一聴して判るのが彼女の個性。例えば#4.Jitters や #6.Goin' to Sit Down Banks the River 等、基本がフォーキー・テイストでそこにミシシッピー川ルーツの故郷感が充満しています。ピアノ入りの#8.I'm Dreaming of Your Demise が最大のお気に入りに。 2011 輸入盤国内仕様
2月	まさにタイトル通り、これがジャズだ！気分をびんびん感じさせてくれます Donald Harrison This is Jazz Live at the Blue Note 05年にも同じメンバーのトリオによるブルーノート・ライヴがありましたが、三者それぞれが名手というだけでなくクリエイターとしても群を向いた才を持つ人々。この組み合わせで得られる互いのインスパイアがライヴではなおのこと大変に大きな意味があるのかなと想像しています。昔ジャズ喫茶でマイルスのを聴いたときの興奮が蘇る#4.Seven Steps to Heaven はオリジナル以上にモーダルな響きをしています。一方で、作ったのはロンでも作風が如何にもドナルドらしい#6.Tereme Swagger はまさに威風堂々のトレメの精を感じるビューティフルな快演です。 2011 USA Half Note Records	*やけに心に染みる歌が増えてきたのと、居心地の良い余韻が残るのが特徴* Chris Thomas King Antebellum Postcards 当初は25曲集録のダブル・アルバムとしてリリースするつもりだったのを、思うところあって別々の2枚のアルバムとして出すことにしたという、これがその最初の1枚です。彼の場合、ブルースマンとかギタリストとかいった定義から解放された状態に自分を置くのが好きみたいで、本作でもいたってSSW 的なアプローチをしているのが印象的。#2.Wayfaring Stranger は歌詞の内容は理解出来ないながらも、私にはまるでクリスが分身の自分を見つめている心境のように思えました。彷徨うもう一人の自分を三人称で見ているクリス。何処かに行こうとしつつ道に迷っている自分を、もう一人の自分が見ているという構図の夢を（私が）見た時の気分が蘇ってきたためそのように感じたのかも知れませんが。#6.Skeches of Treme は自身のルーツを感じることが出来る聖地トレメ地区をエスニックに表現している姿が郷愁を誘います。いつものワイルドなギターが聴ける#3.Rehab なんかもちゃんとあります。 2011 USA Independent
3月	遂に証された歴史的シリーズの全貌！ 1964年、シカゴ～メンフィス～ニューオリンズの真実を再検証 I Blueskvarter Chicago 1964 Vol.3 2CD 時は1964年、シカゴ・ブルースのまさに黄金時代、スウェーデンの国営ラジオ局のクルー達が、自局で組んだ特別番組"I Blueskvater"制作ための収録をシカゴ、メンフィス、ニューオリンズで行いました。既にVol.1とVol.2でその当時のシカゴ吹き込みの全貌は明らかになっていましたが、遂にここに当シリーズの完結編としてさらに未発表だったシカゴ音源と、待望のメンフィス～ニューオリンズ録音の音源が登場しました。ホートンの未発だった3曲からN.O.勢のスヌークス等、北欧以外には初めて紹介される貴重な音源ばかりです。まさに生きてて良かった！状態。全米、全欧、そして日本を含む全アジア、まさに世界中が注目していた全42曲は地球より重いのダ！ 2004 Sweden Scandinavian Blues Association SBACD 12658/9	*伝承音楽の古典を名作で振り返るひととき、新しい明日が見えて来る* Balfa Brothers Play Traditional Cajun Music トラディショナル・ケイジャン・シーンにおいて永遠の名盤のれ高いバルヒャ・ブラザーズ 65年と74年の2枚のアルバムを2in1。さらにLPに未収録の4曲を加えた合計28トラックが燦然と輝きます。しかもコレクターにも嬉しいのは今回アン・サヴォワの新ライナーノーツと歌詞を仏語+英訳でダブル収録、合計23ページの分厚いブックレットが作品の重みを象徴しています。#12.Les Blues de Cajunなんかは昔聴いたキャンドヒートを脈絡なく思い出す瞬間、色んなものが根っこで繋がっていることを改めて感じます。特に私には#17.La Chanson De Les Mardi Grassが曲自体も好きで場外ホームラン級で響きます。 2011 UK ACE CDCHD1320 NOCと類似穴倶楽部の両方を各2枚コースでご利用のお客様には当盤の重複を避けるため当月のNOC2枚目をカスタム選盤させて頂きますのでよろしくお願い致します。 2月の時点で個別にご案内申し上げます。
4月	*半世紀前のアーマが今日のアーマに思える瞬間、ロンの録音はまさに国宝級* Irma Thomas Soul Qeen of New Orleans 2CD これはアーマ自身にとっても記念すべきベスト・メモリアルと言えそうな作品です。デビュー当時のロン・レコード時代珠玉の20曲をDisc1に、あとDisc2には76年のニューオリンズ・ライヴジャズ＆ヘリテッジ・フェストからの10曲を収録です。ディスクのトレイにはロン・レーベルのデザインをあしらい、見開きの中綴じにはアーマの7インチ盤の写真と豪華解説が添付。この半端でない作りにUK Charly の爽快な心意気を感じます。トゥーサン・チューンのI Done Got Over は私も一発で好きになった曲ですがDisc1#9.I Done Got Over とライヴバージョンの Disc2#5.I Done Got Over を聴き比べるのも楽しい。 2011 UK Charly SNAX635CD	*ゴキゲンな古典は全然古いと感じないことを実感します。いいなぁ、これ* Jimmy Donley In the Key of Heartbreak 2CD the Complete TEAR DROP Singles and More ミシシッピ・ネイティヴのスワンプポップ・シンガー＆コンポーザー、ジミー・ドンリーのこれはカルト・ファンならずとも心地よく聴けるヴェリーナイスかつレアな2枚組。わずか5年のキャリアで33才で急逝してしまったため残された録音が少ない中、本作は生前最後の2年間の全貌をキャッチ、Disc2はなんと全30曲が未発のデモ録音で構成。しかしそのデモ録のうちDisc2 #6.Forever Little Mae がケヴィン・ジョーンの弾き語りにも通じるテイストで個人的には場外ホームラン級の大ヒット。これが本編ではこうなります。Disc1#6. Forever Little Mae。いやぁ、音楽ってやっぱ凄いですね。同じ曲には聞こえないくらいどっちにも曲の個性が充満しています。全曲丸かじりで気分は最高！ 2011 UK ACE CDTOP2 1324 NOCと類似穴倶楽部の両方を各2枚コースでご利用のお客様には当盤の重複を避けるため当月のNOC2枚目をカスタム選盤させて頂きますのでよろしくお願い致します。 2月の時点で個別にご案内申し上げます。
5月	*イレクトリック・デルタとクレセントシティ・センスのブレンド感がソーナイス* Little Freddie King Chasing tha Blues 過去当店が継続的に取り扱ってきたレア・ブルースマンの中でも特に会員様の評価が高い一人がこのLFK。しかも作品毎に確実に何かが進化・変形している手応えもまた嬉しいです。本作で言えばラスト・チューンの#12.Mixed Bucket of Bloodのヒップホップ調は、デルタ特有のずったんばんこんリズムがゴキゲンだった05年のデビュー作とはもう別世界。とはいえ十八番のギタースリム調 #4.Got Tha Blues on My Backや古巣のファットポッサム調をした #10. Bywater Crawl なんかも健在。きっと彼は一箇所にじっとしてない元気なブルースの神様を、がんがん追いかける生活を楽しんでいるに違いない、そんな気がします。 2012 USA Madewright Records	*ワイルド・キポリの、ブルースは野生に帰った編といったニュアンスか* Kipori "Baby Wolf"Woods Blues Gone Wild 前作のエレキ弾き語り盤をお届けしたRBC会員のお客様からかなりハマッた、もし次バンドセットで出たらそれもクラブタイトルにしてヨというご希望にお応えする日がやって参りました。オフビート誌のBest Blues New Artist選定の日から早10年余、青年から壮年真っ盛りダなぁと感じつつギターから発する一音一音はまさにこれがキポリのサウンド。最初の2音だけでキポリと判る #6.Play My Axe とワウのナチュラルな使い方がクールな #11. Fine Woman辺りの野太さがまさに看板サウンド。もしキポリが嫌でなければここに三管のホーンセクションを加えて豪快なハードドライヴィング・ブルースを何曲かやってくれたらメチャ似合いそうな気がします。 2011USA Independent
6月	*NOC会員以外のお客様は今度こそ買えるうちに買っておいて下さい、と願います* Willie Tee Anthology 1962-2005 CD-R 08年に76年作品の復刻盤を導入した際、お店の予想を上回る熱烈な大好評を頂いた後、あっという間にそれがまた廃盤になってしまった頃、それを買い逃してしまったNOC会員のお客様から、次また有望なWillie Tee の盤が出たら今度は絶対クラブ・タイトルで送って、と頼まれていました。それから約2年、ついにそのお約束を果たせる日が来ました。本作は初期音源から 2005年ライヴまでのアンソロジーで、一部レア・ライヴ・トラックも収録していてコレクターならずとも座して見送ることなど出来ない盤。しかもこれが彼が亡くなった2007年に出ていた盤なのが感慨深いです。プロフィールに触れたライナーの何処にも亡くなったことが書いてないのでこれは全くの偶然で出たアンソロジーということになります。試聴は個性がよく出ている #3.Teasin' You と #6.Reach Outfor Meをどうぞ。個人的にはパンチの効いた#12.I Want Somebody（To Shaw Me the Way Back Homeのような60's～70's 丸出しの曲が大好きです。これなんかスタックスにも通じる音で、サントラに使われてたらメチャカッコE 曲だったと思います。 2007 USA Ripete Records	*可憐なキャシーの向こうにソウルフルな母ロージーの影を見る気分* Morris Ledet & the Zydeco Ramblers feat. Kassy Swing That Thing 当店のクラブ会員のお客様にはすっかりお馴染みのロージー･レデットはこのモーリスの奥方で、本作で歌っているのは夫妻の愛娘カサンドラとのこと。そのカサンドラ（＝キャシー）が歌う冒頭のロージー・チューン#1.Swing That Thing は心なしかノリが母親ゆずりの呼吸をしているような。ことクレオールの血と文化を継承しそして伝承することを使命かつ喜びと感じるファミリーの場合、家族間の絆はもの凄く強くなりそう。#7.That's What Makes It Hotではキャシーのヴォイスの揺れ具合までが母ロージーと瓜二つ。色んな点に感激したり驚いたり、かれこれ 10年余ロージーの作品を扱ってきた中で、ご主人のモーリスもアコ奏者であったことを知らなかったこともあってとても新鮮な気持ちで聴きました。個人的には#9.Move on Down the Lineのビート感が最大のお気に入り。 2012 USA Maison De Soul 1095 ※横断配布する他のクラブと選盤が重複するお客様の場合は当月はカスタム選盤になります。
7月	*10年ぶりのピアノソロ作品、自己ベストを超えて今世紀のベスト作品と言えそう* Joe Krown Exposed 03年盤の感動と衝撃が今再び！ひとつひとつのタッチとタイム感の精緻さに精密な工芸品を見る思いがする～というのは私がその03 年盤"New Orleans Piano Rolls"に受けた印象ですが本作でもその印象は益々深まるばかり。#1.Exposed は恐らく彼が今回の作品を作ろうと思い立つ動機になったのではと想像する秀逸なオリジナル曲。そして#3.All That and Then Someは彼こそがニューオリンズ系のソロピアノ演奏で自他共に世界一の現役奏者であることを実証している気がするこれも優れたオリジナル。カバーでは James Booker の #4.Pop's Dilemmaに溢れる現代感覚がソーナイス♪ 2012 USA Joe Krown Self Released JK-1005 ※ご加入中の他の7大クラブと本作の選盤が重複するお客様へは当月のみカスタム選盤にさせて頂きますのでよろしくお願い致します。	*爆音で聴きたい弩級のゴスペルテイスト・ライヴ・ミュージック* Glen David Andrews Live at Three Mouses ほとんど黒人ばかりのシカゴのとあるバプテストチャーチで実際にも説教や歌を体感したことがあるせいか、この手の作品を聴くと一瞬で自分の居る場所が当時の教会の中のような錯覚を覚えます。熱血パフォーマー、グレンは今回もまさに紅蓮の炎を思わせる気迫に満ちたステージを展開、聴いてるだけで全身至福の境地に包まれる感じです。全曲がぶっちぎりにド迫力の中、ジョン・ブッテの歌でもお馴染みのポール・サンチェス・チューン #4.At the Foot of Canal Street での冒頭、説教口調で聴衆を引っ張り込む姿が如何にもで熱い。 2012 USA GDA Music Group GDA-004 ※横断配布する他のクラブと選盤が重複するお客様の場合は当月はカスタム選盤になります。
8月	*大地にそそぐ太陽とそよ風に捧げている感じのこれはまさに天然の人間ソング* Gina Forsyth Promised Land 約束の地（Promised Land）って、その人がもしユダヤ人だったら迷わずそれはイスラエルのことを意味しているのかと思いますが、ジーナのようにルイジアナのVatican Vaptisit Churchの看板の前で「ここよ！」という感じで両手を大きく挙げている人の場合は一体何を意味しているのでしょうか。人生に迷ったらここに来なさいという感じで自分の一番好きな教会を指しているのでしょうか。う～ん、もしどなたかチャンスがあったらジーナに聞いてみて欲しいです。 btw、その#1.Promised Land を始め、前作同様特に地域性を感じさせない独自の世界観を構築。とはいえバックでそっと鳴るケイジャン・アコーディオンが絶妙。タイトルがもろ南部している #5.Sweet and Sunny Southでさえもアーバンなフォーク・テイスト。フィドルに持ち替えた#7.Sparrowで初めて従来のケイジャン色に染まったサウンドに。フィドルの弾き語りも実に絵になってます。個人的なお気に入りは#4.Christmas in Chinaでこの軽やかさが何とも言えない魅力です。 2012 USA Waterbug ※横断配布する他のクラブと選盤が重複するお客様の場合は当月はカスタム選盤になります。	*カントリーがやっぱり好きになる、土臭いことのカッコよさに溢れた歌で一杯* Truckstop Honeymoon Steamboat in a Cornfield 当店的にはもうすっかりお馴染みの、ケイティとマイクのコンビをフィーチャーしたサザン・ルーツのほのぼのユニット。今回も微動だにしない路線で、しかし両者とも担当楽器が増えてさらにマルチなパフォーマンスが光ります。吹き込みはカンザスながら全体がとてもニューオリンズ・テイストに包まれているのが彼らの特徴。個人的には#4.Goin' Back to Louisianaなんかが最もフィットする音で、バンジョーやマンドリンに加えて力強いスーザフォンとの合奏になっていく流れがたまりません。#7.Cowtown Blues の牧歌的な響きは現代音楽的な交響詩にも聞こえて歌の部分をホルンやバスクラリネットで吹いたオーケストラ・バージョンを無性に聴いてみたくなりました。 2011 USA Independent ※横断配布する他のクラブと選盤が重複するお客様の場合は当月はカスタム選盤になります。
9月	*ロイヤル・サザーン・ブラザーフッド* *ミーターズやオールマンのような伝説のバンドになるまで頑張って欲しいゾ* Royal Southern Brotherhood S/T かねてより当店イチ押しだったシンガー＆ギタリストのマイク・ジトが何とデヴォン・オールマンとシリル・ネヴィルと組んだスーパー・グループが誕生しました。ジトとシリルは既にジトの2010年盤「パールリヴァー」で共演済みですが、その頃から互いにフィーリングがバッチリだと感じていたのかなと想像します。デヴォンはジトと旧知の仲だそうで、そう思うとこの三者の組み合わせは本人達には自然な展開だったのでしょうね。何となくミーターズの片鱗を感じる#5.Fire Mountain は実はグレイトフル・デッド・チューンながら、あと全曲メンバーの書き下ろしの力作。私の場合は#9.Hurts My Heart がベスト・トッラクで、書いたのはやはりジトで歌もジト本人。ジトの放つフィーリングと私の好みとが大抵合致するせいか、ここでももう何十年も聴いてきた曲のような安心感に包まれます。同感という方が多そうな気も。 2012 輸入盤国内仕様 BSMF BSMF-2288	お楽しみ♪
10月
11月
12月
特典	年間通期2枚会員様にボーナスポイント 3,000ポイントを進呈 appleJam レインボー7♪クラブ+1 さらにご加入のコース合計枚数が3枚の会員様は5,000ポイント 4枚の会員様には7,000ポイントというようにご加入のコース総枚数に応じて累進加算でポイントは増量されます。詳しくは 7大クラブ共通規約のページをご参照下さいませ。	2枚コース会員様はさらにお楽しみ♪

過去
2011年の頒布タイトル一覧

2011年	1枚コース会員様	2枚コース会員様にはこちらの作品もお届けします
1月	*まさにappleJamらしい選盤、こういった盤はまず他店では見ない盤* *CD史上これ以下はないという最もチープな装丁による入魂の勝負作！* the Loose Marble Live At The Spotted Cat May 2010 フリーハンドのラフなイラストをノート風の紙に印刷してそれをホチキスで留めただけの衝撃のアートワークもさることながら、徹底してオーセンティックなオールドスクール路線を行くニューオリンズ・ジャズはまさに古典音楽そのもの。資料によれば The fifteen musicians play clarinet, trumpet, banjo, washboard, accordion, trombone, guitars, sousaphone, standup bass, and guitarsという構成。本作はライヴ収録だけあってスタジオ作との比較では音の温度が沸点に近い部分もあって、端正な中にも気迫を感じます。アンサンブルが一塊のうねりになっているのがよく判る#6.Crumpled Paperは途中のフランジャー・ペットが極上のノリ。そのあとに続くピアノのコロコロ感も最高にキュートです。盤がノンプリントのすっぴん盤なのが大胆すぎるかも。 2010 USA Independent	*まさにappleJamらしい選盤、こういった盤はまず他店では見ない盤* *ここでもまた目の幅涙のSt. James Infirmary が聴ける！世界中で録った極上生のブラスバンド・ミュージック* Brice Miller presents A New Orleans Kinda Party feat.Mahogany Brass Band これはニューオリンズのエキゾチックなバックビート・ブーツィ・シェイキン・ミュージックのエッセンスです！生々しくもファンキーな、かつ一切無加工の、アンタのケツをぶっ飛ばすに違いない音楽ナノダ。ってな感じのメッセージがやけにリアルな、実際にも激しく荒々しいブラスバンド・ミュージックです。中でも#4.Ｉ'ｌｌ Take You Thereの超生々しさは格別。現実にストリートでこんなバンドに遭遇したら、もう何処にでも連れてってくれ状態になることは確実。地元ニューオリンズはもとよりフランス、デンマーク、スペインの各地でストリート録音も有りで収録された感じのディスク。だからこそ余計に場の空気までキャッチした、そんな現実感が凄いのだと思います。クレジットはないものの、それがまさにBrice Miller のペットと歌だと感じる7分半の長尺トラック、 #8.St.Jamesは曲自体私が死ぬほど好きな"St. James Infirmary"でもう昇天！ 2010 USA Independent
2月	*まさにappleJamらしい選盤、こういった盤はまず他店では見ない盤* *淡々としてしかし心温まる、そんな午後のサロン的なオールド・ジャズ集団* the Loose Marble Royal Rousers ラフなイラストをノート風の紙に印刷しだけの衝撃のアートワークもさることながら、淡々としたその演奏の向こうに透けて見える古き良き時代のニューオリンズ・ジャズへの愛情と憧れ。一方ですっぴんCD-R盤でレーベル面のプリントさえ施されてはいないこのクールさは何故？それはともかく音の方もまさに化粧無しのすっぴんサウンドなのが如何にもの集団で、#4.Yearningや#5.I'm Confessin の一貫した姿勢にこのバンドの持つ固有の雰囲気がよく出ていると感じます。メンバーは15人の模様ですが、判っているのは7名。 2010 USA Independent	まさにappleJamらしい選盤、こういった盤はまず他店では見ない盤大道芸的なオールド・ジャズ集団、そのスタイルこそがまさに歴史の出発点だった the Loose Marble Recession Sessions この歌は誰だろう、私の耳もこの曲#3.Dyin Blues のこの人は初めて聴く人だと言いますが、実はここに集っている多分15人全部が私には初めての人かも知れません。同じ覆面でも何となく既知感がある音っていうのはピンとくることがあるのですが。それはさておき彼らのパフォーマンスはその低品質録音とは裏腹に充実しまくりです。ノートの切れっ端そのまま手書きイラストで盤面すっぴんのCD-Rを包んでホチキスで留めたこの作品、工業製品の品質工学的な価値観への真っ向からの挑戦か。もし私がメンバーの一人だったらこのような装丁にはきっと賛成しなかったはず。いくら音楽の内容が良くても人は最低パッケージにも寄せる思いがあるもの。出だし軽微な倦怠感を伴う#6.I Ain't Got Nobody の、後半元気溢れる感じがなんともナイスです。この作品、LMFのサイト上では別の絵柄で8曲収録となっていますが、当店に届いた実際の商品は7曲収録で絵柄も異なっています。ルーズマーブルのリーダーにはその辺もプロならもう少ししっかりと統一するなり商品管理をきちんとして欲しいと感じました。内容が良いだけに残念です。 2009 USA Independent
3月	*アンディもまた典型的な一人多国籍軍型ブルースマン、音楽的地球の放浪者です* Andy J. Forest NOtown Story: The Triumph Of Turmoil ファンキー・ブルースにカリブにレゲエにレトロ風と、本作でも実にワイドレンジな作りが特徴で、アンディはハーモニカとヴォーカル以外にいつも同様frattoir（仏語＝英語でwashboard）とスライド弾きとマルチな活躍。アンディの洗濯板好きは私が彼を初めて聴いた04年盤から一貫していますが、当時からウォッシュボード・チャズ作品にも参加とクロスにリンクしている二人です。本作でも#7.the Moon of Juneのレトロな小唄感覚が大いに印象的ですが、冒頭#1.True To You のファンキー・テイストも大きな魅力。カリビアン・テイストのものから#12.Harpbingerといった直球のインスト・トラックもあって今回もやはりバラエティ豊かです。 2010 USA Independent	カーク・ジョセフやR.ポーリンもゲスト参加した当店注目！の個性派ブラスバンド Jambalaya Brass Band It's A Jungle Out There 前作04年盤でニューオリンズ・ブラスバンドのコアファンをシビレさせたあの瞬間から早7年。本作でも何処かテキサス・トランペッツ風の独特のペットが活躍していることからWalt Szymanski こそがその人であったことが今回確認出来ました。とはいえ#3.Repossessed での後発ソロ部分なんか聴くと彼は彼で全く独自のテイストをした奏者であることを新たに認識、当店熱烈プッシュのシャマー・アレンやアーヴィン・メイフィールドと並んで近年最大のお気に入りトランペット奏者になりました。btw、ブラスバンドとしての全体の魅力も半端ではなく立体的なセカンドラインが光る#10.Asphalt Jungleは特に激しくお気に入りになりました。 2010 USA Independent
4月	*元祖ジャズランドらしい全編がオールド・ジャズのフルコース* Kermit Ruffins Happy Talk 絵に描いたようなグレート・ニューオリンズのグレートなアルバム。ビッグバンド風で、かつクレセントシティの貴公子Matt Lemmler のピアノが小気味よくアクセントになってる#2.Hey Look Me Over を始め、トレメの女の子をゲットした♪とウキウキ気分が伝わる#8. I Got a Treme' Womanと、それらに象徴されるまさにこれはハッピートークなアルバム。個人的に好きなピアニスト、マット・レムラーが随所で活躍するのも嬉しく、#10.Sugar ではDr.Michael Whiteのクラリネットも大活躍。そのホワイトは今回3曲でゲスト参加、#4.La Vie en Rose ではレムラーと共に絶妙の絡みを見せています。本作では常以上にラフィンは歌にも比重をかけている感じ、地味ながら濃い作品！ 2010 USA Basin Street Records	堂々の王道を淡々と行く一枚、並行する濃いビッグチーフ姿と両面で聴きたいドナルドのジャズ Donald Harrison Jr Quantum Leap 本作でのドナルドを聴いているとふと30年か40年くらいのスパンで一瞬タイムスリップした感覚を覚えます。非常に若い自分が当時の新宿の地下にあるジャズ喫茶で聞き惚れていた頃のモーダルなジャズ。ドルフィーやトレーンがパーカーやガレスピーと前後してかかるあの頃のジャズ。濛々たる紫煙の向こうに見えるLPジャケットを視野の片隅に、ろくに読んでもいない詩集を抱えつつ半眼で聴き入るジャズ。そんな自分は今の自分が見たら逃げ出したくなる自分だとは思うのですが、しかしその音楽だけは今も全く同じ興奮を呼び覚まします。前半をそんなモーダルな曲が占める中、おっとりとファンキー風味で攻めてくる#4.I'm the Big Cheaf Congo Square が私にはやけにクールに響きます。ド頭の#1.Quantum Timeとその#4.を交互に聴くと何となく今のドナルドの横顔が見えて来るような気がします。 2010 USA FOMP-13131
5月	まさにappleJamらしい選盤、こういった盤はまず他店では見ない盤ニューオリンズ期待度MAXの新星ファンク・グループが誕生、ズドンとど真ん中ストライク！ Dumpsta Phunk Everybody Want Sum アイヴァン・ネヴィルを筆頭に最高にクールなファンク・グループが新登場。歯切れの良いリズムに加えて粘着系のうねるアンサンブルはまさに多くの人がこんなのを待っていた！と喜んで頂けそう。強烈にコンプレッサーのかかったリズム・ギターやベース・サウンドはかつてのヘッドハンターズを彷彿とする瞬間。加えて羽毛より軽いタッチのまさにフェザー級ドラム・ワークはこのグループで初めて味わう新境地です。百聞は一聴になんとやら？？ #4.Gasman Chronicles のバッキングだけでこのグループの感触を判って頂けると思います。個人的には#8.Neutral Ratといったオルガンを効かせたクール・インスト系がどんぴしゃハマります。アルバム全曲がこの水準！ 2010 USA Independent	*当時これを通り過ぎてしまったことを後悔したスーザンの2004年盤* Susan Cowsill Just Beleve It 導入の順序が逆になりましたけど、こちらは2004年にテキサスのブルーコーンから出ていた作品。後のフォーキーなイメージよりちょっぴりハードなロック・シンガーという面もあり当時はポップ系に私には聞こえていたのですが、その後07年のカバー集を経てポール・サンチェス等、様々なニューオリンズ系の注目作にゲスト参加しているスーザンを聴いて目からうろこの心境に。彼女に目覚めてから聴く本作は予想以上に新鮮で、特に#7.Nanny's Song や#9.GazeboといったSSW的な曲に敏感に反応する自分が居ます。特に#9.はもう一人ニューオリンズ系シンガーで私の大好きな美趣琴（Myshkin）にも通じる個性を感じ、この人は深い人だ、と実感させられます。 2004 USA Blue Corn Music 0505
6月	本作ではギターがセントルイス・スリムなのが当店的にプラスαの注目点 Washboard Chaz Blues Trio On the Street もともとはニューヨーク出身のチャズながら当時から洗濯板で大活躍、その後 2000年にニューオリンズに移ってからは既にお馴染みの彼自身のトリオと並行して濃いめの横繋がりもまた見逃せません。チャズのオフィシャル・サイトのバイオを「翻訳ピカイチ2011」で一部訳したデフォルト文～～完璧な音楽家とパフォーマとしての彼の評判－楽しいステージとともに、存在は彼に無数の優れたチェックと広い人気をもたらしました。～～ということで渋くはミュージシャンズ・ミュージシャンとしての評価と人気もまた抜群であることさらに実感。アンディが歌う#4.Pick Yourself Up とチャズが歌うマンス・リプスカム・チューン#9.Farewell Blues等、板とハーモニカの相性がほんとに抜群！です。 2010 USA Independent	*6年ぶりのロージー新作は何と英国JSPからの登場、ソウルフルな優しさに包まれて* Rosie Ledet Come Get Some 本作で特に際立つロージーのソフトなタッチ、この路線は03年盤からのフィーリングだと感じますが、あと今回ここでもチャック・ブッシュのベースが実にナイスなサポート。ギターも時に柔らかいビブラートでシンプルな曲の中に印象的なラインを残します。録音はルイジアナとニューヨークに分けての収録で、今回もまた全曲がロージーの作。毎年のようにアルバムを出していた人が05年から実に6年ぶりになったのはやはりその年来襲したあのハリケーンと無縁ではないのかも。曲毎に個性がはっきりした作りの中、#2.This is Gonna Take a While と #6.Love is Gonna Find Youに今までにないまた新しい触感を感じます。プロデュースも担当しているアンドレ・ニザーリのギターがユニークなのも特筆です。 2011 UK JSP JSP-8835
7月	これもまた盤面すっぴんCD-Rを手描きイラスト包装紙でくるんだ自主制作盤学園祭ヒーローみたいな部活バンドっぽいタッチが爽やか、演奏は達者です Tuba Skinny Garbage Man 対象会員様限定盤チューバに洗濯板にバンジョーにと、彼らもまた新たにシティに登場した電源不要のピュア・アコ・ルーツ音楽集団。路線的にはレトロ+戦前ブルースといった感触が大きな特徴で、本作が既に 2作目に当たる模様です。#6.Mother's Son-in-Lawでの心地よい突き抜け方や表題曲#12.Garbage Manでの一種劇場音楽っぽい臨場感には、何となく大学の部活から発展したバンドのような親近感が。ちょいとコブシも効いた#7. Nobody's Blues But Mine は後半の入魂ソロ・リレーも含めてこれが彼らのメイン路線かも。如何にものトータル性にまとまりの良さを感じ好印象が大。 2011 USA Independent	私も乗りたい！シティ郊外の原野をのんびりと走るオールドスクール・バス Travis Matte and the Kingpins Old School まだ誰もやってなかったことをやります、みたいなトラヴィスの張り切ったノートがCDに寄せられています。曲によっては耳にはスワンプポップにも聞こえますがしかし例えば#７.House of Rising Sunひとつとっても確かにこれは実験的なザディコ式懐メロになっています。さらに#13.Maybellin' ではきっと現存はしていないだろうアコーディオンとチャック・ベリーのギターの共演映像をこの目で見たかったとそんな気分にさせられます。#15.Rock N Roll Musicなんかもマッテ色100% 発揮のカバー、今回もまたひたすら我が道を行くマッテのザディコ！凝ったお洒落な盤面はCDで作品を出すことの楽しさが充満しています。 2011 USA USA Mhat Production
8月	*一音一音が腹の底に響く、まさに聖地で奏でられた原点の音* Treme Brass Band Treme Traditions ニューオリンズ伝承音楽の聖地も聖地、伝説のトレメ地区の簡単な歴史は95年盤のコメントに書きましたけど、コンゴスクエアに立つとき特別な思いを抱く人々がこの世に居る限り、彼らトレメ・ブラスバンドを始め多くのパフォーマーが未来永劫にニューオリンズ・スピリットの原点を発信し続けるものと感じます。実際私達日本人でも旅で行った先で、路上やライヴ・ラウンジでもし彼らを観たら一発で自分もネイティヴ・ニューオリンズの一人だって気持ちがするに違いありません。ピアノ入りの曲があるのがいつも印象的ですが、本作では #6.Big Chief が色んなリズムの混ざり具合が特にゴキゲン。個人的にたまらくなく好きなのは#13.Jesus is On the Main Lineのようなタイプの曲。腹の底から熱源がこみ上げる感覚、まさにこの感覚をLift up My Soulと表現するのでしょうね。 2011 USA Mardi Grass Records	*この街が好きで移り住んだ人なのだから、この日がきっと夢だったに違いない、そのパート1* Dr. Michael White Adventure in New Orleans Jazz Part 1 マイケル自身が作品に寄せたライナーの一部を翻訳ピカイチ2011で訳したデフォルト文～ここで聞こえる地元の音楽家は伝統的なジャズの中のすべての土地の人とベテランです。いくつかはジャズの第一世代が100年以上前急に伸びた時から、活発だったニューオリンズ・ミュージカル家族の直系です。～～ということで、この作品に参加した地元演奏家全員がニューオリンズ・ネイティヴで、しかもその中の一部の人々はこの地でジャズが誕生した瞬間からの血を引く直系の子孫達。恐らくはマイケルはテキサス出身の人なので一度は100%、生粋のニューオリンズ・ブラッドばかりに囲まれて作品を作りたかったのかも。そんな人々が奏でるバンジョーとクラで聴く#6.House of Rising Sun はこの歌が持つ本来的なやるせなさが何だかほんわかしていて嬉しくなりました。曲自体、自分でも大好きなレパートリーなのですが先のトラヴィス・マッテのカバーと並んでユニーク・カバーのベストチューン。でも最大のお気に入りはラスト#13.Take Me to the Mardi Grassです。 2011 USA Basin Street BSR-0505-2
9月	曲毎のゲストの顔ぶれを見ながら聴く楽しみで一杯、実にゴージャスなアルバム。 Zigaboo Modeliste New Life モデリストって、アパレル業界では型紙を起こす職人さんの呼称ですが、音楽に当てはめてもドラマーってトータルなバンド・サウンドの型紙起こしにも似た役割ですよね、まさに名は体を表すの感じです。btw、今回もの凄い数のゲスト・ミュージシャンが集結していますが、シェーン・テリオのギター、ビル･サマーズのパーカッションは特に嬉しい存在。その二人が居る曲の中では#2.New Lifeが最高、あとその二人にジョー・クラウンも加わっている #5.At the Mardi Grass はホーン・アレンジが巨匠ワーデル・ケゼルグのペン。ということで各曲共に注目点や聴き所が満載でコアファンほど楽しめそう。この音の向こうにミーターズがあった！ 2011 JZM Records	*テナーギターがソロを取る瞬間その独特のニュアンスにに釘付けに* Lars Edegran Triolian String Band ニューオリンズ音楽のコアファンにかなりのご好評を頂いたあのGHB05年盤のアンクル・ライオネルとの共演盤の続編です。メンバーはSeva Venet の新たな参加に（も）注目ですが、基本的にはストリングス・バンドにエヴァン・クリストファーのクラリネットがアクセントになった作りは健在。ライオネルの渋い歌と相まって抜群にチャーミングなサロン・テイストの作品に仕上がっていますが、ニューオリンズの古典音楽に漂うこのサロン的な香りはかつてこの街がフランスの領土だったことと大いに関係あって、例えば#13.Sobre Las Olasでのヴァイオリンとクラリネットのソロやその後の絡みにもろパリのエスプリが滲み出ていることで感じて頂けると思います。btw、一種ジプシー系にも通じるこの手のサウンド、私はたまらなく好きです。ギタリストのジョン・パーカーも一曲歌いますがあとの6曲はライオネルが歌い、残り8曲がインストで構成。#3.La Rosita が私は大好物に。 2011 USA GHB Records BCD-528
10月	*どんな道を行く人かまだ判らないけど無限かつ未知の魅力を満載したシャマーが放つ意欲作* Shamarr Allen and the Underdawgs 504-799-8147 07年盤"Meet Me On～"で受けた、爽やかにも強烈な第一印象から早四年。本作では何と予想もしなかったハードなヒップホップ系ロックチューン#10.Uh Huh! が飛び出したり、まるで松山ケンイチが劇中で歌う渋谷系チューンかみたいな #4.Friend Zoneと、かなり多面的かつ攻撃的な作りが印象的です。#5.Think Like You はまるでニューメタルみたいに聞こえるし#7.You're My Doctorはオヤジ世代の私にはAOR ミーツ・ヒップホップの構図に見えるし、これは聴く人の感性や世代によって同じ曲でも大きく印象が変わりそう。個人的には#14.Out the Windowにもう一人のニューオリンズの偉大な若手tp、Cristian Scott との類似点を垣間見た気がして続編がとても楽しみになりました。 2011 USA P.O.M.E. Music Group	*地熱系ルイジアナ産ブルースロック、白熱の爆燃マグマぶりが凄い盤* Johnny Sanson the Lord is Waiting and the Devil is too はらわたにズシンと響く音で迫る本作でのサンソン。一聴して判る迫真のドラムワークはスタントン・ムーアのまさに神の手。タール系の粘着力をしたアンダース・オズボーンのギターと、そしてそれら盟友の上を行く爆燃溶岩テイストのサンソンのハーモニカが何より強烈で、自身気合いの入り方が今回は違う。#2.Corn Whisky ではまるで黒いシルエットに化けたサタンが右に左にと跳躍しながらこちらに迫る感、#8.the Lord is Waiting the Devil is too では地獄の門番が手ぐすね引いて来訪者を待っている風情、いずれも色がモノクロ感なのが凄い。くせになりそうなのが#9.Without Love で私は迷わず愛用のウォークマンにこれを放り込みました、3分間で大作ドラマを見る気分。 2011 USA ShortStack Records
11月	*全てが新しく感じるのはアンドリュー自身の変化のせいか、あるいは* James Andrews the Big Time Stuff 初めて本作を聴いたとき何かが本質的に変化しているのを感じ、まず最初にこの音のイメージがあってこの人選をしたのか、あるいは新しいサポート・メンバーたちが自然と全体のイメージを新しくしたのかがとっさには判りませんでした。でも繰り返し聴くうちにこれは間違いなく様々に練ったアイデアをスタジオで形にしたアルバムであると確信しました。全曲をBrian J（Brian Jack）と二人で作ったこと、プロデューサーがBrian J であること、この要素は大。本作の冒頭#1.～3 の流れが特に強烈で、#1.the Big Time Stuff と#2.Keep that Music Playin' に於けるブラス・アンサンブルの対比がまず昔と今を象徴している感じ。そこに#3.Take a Little Trip の中間部が今後のジェームスの行方を暗示している気がします。個人的な超お気に入りは#7.Mr. Boss Manで、60年代ロックと 70年代ファンクが激突して現代にタイムスリップした感覚が妙。 2011 USA Independent ★★★★★	*ファンク＆ヒップホップで重武装したマルディグラ老戦士の風情* Big Chief Monk Boudreaux Won't Bow Down 前作で、マルディグラインディアン系ジャム・バンドといった風情にしてヤラレます。～～と書いたその感覚が本作もそのまま当てはまります。#3.Footstepsでのヒップホップ・テイストはもしやモンクもまたドナルドがビッグチーフとして過去に放ったあの名作 the New Sounds of Mardi Gras Vol.2 にシビれた一人なのかと想像したり、あるいは#2.Don't Run Me Down のヘヴィなファンク・スピリットの向こうにビッグサムやあるいはもっと前、70年代サザンロックのテイストも有り。そして本作で最も印象深いのが#7.Gonna Set 'em On Fire の地中海系メカニカル・ファンク・チューンで、この金属っぽさはモンクの作品では初めての質感。このジャムバンド感覚はプロデューサーでマルチ奏者のKeven Brennan がもたらす個性なのか、ともかく無理なくモンクにとても似合っていると感じます。 2011 USA F.Boo Music FBCD-10011
12月	会員限定盤 *彼から感じるオーラの強さは作品毎に増すばかり、いずれ決定的にブレイクしそう* J. Paul Jr. and the Zydeco Nubreeds Rebel IV Life デビュー当時から存在そのものに華があるというか、全身からオーラを発散させているのがこのJ.Paul Jr。当時みじん切りチョッパーベースと勝手に名付けた歯切れの良いリズムは一貫して彼のサウンドの顔になっています。全体のサウンドは大人っぽく落ち着いてきたものの、大排気量のGTがそのごついタイヤでコーナーを確実にグリップする感覚、一度これが快感になるとクセになります。一方で #6. Popthatcoohie や #10. Whyulie 辺りのストレートなクルージング感でも独特のテイスト。このコメントを書いている2011年10月中旬現在、限定数での入荷に付き NOC会員様限定商品となっています。もし一般にも販売可能になりました際は改めてお知らせさせて頂きます。 2011 USA Self Released	*奏者としてもクリエイターとしても質実剛健、自他共に認めるシーン的VIPの貫禄です* Corey Ledet Do You Want More? 本作ではギターにリル・バック・シニガルの起用が特筆。カッティングひとつにも現れるそのブルース・フィーリングが何とも職人の域ですが、ちょっとしたソロにも感じるブレード系ギターの魅力はここでも健在。 #4.My Soul の 2分37秒からのワンショットでもそのフィーリングは伝わるかと。本作ではレデットのこだわりからか#3. Oh Yaill と #7.Oh Yaille (Old School)で同一曲のアレンジ違いを楽しめるのですが、私の耳ではギターとベースの有無の違いしか判らずじまい。でも#7.で誰もがベースもしくはギターを持ち出してきて弾くことが出来るマイナス・ワン的な遊びが出来そうだと感じました。ザディコのベースって簡単そうで以外とノリが難しいですが。個人的には#9.Zydeco Cha Cha が特にお気に入りに、曲間にちょびっと顔を出すリフ部分がチャーミングです。 2010 USA Independent
特典	年間通期2枚会員様にボーナスポイント 3,000ポイントを進呈 appleJam レインボー7♪クラブ+1 さらにご加入のコース合計枚数が3枚の会員様は5,000ポイント 4枚の会員様には7,000ポイントというようにご加入のコース総枚数に応じて累進加算でポイントは増量されます。詳しくは 7大クラブ共通規約のページをご参照下さいませ。	2枚コース会員様はさらにお楽しみ♪ 恒例 appleJam2012壁掛けカレンダー（12枚綴り）を進呈します。

過去
2010年頒布タイトル一覧

2010年	1枚会員	2枚会員にはこちらの作品もお届けします
1月	*19世紀後期のニューオリンズからずっと繋がったままというのが凄い* Onward Brass Band The Tradition Continues かつて1880年代のニューオリンズにおいて一世を風靡した古（いにしえ）のブラスバンドで、過去幾多の活動中止を乗り越え今また25年ぶりのレコーディングで復活。リーダーが亡くなる度残ったメンバーが後を受け継ぎ今に至るとのことでその姿はあたかも不死鳥のごとくです。初期メンバー直系の子孫も居る中、スタイル的には往時のままのテイストを維持してきたものと思う一方、 #5.Down By The Riverside 一つとってもその強烈なバックビート感は格別。やはり時代に生きている若者達です。店主的にはリフをバックに冴えたトランペットが展開する#8.Mardi Gras In New Orleans が最大のお気に入り。	*中の、降臨の瞬間を受け止めているかのような厳かなショーンの写真が印象的* Sean Ardoin + R.O.G.K. How Great is Your Love 80年代にザディコをヒューストンに紹介したとされるテキサスのラジオDJがショーンに寄せた言葉の一部を「本格翻訳6」で訳したデフォルトのまま～～ショーン、神のパワーと聖霊の方向を持つあなたの気持に従ってください、私は、あなたがこの物凄いプロジェクトによって未踏の水域に運命づけられると知っています。- ドン・サミュエル、KCOHラジオ（ヒューストン、TX）～～という次第。どうやらザディコ促進を願う神様の特命を受けての第一作という形のようですが、特に変わったことはしていなくていつもと同じ絶好調ショーンがここには居ます。濃密にブラコンと合体した作りは、いよいよ実験段階が終わってボクはこれで行くんだと決意したかのよう。当店的には #7.Without U と #10.Stronger が最大のお気に入りです。 2009 USA Zydekool Records
2月	*高圧力かつ超高熱で迸るブラス製マグマの劇的大噴火を見事にキャッチ！* Bonerama Iowa City Yacht Club これは何ともマニアックなアイオワでのライヴ2枚組！制作者はこれをファンに当日の熱いステージそのままに届けるべく、ほとんど手を加えず仕上げた模様で、いわゆる文字通りのレア・ライブ盤として登場した格好。これでもかと盤に詰まった生ボノラマ！一般の音楽ファンには2枚は重たすぎるかも知れませんが、元々のボノラマ・ファンなら待ってましたの目の幅涙間違いなし。試聴用にはDisc2の#2.Crosstown Traffic の中間部を是非、墓場のジミが嬉嬉として飛び起きてきそうなこのうねり、このパワー！まさにシーンの牽引役にふさわしい爆発的エネルギーです。	ハードエッジな輪郭を描く、疾走感満点の絶好調ザディコ Travis Matte and the King Pins Pop It 当初からネクスト・ザディコの若手三羽がらすの一人だと感じていましたが、今やその手応えは確実なものに。他のザディコ・ボーイがブラコンやヒップホップと融合する傾向にある中で、彼の場合は際だってロック・ロックしたテイストを好んできたのも特徴のひとつ。今回はそれが特に特定のカテゴリーを匂わせる要素が少なくなった分、純粋にマッテ固有の個性が浮き彫りになった作品だと感じます。試聴には#2.Text Sexと #5.All On Itをどうぞ。アコーディオンとディストーション・ギターがこんなに相性が良いとは、認識を改める瞬間です。 2009 USA USA Mhat Production MP-04006
3月	*照りつける太陽の下、乾いた土地の粋な埃っぽさみたいな感じがナイスなバグバンド* the Palmetto Bug Stompers Live @ D.B.A. march,8,2009 New Orleans,louisiana かねてよりチャズをこよなく愛しているお客様から、そのチャズ参加の新譜が出ている！との一報を受けて即日手配した盤。 Seva Venet が重要な働きをしていることも注目！で、自身の作ではラグタイムやディキシーランドを始めブラスバンド風ホット・スイング等々はちゃめちゃにクール三昧なギタリストだけにアイデアは尽きない模様。冒頭#1.Jada でこのバンドの性格を感じとって頂けると思いますが、あと個人的にはニューオリンズ・サウンドがマリアッチと合体したかのような#6.Tipi Tipi Tan の埃っぽさが琴線にくっついて離れません。バンド名のBug はジャグとブラスバンドのBを組み合わせた新造語か、トランペットの Will Smithも好いテイスト出しています！ 2009 USA Independent	*言葉は判らなくても不思議と共感や親近感が湧いてくる歌で一杯* Paul Sanchez Farewell to Storyville サンチェス自身が作品に寄せた言葉、 "～stories like I've done all over the world and have been doing since I was a boy"ということで、どうやら自分が世界各地でやってきたこと、少年時代からやっていることをここで歌っているのかなと想像します。う～ん、生硬い訳(笑)。初期のディランにも通じるフォーク・ロック調も有りで、中でも#7.How Sad You Look Naked は、一瞬で昔ギターを持って友達がアパートに遊びに来た、なんて日に始まった室内セッションを思い出してしまいました。その彼の歌はほんとにこの曲でのサンチェスのタッチそのものでしたが一体今はどうしているのか。まだ60才にもなっていないのに当時の友人で今もこの惑星に居る人が一人減り二人減りしてきたせいか、悲しい記憶と繋がってしまいます、とほほほ。それはさておき次の#8.Breaking My Back up Front for You Baby は願わくばいずれスーザン・カウシルで聴いてみたい曲。サンチェスとのデュエットでもいいですが、この願いは果たして叶うかな…。お店的には売りにくい作風ながら実にパーソナルな仕上がりで集中してしみじみ聴くのに良いアルバムです。ジョンとジョージのサンチェスさん、これから活躍するのでしょうか。 2009 USA Threadheads Records
4月	*爆燃ロケット・ザディコ、飛び出しの勢いがいつもながら凄いです* Dwayne Dopsie & the Zydeco Hellraisers Up in Flames 常のドゥエインだとごつい音圧でかつ破壊力満点のヴォルテージで迫るところが、今回は耳に優しい落ち着いたニュアンスの音で届くのが特徴。とはいえ曲そのものはいつも同様ターボ付きでかっ飛んでいく由、その点スタイルは絶対に変わらない、変えない人なんですね。例えば #3.Better Go Get It なんか、今からそれをゲットしに行くぜ！って感じのダッシュぶりがまさにダッシュ to 奪取のノリ。何やらダチ？に怒ってる感じのまくしたて、#6.Don't Listenに至っては聴いているだけでも舌を噛みそうなくらい速い。ラブボードのアレックス、よく腕がつらないなと感心しつつ、ドゥエインのは毎回DVDで観たいなと思わせてくれます。 2009 USA Sound of New Orleans	*集まった人たちの顔ぶれの何と凄いこと、この人はこれからも追いたいです！* Miss Sophie Lee Tallulah Moon 既知の音ではリンジー・ザオルスキーに近いタイプの全編オールドタイムなヴォーカル･アルバムで、リンジーとも横つながりのミュージシャンも居ます。中でもCharlie Fardella のトランペットと、あとBruce Brakcmanのクラリネットは出色、特にチャーリーはLinnzi Zaorski を始めSeva Bennet、Don Vappie等の作品に参加している奏者で、 #2.Swing Brother Swing でのフランジャーペットにしてもセンスが抜群！あと#10.I Gatta Right to Sing the Bluesで紅蓮デイヴィッドの馬力のあるそれでいて何処かメロウなトローンボーンが聴けるのも嬉しい！要素です。 2009 USA Independent
5月	*絶対の要注目、ジャズファンク路線のブラスロック・アンサンブルがとってもシャープ！* Afroskull To Obscurity and Beyond のっけから強烈な個性を発揮するジャズ・ファンク集団で、スタイルはジャズなのにスピリットにロックを私は感じます。この部分が大変微妙で、人によっては逆にロックっぽいジャズ、というかも知れません。いずれにしても彼らがただ者でないことはゲストにロニー・キューバが名を連ねていることでも判ります。名だたる実力派の老兵がそう簡単にインディーズ系の作品に客演することはないだろうと勝手に想像、そこには激しく古参兵をして燃えさせた要因があるはず。ロニー・キューバと言えば60年代当時のメイナード・ファーガソン楽団を皮切りに主にNYで活躍、最近ではコーネル・デュプリーの来日にテナーサックスで同行しましたが、確かそのあとにはスティーヴ・ガッドを引き連れ本職のバリトンサックスで日本公演を行いました。それはさておき最初はキューバのゲスト参加に興味が行ったものの、実は聴けば聴くほど本体のバンド自身が強烈な魅力を発散していることに気がつきました。例えば#5.Dance of the Wild Koba での起伏のある各員のソロ回しも実にクールなことこの上なし。#11. Escape From Romeの妖しい展開にも惚れるし、これはやはり絶対の要注目バンド！特に#5.の中間部で一瞬リズム隊だけになってまた諸楽器群が戻ってくる辺り、絵に描きたいくらいクールでカッコいいです。若い人でもベテランでも等しく病みつきになるだろうすさまじい訴求力をもったバンド。 2009 USA Skull Sound Music	自然体で歌って凄い盤、何度も全身に身震いが走りますリリース直前2010年1月に亡くなってしまったためこれが遺作となりました Bobby Charles Timeless 今作ではサニーが全面参加の上、さらにはドクター・ジョンがボビーと共同プロデュースしているのに注目。おっ！という気持ちが先に走りますが、仕上がりは至ってボビー色が全編を包みます。サニーのゴキゲンなギター・ソロは別としてここではドクター・ジョン自身の色はかなり抑制したなと感じます。一方でこの組み合わせが生んだシナジー効果は抜群に発揮されていて、ボビーのファンはもとより全アメリカーナ系のファンに対して弩級の訴求力を持つ作品になった感があります。せめても仕上がりを満喫してからの他界だったであろうことをファンとして慰めに感じつつ、誰もがずっと人生を共に歩みたかったはずの人を亡くしたこの悲しみを埋めることが出来ないのではと想像しています。晩年は引きこもりがちだったとのこと、ブッシュ政権以降のアメリカが如何に病んでいるかを痛切に実感します。そしてその見えない支配者たちのねじ曲がった力は既に地球の半分以上を汚しているのかも知れません。おっと話が脱線、とにかくこれ以上の言葉は不要、 #2.Where Did All The Love Go でのウッドストック世代のノリと、もろテックスメックスに走っている#8.Old Mexico始め全曲が素晴らしいです。 2010 USA Rice 'n' Gravy Records 517
6月	*真夏の海岸に吹き寄せる砂嵐とその潮を含んだ強い風の感覚、これはハマリます* Jack Brass Band Fourth Movement 今回真っ先に感じたのが、バンドのイメージが、というかスーザフォンがまるで今までと違う…と思ったら今作から別人になっていました。肝の部分で人が変わると全体の印象がガラッと変わることの典型です。でもその変化が、いわゆる仕上がりの優劣の変化ではなく、ひたすら色が変わる方向での変化になっているため、今回は全く新しいバンドを聴くような耳になります。その象徴が#3. Panama Jack で、以前の低重心ブラスから一気に米軍ご用達のストライカー装甲車風の軽い足回りに変化しています。さらには #5.JBB Secondline ではあたかもサンドベージュ一色の砂浜をダンスしながら行軍する真夏の米軍機甲師団の図。全体の雰囲気も含めて実にユニークなバンド、文句なしの実力派です。 2009 USA Independent	*ブルース・マスターズ・フューチャリング・アル・カーソン* *最近ちょっと珍しい、四人全員が黒人のソウル/ファンク系のブルースバンド* the Blues Masters feat.Big Al Carson 3 Phat Catz and 1 Skinny Dogg ニューオリンズ・ファンにはお馴染みのレーベル騾馬奪取（Rabadash）から登場したブルース度満点の新しいプチ・ファンクソウル・ユニット。ユニットといってもフロントのシンガーが事実上リーダー格のバンド状態で、作品の華としても聞こえるピアノはレーベル・オーナーでプロデューサーでもあるJohn Autinその人です。個々の曲、一曲一曲は実に多彩かつ多面的な顔を見せる中、個人的には #6.Don't Look Any Further のソウルフルさにうっとりします。さらにはシンプルだけどそこに上手く個性を落としこんだ気がする#13.32-20 Bluesも好物に。ファンキー・タッチのホーンが効いている#9. はクラブギグで聴いたらマグナム級の直撃弾になりそうな曲。当たり前のようにこういった作品を送り出すRabadashはやっぱりマニア度で天下一だと感じる次第です。 2010 USA Rabadash RAB-035
7月	ニューオリンズの本格派ジャグ・ジャズ楽団（＝ジャグ風味の個性派古典ジャズ）いわば特製ブレンド・ウィスキーをカリビアン・ソーダでハイボールにした感じ Matt Perrine & Sunflower City Bayou Road Suite 日本人感覚でこれを言えばさしずめ尾瀬木道～湿原組曲夏編てな感じでしょうか。山小屋に一泊した翌朝の、まだ陽が昇ったばかりの時間帯に歩く初夏の尾瀬高原の何と晴れやかで爽やかなことか。もとい、中間部、スーザフォンのソロに続くフィドルがやけにクールな#2.Le Richelieu や、その軽快さとは対極にある#7.In the Weedsでのメランコリックさはまた格別の味わい。あと、メキシコ湾岸に吹くカリブの風というかちょっぴりカリフォルニアっぽい気もする#9.I'm Not CholoはCholoの意味は不明でもなんか可愛い曲であります。一方、ラス前で登場するシリアスなジャズ・チューンのこの渋さは本物。マットはカリフォルニア出身ということで、道理で音に出ていると納得です。 2010 USA Threadhead Records	*ガードナー以外、全とっかえメンバーによる新たなる旅立ちはドブロとハーモニカが大活躍* Jake Leg Stompers Hill Country Hoodoo メンバー一新のストンパーズのこの作品を聴いた瞬間、日本にも昔あったぞこういうバンド、ということで私も過去に一度郡山時代にライヴを観たたまを彷彿としました。当時、市の活動で音楽的な新しいことをやろうという職員の方の依頼を受けて招聘した次第で、結果は予想通り大変に評判の良いアット・ホームなコンサートになりました。もとい、#1.Beale Street Holiday のように何でも楽器にする精神と土臭い香りがするアンサンブルは前作同様ストンパーズ精神の源と見ました。一方、土風呂（ドブロ）使用の直球ブルースはヒルビリー・スピリットがぷんぷん、#13.Hard Time Killin' Floor や #10.99Year Blues はその典型です。あと#5.Linin' Trackはとてもプリミティヴなエネルギーが充満していて何だか自分も一種音楽原始人になった気分がしてきます。 2010 USA Hoo-Doo Records
8月	*フォーキーというか、サザン系SSW路線をひた走る極上ヴォーカル作品* Susan Cowsill Band Light House 当店的にはPaul Sanchez作品への客演でスーザンにシビレまくったという反響が印象的なスーザン・カウシルですが、ずっと以前から彼女のファンだったというお客様からも熱烈なメッセージを頂いています。今作では実に淡々とシンプルに歌う彼女の姿が多々。まるでポール・サンチェスのフォーキーな作品群と対を成す感じか。ハードなガールズロックのイメージは今回は希薄。#4.You and Me Baby や#10.Galveston 辺りが個人的なお気に入りですが、曲調的にはよりポップな#5.River of Loveなんてのもあります。これなんかは昔よく聞いたジャクソン・ブラウンにも似たサウンドです。って、本人が #2.Avenue of the Indians にデュエットで参加していますけど。 2010 USA Threadhead Records	*ここから始まるトロイの新たな旅立ち、果たして目指すは自身の目的地なのか、あるいは…* Trombone Shorty Backatown 遂に今作からメジャー移籍を果たしたトロイ。実に見事なもので作品的完成度も前作までとはほんとに別天地。レニー・クラヴィッツの名がバッキングVo やギターソロでクレジットされている他、アラン・トゥーサンも一曲で参加。幅だけでなく厚みも増した手応えはしかし、また同時に完璧なるオーバー・プロデュースの快感？も味わうことに。恐らくメジャー盤しか聴かない音楽ファンにはこれは恐ろしくクールでカッコいいニューオリンズ・サウンドに聞こえ、古くからのトロイのファンはその激変ぶりにしばしとまどい、しかしやはりここは素直に祝福に走るという、そんな構図を私はイメージしました。いつかはこういう日が来ると感じていいましたが、果たして兄ジェームスとは益々音楽観で距離が開きそうなそんな展開でもあります。だから音楽は面白い！のですが。試聴は#1.Hurricane Season、#4.Something Beautiful、#6.Right to Complain をどうぞ。まさにここからトロイの新しい旅の始まりです。 2010 USA Verve B0014194
9月	*ダディー・オー版のブルース・ワールド周遊の旅って感じがナイスです* Big Daddy 'O' Used Blues 次のアルバムはブルースで攻めた方がいいんじゃないか…そんなことをプロデューサーのジョン・オーティン氏がつぶやいたとき、自分はトータル的なブルースを演るためにミクスド・エモーション状態になったという内容のライナーを読んだとき、この作品が実にディープな作りになっていることの動機を理解した気がしました。スタイル的にもアーバンなブルース#4.Need Your Love So Bad、いつになくギタリストとしてブルース・ギターを弾く #8.Poor Boy、ファンキー・オルガンが効いたスインギーな#6.It's G Babe とバリエーションも多彩。そんな中、個人的にはいつものスタイルの#5.Something Special や Rockin' Jakeのハーモニカが聴ける#11.All Your Stories が特にお気に入りになっています。多分弾き語りスタイルで歌うときの彼こそが最も彼らしい気がするからかも。 2010 USA Rabadash RAB-033	*オトナ・テイストに変身したアマンダの、これは本格派宣言第一弾と言えるかも知れません* Amanda Shaw Good Southern Girl 3年前のこと、アマンダのビデオクリップを収録したラウンダーのコレクターズ盤「Home Again～」をお買い求め下さったお客様から熱烈な感謝のお電話を頂きました。実際にも激しくキューティーで死ぬほど可愛いアマンダがそこに居た！ということで、一種宝物を共有した同志って感じの連帯感でしょうか。ルイジアナ音楽の素朴な楽しみと同時に、その後の活躍がとても楽しみな女の子がいるってことの期待感でも胸が膨らむ瞬間です。軽快かつ痛快なケイジャン・ロックからオーセンティックなケイジャン・ミュージックまで隙のない音作りはもうアイドルの時代が終わったことを意識している感じ。シンガーとしても安定感が増し歌いこなしが難しい曲もバッチリ。試聴は従来路線の#9.the Meek Maids Reel と#12.Git Fiddler、あとはロッカバラード系の #8.Sweet Honey をどうぞ。 2010 USA Poorman Mayfield
10月	ハッピーなほのぼの感とスリリングな疾走感がセットで聴く人を包むナイスなアルバム Russell Batiste and Friends Follow Your Dreams 自己が追求する音楽の聖地としてニューオリンズを目ざし定住するアーティストが多い中、このバティストJrは生粋のN.O.ネイティヴの一人。彼の活動自体がニューオリンズ・サウンドの歴史を刻んでいるといっても過言ではないキャリアの持ち主で、そんな若き巨人の作品に今回日本のミュージシャンが二人も参加して、そして極上の音を紡いでいることに感激しないではいられません。ギターの活躍が目覚ましく#4.Lelah Nyla & DJ のファンキー・テイストと#5.Tasha's Schools Bus Rocks で.のハードコア・フュージョンぶりは特筆。一方で#1.Get Your Downに象徴される牧歌的な味わいが同居しているのもこれまた今作品の特徴です。 2010 USA Ruff Pup Records	*1984年当時のデビュー作をデジパック仕様で復活した作品* Dirty Dozen Brass Band My Feet Can't Fail Me Now 導入時、～～2006年盤で感じた明快なジャムバンド化サウンドからまた一気にバック・トゥ・ザ・ルーツした音作り。ここにはギターはおろか鍵盤も無しという、まさに打楽器と管楽器だけの世界です～～と書いてしまったこの作品、実はこれこそが彼らのデビュー作だとあとで知りました。お客様からの一報を受けてLMFのサイトも確認、まさに赤面の至りですが、しかしこの音を聴いて原点回帰していると感じた耳は間違っていなかったということです（笑）。これがデビュー作だったんだと改めてその事実を噛みしめて聴くと如何に彼らが先端を行っていたかが判ります。モンク・チューンの#5.BlueMonkやエリントン・チューンの#6.Caravanがユニークな展開を見せる点は特筆に値し、 #5.はもう一ひねり欲しい気がするものの#6.は大成功と感じます。続く#7.St.James Infirmary は既にこの時点でDDBBの個性が完全燃焼していることを思い知ります。曲自体が大好きなので余計嬉しいトラックになりました。その#7.後半でのフランジャーはグレゴリーでしょうか、このフィーリング凄くいい感じです。他も全曲がこの水準！です。 2009 USA Independent
11月	*メイシオ系ファンクからR&B、ブラコン・ソングにフュージョンまでと、幅広いスタンスが実に意欲的な作品* Roderick Paulin & The Big Easy Groovers We Do What We Do 1999盤のポーリンで大感激し、Hot8 Brass Band での客演もナイスだったポーリンの、少なくとも当店が把握している範囲ではこれが10余年ぶりの新譜です。本作でポーリンが共演しているBEG(Big Easy Groovers）は、本格翻訳6のデフォルト翻訳のままで～ニューオリンズの文化と音楽を守っていて、促進しているニューオリンズ地域およびそのまわりで、BEGは最も素晴らしいミュージシャンの協力的なグループです。～ということになりますが、もちろんその組織のセル（細胞）とも言える一人一人は普段個々に活躍している人たち。ここにも居るピアノのフレドリック・サンダースは今後益々活躍しそうで特に注目しています。#4.Blow Roe Blow のポーリンのアルトに、70年代から延々と繋がっているフュージョン・ジャズの成分を感じてこれが特にお気に入りになりました。その意味では続く#5.It's All About Youも全く同じ、もしこの路線でポーリンとドナルド・ハリソンがダブル・アルトで競演したらどんなかななんて想像します。 2010 USA Independent	師弟にも見えるユニークな二人の世代を超えたフォーキーなデュオ作品プロデューサーがアンダース・オズボーンだという点にも注目しました Wilson & Moore Side by Side チップはその長い活動履歴においてジャズ・ギタリストとしての顔とポップ・アーティストとしての顔を持つだけでなく、R&Bシーンから究極はカントリー・ブルースの世界までをも股にかけてきた人。あらゆる音楽シーンに足跡を残してきたその超多面的な活動は、やはり一人多国籍軍的な面を持つジェシー・ムーアとまさに打てば響くといった共感を互いに覚えた結果の共演ではないかと察します。実際ここで繰り広げられるデュオ演奏+歌の数々はもうずっと長いことコンビを組んできた同士のようにベスト・マッチングしています。恐らく今作のために書き下ろされたのだろう二人の共作#3.Slip Away では滑らかに滑り出すギターのあと軽やかに絡む控えめなパーカッション、フォーク・ミュージックが最もフォークっぽかった時代の音を今に再現。ムーアのオリジナル#5.Baton Rouge Baby ではピッチ高めでお茶目に被るウィルソンのコーラスとか、たった二人でも充分なことが出来ることの証明です。 2010 USA Threadhead Records
12月	*これは2003年頃の進行形主流ザディコの音、今後もこれが主流になるのか興味津々です* Big J and the Zydeco Dog Pound Big Dog Status Big J という名に最初は新人かと思ってしまったのですが、聴けば聴くほどこの声は知ってるゾということで、よく調べてみたらやはり前作までJJと名乗っていたJerry Gallowでした。名前を変えた次の作品にはブックレットの何処かに一言欲しいですが、ファンなら周知のことっていう感じのスタンスもまたクールかも知れません。05年盤が銀河系デビューの宇宙ザディコ、07年盤は地球に戻ってブラコン・ザディコという流れだった訳ですが、本作ではナチュラルな第三世代ザディコ～つまりはクリスやショーンにカーリー達がやってきた 2003年頃の音に最も近いです。#4.I Don't Want to Move On の柔らかさと #5.On My Wayの軽やかさは何かが吹っ切れている感。一作ごとにスタイルやフィーリングが変化する多くのザディコ・ボーイ達、彼らはこのあと何処へ行くのか。進行形音楽は進化と共にあるという面を感じる瞬間でもあります。 2010 USA Hit It Big Records	同じ路線でいつも新鮮なイメージを残すケイティとマイクの二人、爽やかなのが特徴です Truckstop Honeymoon Homemaid Haircut 最近は日本でも定着気味の家庭内のヘアサロン、かくいう私も現在のようにバリカンで坊主頭になる以前も10年くらい髪は自分もしくは家内のカットで済ませていました。但し逆は無しでもし私がカットしてやろうかと言ったらヤツは絶対逃げ出すと思いますけど(笑)。それはともかく初導入した05年盤以来ずっとニューオリンズ産のカントリー・サウンドに聞こえてしまう彼ら、今回もバンジョーやマンドリンにフィドルが絡む瞬間、一瞬で脳内ではニューオリンズ・サウンドを聴くモードに自動変換する自分がいます。何故？？今回はそこに若干のスワンプ成分も#9.Bargain Hunting も加わっています。#5.Childhood Memories や #7.Widowといったブルーグラス・ルーツの歌が凄く似合うことも改めて。堅実な手応えに一層の爽やか感が大です。 2010 USA Independent

2012年	1枚コース会員様	2枚コース会員様にはこちらの作品もお届けします
1月	*時折顔を出すゲストのアコーディオンも含めて全てがヴェリー・ナイスです* the Courtyard Kings Douces Wild 私達はあえてこの時代に最も古典的な手法でこのアルバムをスタジオ録音しました。つまり全員がヘッドフォンもしないで、せーので一発録りした作品です。～～と、わざわざ書いてあるのは恐らく昔とは違って、ジャズでさえも何回か録音して良いところだけ集めて編集するということが日常的に行われる時代になってしまったからかも知れません。そのことはともかく、そのこだわりが生む適度な緊張感がまさにジャンゴの時代のスリリングなホットスイングを醸し出しています。#6.Douice Joie でヴァイオリンとギターがとユニゾンする瞬間とか、ロリンズの大ヒット・チューン #10.St.Thomasのゴキゲンなカバーも、現地フレンチクォーター辺りの店で生で聴いたらもう極楽往生しそうです。もちろんCDでもこんな楽しい一時はそうはありません。個人的にはミュゼットにも通じる#11.Swing Gitan がもう最高！ 2011 USA Nola Recordings	何故こうも琴線に響くのだろう。そこに心の故郷を感じることきっと共感してもらえそう Mary Flower Misery Loves Company ついにメアリー・フラワーもBSMFからのリリースに。これはいいと思ったアーティストを7大クラブで扱うといつか国内盤として出ることがある、これがクラブ会員のお客様の楽しみのひとつでもあるそうですが、もとよりお店としても同様に大変嬉しい瞬間です。本作は特にこれで初めてメアリーを聴くという方にも最適な最もオーソドックスかつシンプルなアレンジで構成。それでもニューオリンズ・サウンドだと一聴して判るのが彼女の個性。例えば#4.Jitters や #6.Goin' to Sit Down Banks the River 等、基本がフォーキー・テイストでそこにミシシッピー川ルーツの故郷感が充満しています。ピアノ入りの#8.I'm Dreaming of Your Demise が最大のお気に入りに。 2011 輸入盤国内仕様
2月	まさにタイトル通り、これがジャズだ！気分をびんびん感じさせてくれます Donald Harrison This is Jazz Live at the Blue Note 05年にも同じメンバーのトリオによるブルーノート・ライヴがありましたが、三者それぞれが名手というだけでなくクリエイターとしても群を向いた才を持つ人々。この組み合わせで得られる互いのインスパイアがライヴではなおのこと大変に大きな意味があるのかなと想像しています。昔ジャズ喫茶でマイルスのを聴いたときの興奮が蘇る#4.Seven Steps to Heaven はオリジナル以上にモーダルな響きをしています。一方で、作ったのはロンでも作風が如何にもドナルドらしい#6.Tereme Swagger はまさに威風堂々のトレメの精を感じるビューティフルな快演です。 2011 USA Half Note Records	*やけに心に染みる歌が増えてきたのと、居心地の良い余韻が残るのが特徴* Chris Thomas King Antebellum Postcards 当初は25曲集録のダブル・アルバムとしてリリースするつもりだったのを、思うところあって別々の2枚のアルバムとして出すことにしたという、これがその最初の1枚です。彼の場合、ブルースマンとかギタリストとかいった定義から解放された状態に自分を置くのが好きみたいで、本作でもいたってSSW 的なアプローチをしているのが印象的。#2.Wayfaring Stranger は歌詞の内容は理解出来ないながらも、私にはまるでクリスが分身の自分を見つめている心境のように思えました。彷徨うもう一人の自分を三人称で見ているクリス。何処かに行こうとしつつ道に迷っている自分を、もう一人の自分が見ているという構図の夢を（私が）見た時の気分が蘇ってきたためそのように感じたのかも知れませんが。#6.Skeches of Treme は自身のルーツを感じることが出来る聖地トレメ地区をエスニックに表現している姿が郷愁を誘います。いつものワイルドなギターが聴ける#3.Rehab なんかもちゃんとあります。 2011 USA Independent
3月	遂に証された歴史的シリーズの全貌！ 1964年、シカゴ～メンフィス～ニューオリンズの真実を再検証 I Blueskvarter Chicago 1964 Vol.3 2CD 時は1964年、シカゴ・ブルースのまさに黄金時代、スウェーデンの国営ラジオ局のクルー達が、自局で組んだ特別番組"I Blueskvater"制作ための収録をシカゴ、メンフィス、ニューオリンズで行いました。既にVol.1とVol.2でその当時のシカゴ吹き込みの全貌は明らかになっていましたが、遂にここに当シリーズの完結編としてさらに未発表だったシカゴ音源と、待望のメンフィス～ニューオリンズ録音の音源が登場しました。ホートンの未発だった3曲からN.O.勢のスヌークス等、北欧以外には初めて紹介される貴重な音源ばかりです。まさに生きてて良かった！状態。全米、全欧、そして日本を含む全アジア、まさに世界中が注目していた全42曲は地球より重いのダ！ 2004 Sweden Scandinavian Blues Association SBACD 12658/9	*伝承音楽の古典を名作で振り返るひととき、新しい明日が見えて来る* Balfa Brothers Play Traditional Cajun Music トラディショナル・ケイジャン・シーンにおいて永遠の名盤のれ高いバルヒャ・ブラザーズ 65年と74年の2枚のアルバムを2in1。さらにLPに未収録の4曲を加えた合計28トラックが燦然と輝きます。しかもコレクターにも嬉しいのは今回アン・サヴォワの新ライナーノーツと歌詞を仏語+英訳でダブル収録、合計23ページの分厚いブックレットが作品の重みを象徴しています。#12.Les Blues de Cajunなんかは昔聴いたキャンドヒートを脈絡なく思い出す瞬間、色んなものが根っこで繋がっていることを改めて感じます。特に私には#17.La Chanson De Les Mardi Grassが曲自体も好きで場外ホームラン級で響きます。 2011 UK ACE CDCHD1320 NOCと類似穴倶楽部の両方を各2枚コースでご利用のお客様には当盤の重複を避けるため当月のNOC2枚目をカスタム選盤させて頂きますのでよろしくお願い致します。 2月の時点で個別にご案内申し上げます。
4月	*半世紀前のアーマが今日のアーマに思える瞬間、ロンの録音はまさに国宝級* Irma Thomas Soul Qeen of New Orleans 2CD これはアーマ自身にとっても記念すべきベスト・メモリアルと言えそうな作品です。デビュー当時のロン・レコード時代珠玉の20曲をDisc1に、あとDisc2には76年のニューオリンズ・ライヴジャズ＆ヘリテッジ・フェストからの10曲を収録です。ディスクのトレイにはロン・レーベルのデザインをあしらい、見開きの中綴じにはアーマの7インチ盤の写真と豪華解説が添付。この半端でない作りにUK Charly の爽快な心意気を感じます。トゥーサン・チューンのI Done Got Over は私も一発で好きになった曲ですがDisc1#9.I Done Got Over とライヴバージョンの Disc2#5.I Done Got Over を聴き比べるのも楽しい。 2011 UK Charly SNAX635CD	*ゴキゲンな古典は全然古いと感じないことを実感します。いいなぁ、これ* Jimmy Donley In the Key of Heartbreak 2CD the Complete TEAR DROP Singles and More ミシシッピ・ネイティヴのスワンプポップ・シンガー＆コンポーザー、ジミー・ドンリーのこれはカルト・ファンならずとも心地よく聴けるヴェリーナイスかつレアな2枚組。わずか5年のキャリアで33才で急逝してしまったため残された録音が少ない中、本作は生前最後の2年間の全貌をキャッチ、Disc2はなんと全30曲が未発のデモ録音で構成。しかしそのデモ録のうちDisc2 #6.Forever Little Mae がケヴィン・ジョーンの弾き語りにも通じるテイストで個人的には場外ホームラン級の大ヒット。これが本編ではこうなります。Disc1#6. Forever Little Mae。いやぁ、音楽ってやっぱ凄いですね。同じ曲には聞こえないくらいどっちにも曲の個性が充満しています。全曲丸かじりで気分は最高！ 2011 UK ACE CDTOP2 1324 NOCと類似穴倶楽部の両方を各2枚コースでご利用のお客様には当盤の重複を避けるため当月のNOC2枚目をカスタム選盤させて頂きますのでよろしくお願い致します。 2月の時点で個別にご案内申し上げます。
5月	*イレクトリック・デルタとクレセントシティ・センスのブレンド感がソーナイス* Little Freddie King Chasing tha Blues 過去当店が継続的に取り扱ってきたレア・ブルースマンの中でも特に会員様の評価が高い一人がこのLFK。しかも作品毎に確実に何かが進化・変形している手応えもまた嬉しいです。本作で言えばラスト・チューンの#12.Mixed Bucket of Bloodのヒップホップ調は、デルタ特有のずったんばんこんリズムがゴキゲンだった05年のデビュー作とはもう別世界。とはいえ十八番のギタースリム調 #4.Got Tha Blues on My Backや古巣のファットポッサム調をした #10. Bywater Crawl なんかも健在。きっと彼は一箇所にじっとしてない元気なブルースの神様を、がんがん追いかける生活を楽しんでいるに違いない、そんな気がします。 2012 USA Madewright Records	*ワイルド・キポリの、ブルースは野生に帰った編といったニュアンスか* Kipori "Baby Wolf"Woods Blues Gone Wild 前作のエレキ弾き語り盤をお届けしたRBC会員のお客様からかなりハマッた、もし次バンドセットで出たらそれもクラブタイトルにしてヨというご希望にお応えする日がやって参りました。オフビート誌のBest Blues New Artist選定の日から早10年余、青年から壮年真っ盛りダなぁと感じつつギターから発する一音一音はまさにこれがキポリのサウンド。最初の2音だけでキポリと判る #6.Play My Axe とワウのナチュラルな使い方がクールな #11. Fine Woman辺りの野太さがまさに看板サウンド。もしキポリが嫌でなければここに三管のホーンセクションを加えて豪快なハードドライヴィング・ブルースを何曲かやってくれたらメチャ似合いそうな気がします。 2011USA Independent
6月	*NOC会員以外のお客様は今度こそ買えるうちに買っておいて下さい、と願います* Willie Tee Anthology 1962-2005 CD-R 08年に76年作品の復刻盤を導入した際、お店の予想を上回る熱烈な大好評を頂いた後、あっという間にそれがまた廃盤になってしまった頃、それを買い逃してしまったNOC会員のお客様から、次また有望なWillie Tee の盤が出たら今度は絶対クラブ・タイトルで送って、と頼まれていました。それから約2年、ついにそのお約束を果たせる日が来ました。本作は初期音源から 2005年ライヴまでのアンソロジーで、一部レア・ライヴ・トラックも収録していてコレクターならずとも座して見送ることなど出来ない盤。しかもこれが彼が亡くなった2007年に出ていた盤なのが感慨深いです。プロフィールに触れたライナーの何処にも亡くなったことが書いてないのでこれは全くの偶然で出たアンソロジーということになります。試聴は個性がよく出ている #3.Teasin' You と #6.Reach Outfor Meをどうぞ。個人的にはパンチの効いた#12.I Want Somebody（To Shaw Me the Way Back Homeのような60's～70's 丸出しの曲が大好きです。これなんかスタックスにも通じる音で、サントラに使われてたらメチャカッコE 曲だったと思います。 2007 USA Ripete Records	*可憐なキャシーの向こうにソウルフルな母ロージーの影を見る気分* Morris Ledet & the Zydeco Ramblers feat. Kassy Swing That Thing 当店のクラブ会員のお客様にはすっかりお馴染みのロージー･レデットはこのモーリスの奥方で、本作で歌っているのは夫妻の愛娘カサンドラとのこと。そのカサンドラ（＝キャシー）が歌う冒頭のロージー・チューン#1.Swing That Thing は心なしかノリが母親ゆずりの呼吸をしているような。ことクレオールの血と文化を継承しそして伝承することを使命かつ喜びと感じるファミリーの場合、家族間の絆はもの凄く強くなりそう。#7.That's What Makes It Hotではキャシーのヴォイスの揺れ具合までが母ロージーと瓜二つ。色んな点に感激したり驚いたり、かれこれ 10年余ロージーの作品を扱ってきた中で、ご主人のモーリスもアコ奏者であったことを知らなかったこともあってとても新鮮な気持ちで聴きました。個人的には#9.Move on Down the Lineのビート感が最大のお気に入り。 2012 USA Maison De Soul 1095 ※横断配布する他のクラブと選盤が重複するお客様の場合は当月はカスタム選盤になります。
7月	*10年ぶりのピアノソロ作品、自己ベストを超えて今世紀のベスト作品と言えそう* Joe Krown Exposed 03年盤の感動と衝撃が今再び！ひとつひとつのタッチとタイム感の精緻さに精密な工芸品を見る思いがする～というのは私がその03 年盤"New Orleans Piano Rolls"に受けた印象ですが本作でもその印象は益々深まるばかり。#1.Exposed は恐らく彼が今回の作品を作ろうと思い立つ動機になったのではと想像する秀逸なオリジナル曲。そして#3.All That and Then Someは彼こそがニューオリンズ系のソロピアノ演奏で自他共に世界一の現役奏者であることを実証している気がするこれも優れたオリジナル。カバーでは James Booker の #4.Pop's Dilemmaに溢れる現代感覚がソーナイス♪ 2012 USA Joe Krown Self Released JK-1005 ※ご加入中の他の7大クラブと本作の選盤が重複するお客様へは当月のみカスタム選盤にさせて頂きますのでよろしくお願い致します。	*爆音で聴きたい弩級のゴスペルテイスト・ライヴ・ミュージック* Glen David Andrews Live at Three Mouses ほとんど黒人ばかりのシカゴのとあるバプテストチャーチで実際にも説教や歌を体感したことがあるせいか、この手の作品を聴くと一瞬で自分の居る場所が当時の教会の中のような錯覚を覚えます。熱血パフォーマー、グレンは今回もまさに紅蓮の炎を思わせる気迫に満ちたステージを展開、聴いてるだけで全身至福の境地に包まれる感じです。全曲がぶっちぎりにド迫力の中、ジョン・ブッテの歌でもお馴染みのポール・サンチェス・チューン #4.At the Foot of Canal Street での冒頭、説教口調で聴衆を引っ張り込む姿が如何にもで熱い。 2012 USA GDA Music Group GDA-004 ※横断配布する他のクラブと選盤が重複するお客様の場合は当月はカスタム選盤になります。
8月	*大地にそそぐ太陽とそよ風に捧げている感じのこれはまさに天然の人間ソング* Gina Forsyth Promised Land 約束の地（Promised Land）って、その人がもしユダヤ人だったら迷わずそれはイスラエルのことを意味しているのかと思いますが、ジーナのようにルイジアナのVatican Vaptisit Churchの看板の前で「ここよ！」という感じで両手を大きく挙げている人の場合は一体何を意味しているのでしょうか。人生に迷ったらここに来なさいという感じで自分の一番好きな教会を指しているのでしょうか。う～ん、もしどなたかチャンスがあったらジーナに聞いてみて欲しいです。 btw、その#1.Promised Land を始め、前作同様特に地域性を感じさせない独自の世界観を構築。とはいえバックでそっと鳴るケイジャン・アコーディオンが絶妙。タイトルがもろ南部している #5.Sweet and Sunny Southでさえもアーバンなフォーク・テイスト。フィドルに持ち替えた#7.Sparrowで初めて従来のケイジャン色に染まったサウンドに。フィドルの弾き語りも実に絵になってます。個人的なお気に入りは#4.Christmas in Chinaでこの軽やかさが何とも言えない魅力です。 2012 USA Waterbug ※横断配布する他のクラブと選盤が重複するお客様の場合は当月はカスタム選盤になります。	*カントリーがやっぱり好きになる、土臭いことのカッコよさに溢れた歌で一杯* Truckstop Honeymoon Steamboat in a Cornfield 当店的にはもうすっかりお馴染みの、ケイティとマイクのコンビをフィーチャーしたサザン・ルーツのほのぼのユニット。今回も微動だにしない路線で、しかし両者とも担当楽器が増えてさらにマルチなパフォーマンスが光ります。吹き込みはカンザスながら全体がとてもニューオリンズ・テイストに包まれているのが彼らの特徴。個人的には#4.Goin' Back to Louisianaなんかが最もフィットする音で、バンジョーやマンドリンに加えて力強いスーザフォンとの合奏になっていく流れがたまりません。#7.Cowtown Blues の牧歌的な響きは現代音楽的な交響詩にも聞こえて歌の部分をホルンやバスクラリネットで吹いたオーケストラ・バージョンを無性に聴いてみたくなりました。 2011 USA Independent ※横断配布する他のクラブと選盤が重複するお客様の場合は当月はカスタム選盤になります。
9月	*ロイヤル・サザーン・ブラザーフッド* *ミーターズやオールマンのような伝説のバンドになるまで頑張って欲しいゾ* Royal Southern Brotherhood S/T かねてより当店イチ押しだったシンガー＆ギタリストのマイク・ジトが何とデヴォン・オールマンとシリル・ネヴィルと組んだスーパー・グループが誕生しました。ジトとシリルは既にジトの2010年盤「パールリヴァー」で共演済みですが、その頃から互いにフィーリングがバッチリだと感じていたのかなと想像します。デヴォンはジトと旧知の仲だそうで、そう思うとこの三者の組み合わせは本人達には自然な展開だったのでしょうね。何となくミーターズの片鱗を感じる#5.Fire Mountain は実はグレイトフル・デッド・チューンながら、あと全曲メンバーの書き下ろしの力作。私の場合は#9.Hurts My Heart がベスト・トッラクで、書いたのはやはりジトで歌もジト本人。ジトの放つフィーリングと私の好みとが大抵合致するせいか、ここでももう何十年も聴いてきた曲のような安心感に包まれます。同感という方が多そうな気も。 2012 輸入盤国内仕様 BSMF BSMF-2288	お楽しみ♪
10月
11月
12月
特典	年間通期2枚会員様にボーナスポイント 3,000ポイントを進呈 appleJam レインボー7♪クラブ+1 さらにご加入のコース合計枚数が3枚の会員様は5,000ポイント 4枚の会員様には7,000ポイントというようにご加入のコース総枚数に応じて累進加算でポイントは増量されます。詳しくは 7大クラブ共通規約のページをご参照下さいませ。	2枚コース会員様はさらにお楽しみ♪

2011年	1枚コース会員様	2枚コース会員様にはこちらの作品もお届けします
1月	*まさにappleJamらしい選盤、こういった盤はまず他店では見ない盤* *CD史上これ以下はないという最もチープな装丁による入魂の勝負作！* the Loose Marble Live At The Spotted Cat May 2010 フリーハンドのラフなイラストをノート風の紙に印刷してそれをホチキスで留めただけの衝撃のアートワークもさることながら、徹底してオーセンティックなオールドスクール路線を行くニューオリンズ・ジャズはまさに古典音楽そのもの。資料によれば The fifteen musicians play clarinet, trumpet, banjo, washboard, accordion, trombone, guitars, sousaphone, standup bass, and guitarsという構成。本作はライヴ収録だけあってスタジオ作との比較では音の温度が沸点に近い部分もあって、端正な中にも気迫を感じます。アンサンブルが一塊のうねりになっているのがよく判る#6.Crumpled Paperは途中のフランジャー・ペットが極上のノリ。そのあとに続くピアノのコロコロ感も最高にキュートです。盤がノンプリントのすっぴん盤なのが大胆すぎるかも。 2010 USA Independent	*まさにappleJamらしい選盤、こういった盤はまず他店では見ない盤* *ここでもまた目の幅涙のSt. James Infirmary が聴ける！世界中で録った極上生のブラスバンド・ミュージック* Brice Miller presents A New Orleans Kinda Party feat.Mahogany Brass Band これはニューオリンズのエキゾチックなバックビート・ブーツィ・シェイキン・ミュージックのエッセンスです！生々しくもファンキーな、かつ一切無加工の、アンタのケツをぶっ飛ばすに違いない音楽ナノダ。ってな感じのメッセージがやけにリアルな、実際にも激しく荒々しいブラスバンド・ミュージックです。中でも#4.Ｉ'ｌｌ Take You Thereの超生々しさは格別。現実にストリートでこんなバンドに遭遇したら、もう何処にでも連れてってくれ状態になることは確実。地元ニューオリンズはもとよりフランス、デンマーク、スペインの各地でストリート録音も有りで収録された感じのディスク。だからこそ余計に場の空気までキャッチした、そんな現実感が凄いのだと思います。クレジットはないものの、それがまさにBrice Miller のペットと歌だと感じる7分半の長尺トラック、 #8.St.Jamesは曲自体私が死ぬほど好きな"St. James Infirmary"でもう昇天！ 2010 USA Independent
2月	*まさにappleJamらしい選盤、こういった盤はまず他店では見ない盤* *淡々としてしかし心温まる、そんな午後のサロン的なオールド・ジャズ集団* the Loose Marble Royal Rousers ラフなイラストをノート風の紙に印刷しだけの衝撃のアートワークもさることながら、淡々としたその演奏の向こうに透けて見える古き良き時代のニューオリンズ・ジャズへの愛情と憧れ。一方ですっぴんCD-R盤でレーベル面のプリントさえ施されてはいないこのクールさは何故？それはともかく音の方もまさに化粧無しのすっぴんサウンドなのが如何にもの集団で、#4.Yearningや#5.I'm Confessin の一貫した姿勢にこのバンドの持つ固有の雰囲気がよく出ていると感じます。メンバーは15人の模様ですが、判っているのは7名。 2010 USA Independent	まさにappleJamらしい選盤、こういった盤はまず他店では見ない盤大道芸的なオールド・ジャズ集団、そのスタイルこそがまさに歴史の出発点だった the Loose Marble Recession Sessions この歌は誰だろう、私の耳もこの曲#3.Dyin Blues のこの人は初めて聴く人だと言いますが、実はここに集っている多分15人全部が私には初めての人かも知れません。同じ覆面でも何となく既知感がある音っていうのはピンとくることがあるのですが。それはさておき彼らのパフォーマンスはその低品質録音とは裏腹に充実しまくりです。ノートの切れっ端そのまま手書きイラストで盤面すっぴんのCD-Rを包んでホチキスで留めたこの作品、工業製品の品質工学的な価値観への真っ向からの挑戦か。もし私がメンバーの一人だったらこのような装丁にはきっと賛成しなかったはず。いくら音楽の内容が良くても人は最低パッケージにも寄せる思いがあるもの。出だし軽微な倦怠感を伴う#6.I Ain't Got Nobody の、後半元気溢れる感じがなんともナイスです。この作品、LMFのサイト上では別の絵柄で8曲収録となっていますが、当店に届いた実際の商品は7曲収録で絵柄も異なっています。ルーズマーブルのリーダーにはその辺もプロならもう少ししっかりと統一するなり商品管理をきちんとして欲しいと感じました。内容が良いだけに残念です。 2009 USA Independent
3月	*アンディもまた典型的な一人多国籍軍型ブルースマン、音楽的地球の放浪者です* Andy J. Forest NOtown Story: The Triumph Of Turmoil ファンキー・ブルースにカリブにレゲエにレトロ風と、本作でも実にワイドレンジな作りが特徴で、アンディはハーモニカとヴォーカル以外にいつも同様frattoir（仏語＝英語でwashboard）とスライド弾きとマルチな活躍。アンディの洗濯板好きは私が彼を初めて聴いた04年盤から一貫していますが、当時からウォッシュボード・チャズ作品にも参加とクロスにリンクしている二人です。本作でも#7.the Moon of Juneのレトロな小唄感覚が大いに印象的ですが、冒頭#1.True To You のファンキー・テイストも大きな魅力。カリビアン・テイストのものから#12.Harpbingerといった直球のインスト・トラックもあって今回もやはりバラエティ豊かです。 2010 USA Independent	カーク・ジョセフやR.ポーリンもゲスト参加した当店注目！の個性派ブラスバンド Jambalaya Brass Band It's A Jungle Out There 前作04年盤でニューオリンズ・ブラスバンドのコアファンをシビレさせたあの瞬間から早7年。本作でも何処かテキサス・トランペッツ風の独特のペットが活躍していることからWalt Szymanski こそがその人であったことが今回確認出来ました。とはいえ#3.Repossessed での後発ソロ部分なんか聴くと彼は彼で全く独自のテイストをした奏者であることを新たに認識、当店熱烈プッシュのシャマー・アレンやアーヴィン・メイフィールドと並んで近年最大のお気に入りトランペット奏者になりました。btw、ブラスバンドとしての全体の魅力も半端ではなく立体的なセカンドラインが光る#10.Asphalt Jungleは特に激しくお気に入りになりました。 2010 USA Independent
4月	*元祖ジャズランドらしい全編がオールド・ジャズのフルコース* Kermit Ruffins Happy Talk 絵に描いたようなグレート・ニューオリンズのグレートなアルバム。ビッグバンド風で、かつクレセントシティの貴公子Matt Lemmler のピアノが小気味よくアクセントになってる#2.Hey Look Me Over を始め、トレメの女の子をゲットした♪とウキウキ気分が伝わる#8. I Got a Treme' Womanと、それらに象徴されるまさにこれはハッピートークなアルバム。個人的に好きなピアニスト、マット・レムラーが随所で活躍するのも嬉しく、#10.Sugar ではDr.Michael Whiteのクラリネットも大活躍。そのホワイトは今回3曲でゲスト参加、#4.La Vie en Rose ではレムラーと共に絶妙の絡みを見せています。本作では常以上にラフィンは歌にも比重をかけている感じ、地味ながら濃い作品！ 2010 USA Basin Street Records	堂々の王道を淡々と行く一枚、並行する濃いビッグチーフ姿と両面で聴きたいドナルドのジャズ Donald Harrison Jr Quantum Leap 本作でのドナルドを聴いているとふと30年か40年くらいのスパンで一瞬タイムスリップした感覚を覚えます。非常に若い自分が当時の新宿の地下にあるジャズ喫茶で聞き惚れていた頃のモーダルなジャズ。ドルフィーやトレーンがパーカーやガレスピーと前後してかかるあの頃のジャズ。濛々たる紫煙の向こうに見えるLPジャケットを視野の片隅に、ろくに読んでもいない詩集を抱えつつ半眼で聴き入るジャズ。そんな自分は今の自分が見たら逃げ出したくなる自分だとは思うのですが、しかしその音楽だけは今も全く同じ興奮を呼び覚まします。前半をそんなモーダルな曲が占める中、おっとりとファンキー風味で攻めてくる#4.I'm the Big Cheaf Congo Square が私にはやけにクールに響きます。ド頭の#1.Quantum Timeとその#4.を交互に聴くと何となく今のドナルドの横顔が見えて来るような気がします。 2010 USA FOMP-13131
5月	まさにappleJamらしい選盤、こういった盤はまず他店では見ない盤ニューオリンズ期待度MAXの新星ファンク・グループが誕生、ズドンとど真ん中ストライク！ Dumpsta Phunk Everybody Want Sum アイヴァン・ネヴィルを筆頭に最高にクールなファンク・グループが新登場。歯切れの良いリズムに加えて粘着系のうねるアンサンブルはまさに多くの人がこんなのを待っていた！と喜んで頂けそう。強烈にコンプレッサーのかかったリズム・ギターやベース・サウンドはかつてのヘッドハンターズを彷彿とする瞬間。加えて羽毛より軽いタッチのまさにフェザー級ドラム・ワークはこのグループで初めて味わう新境地です。百聞は一聴になんとやら？？ #4.Gasman Chronicles のバッキングだけでこのグループの感触を判って頂けると思います。個人的には#8.Neutral Ratといったオルガンを効かせたクール・インスト系がどんぴしゃハマります。アルバム全曲がこの水準！ 2010 USA Independent	*当時これを通り過ぎてしまったことを後悔したスーザンの2004年盤* Susan Cowsill Just Beleve It 導入の順序が逆になりましたけど、こちらは2004年にテキサスのブルーコーンから出ていた作品。後のフォーキーなイメージよりちょっぴりハードなロック・シンガーという面もあり当時はポップ系に私には聞こえていたのですが、その後07年のカバー集を経てポール・サンチェス等、様々なニューオリンズ系の注目作にゲスト参加しているスーザンを聴いて目からうろこの心境に。彼女に目覚めてから聴く本作は予想以上に新鮮で、特に#7.Nanny's Song や#9.GazeboといったSSW的な曲に敏感に反応する自分が居ます。特に#9.はもう一人ニューオリンズ系シンガーで私の大好きな美趣琴（Myshkin）にも通じる個性を感じ、この人は深い人だ、と実感させられます。 2004 USA Blue Corn Music 0505
6月	本作ではギターがセントルイス・スリムなのが当店的にプラスαの注目点 Washboard Chaz Blues Trio On the Street もともとはニューヨーク出身のチャズながら当時から洗濯板で大活躍、その後 2000年にニューオリンズに移ってからは既にお馴染みの彼自身のトリオと並行して濃いめの横繋がりもまた見逃せません。チャズのオフィシャル・サイトのバイオを「翻訳ピカイチ2011」で一部訳したデフォルト文～～完璧な音楽家とパフォーマとしての彼の評判－楽しいステージとともに、存在は彼に無数の優れたチェックと広い人気をもたらしました。～～ということで渋くはミュージシャンズ・ミュージシャンとしての評価と人気もまた抜群であることさらに実感。アンディが歌う#4.Pick Yourself Up とチャズが歌うマンス・リプスカム・チューン#9.Farewell Blues等、板とハーモニカの相性がほんとに抜群！です。 2010 USA Independent	*6年ぶりのロージー新作は何と英国JSPからの登場、ソウルフルな優しさに包まれて* Rosie Ledet Come Get Some 本作で特に際立つロージーのソフトなタッチ、この路線は03年盤からのフィーリングだと感じますが、あと今回ここでもチャック・ブッシュのベースが実にナイスなサポート。ギターも時に柔らかいビブラートでシンプルな曲の中に印象的なラインを残します。録音はルイジアナとニューヨークに分けての収録で、今回もまた全曲がロージーの作。毎年のようにアルバムを出していた人が05年から実に6年ぶりになったのはやはりその年来襲したあのハリケーンと無縁ではないのかも。曲毎に個性がはっきりした作りの中、#2.This is Gonna Take a While と #6.Love is Gonna Find Youに今までにないまた新しい触感を感じます。プロデュースも担当しているアンドレ・ニザーリのギターがユニークなのも特筆です。 2011 UK JSP JSP-8835
7月	これもまた盤面すっぴんCD-Rを手描きイラスト包装紙でくるんだ自主制作盤学園祭ヒーローみたいな部活バンドっぽいタッチが爽やか、演奏は達者です Tuba Skinny Garbage Man 対象会員様限定盤チューバに洗濯板にバンジョーにと、彼らもまた新たにシティに登場した電源不要のピュア・アコ・ルーツ音楽集団。路線的にはレトロ+戦前ブルースといった感触が大きな特徴で、本作が既に 2作目に当たる模様です。#6.Mother's Son-in-Lawでの心地よい突き抜け方や表題曲#12.Garbage Manでの一種劇場音楽っぽい臨場感には、何となく大学の部活から発展したバンドのような親近感が。ちょいとコブシも効いた#7. Nobody's Blues But Mine は後半の入魂ソロ・リレーも含めてこれが彼らのメイン路線かも。如何にものトータル性にまとまりの良さを感じ好印象が大。 2011 USA Independent	私も乗りたい！シティ郊外の原野をのんびりと走るオールドスクール・バス Travis Matte and the Kingpins Old School まだ誰もやってなかったことをやります、みたいなトラヴィスの張り切ったノートがCDに寄せられています。曲によっては耳にはスワンプポップにも聞こえますがしかし例えば#７.House of Rising Sunひとつとっても確かにこれは実験的なザディコ式懐メロになっています。さらに#13.Maybellin' ではきっと現存はしていないだろうアコーディオンとチャック・ベリーのギターの共演映像をこの目で見たかったとそんな気分にさせられます。#15.Rock N Roll Musicなんかもマッテ色100% 発揮のカバー、今回もまたひたすら我が道を行くマッテのザディコ！凝ったお洒落な盤面はCDで作品を出すことの楽しさが充満しています。 2011 USA USA Mhat Production
8月	*一音一音が腹の底に響く、まさに聖地で奏でられた原点の音* Treme Brass Band Treme Traditions ニューオリンズ伝承音楽の聖地も聖地、伝説のトレメ地区の簡単な歴史は95年盤のコメントに書きましたけど、コンゴスクエアに立つとき特別な思いを抱く人々がこの世に居る限り、彼らトレメ・ブラスバンドを始め多くのパフォーマーが未来永劫にニューオリンズ・スピリットの原点を発信し続けるものと感じます。実際私達日本人でも旅で行った先で、路上やライヴ・ラウンジでもし彼らを観たら一発で自分もネイティヴ・ニューオリンズの一人だって気持ちがするに違いありません。ピアノ入りの曲があるのがいつも印象的ですが、本作では #6.Big Chief が色んなリズムの混ざり具合が特にゴキゲン。個人的にたまらくなく好きなのは#13.Jesus is On the Main Lineのようなタイプの曲。腹の底から熱源がこみ上げる感覚、まさにこの感覚をLift up My Soulと表現するのでしょうね。 2011 USA Mardi Grass Records	*この街が好きで移り住んだ人なのだから、この日がきっと夢だったに違いない、そのパート1* Dr. Michael White Adventure in New Orleans Jazz Part 1 マイケル自身が作品に寄せたライナーの一部を翻訳ピカイチ2011で訳したデフォルト文～ここで聞こえる地元の音楽家は伝統的なジャズの中のすべての土地の人とベテランです。いくつかはジャズの第一世代が100年以上前急に伸びた時から、活発だったニューオリンズ・ミュージカル家族の直系です。～～ということで、この作品に参加した地元演奏家全員がニューオリンズ・ネイティヴで、しかもその中の一部の人々はこの地でジャズが誕生した瞬間からの血を引く直系の子孫達。恐らくはマイケルはテキサス出身の人なので一度は100%、生粋のニューオリンズ・ブラッドばかりに囲まれて作品を作りたかったのかも。そんな人々が奏でるバンジョーとクラで聴く#6.House of Rising Sun はこの歌が持つ本来的なやるせなさが何だかほんわかしていて嬉しくなりました。曲自体、自分でも大好きなレパートリーなのですが先のトラヴィス・マッテのカバーと並んでユニーク・カバーのベストチューン。でも最大のお気に入りはラスト#13.Take Me to the Mardi Grassです。 2011 USA Basin Street BSR-0505-2
9月	曲毎のゲストの顔ぶれを見ながら聴く楽しみで一杯、実にゴージャスなアルバム。 Zigaboo Modeliste New Life モデリストって、アパレル業界では型紙を起こす職人さんの呼称ですが、音楽に当てはめてもドラマーってトータルなバンド・サウンドの型紙起こしにも似た役割ですよね、まさに名は体を表すの感じです。btw、今回もの凄い数のゲスト・ミュージシャンが集結していますが、シェーン・テリオのギター、ビル･サマーズのパーカッションは特に嬉しい存在。その二人が居る曲の中では#2.New Lifeが最高、あとその二人にジョー・クラウンも加わっている #5.At the Mardi Grass はホーン・アレンジが巨匠ワーデル・ケゼルグのペン。ということで各曲共に注目点や聴き所が満載でコアファンほど楽しめそう。この音の向こうにミーターズがあった！ 2011 JZM Records	*テナーギターがソロを取る瞬間その独特のニュアンスにに釘付けに* Lars Edegran Triolian String Band ニューオリンズ音楽のコアファンにかなりのご好評を頂いたあのGHB05年盤のアンクル・ライオネルとの共演盤の続編です。メンバーはSeva Venet の新たな参加に（も）注目ですが、基本的にはストリングス・バンドにエヴァン・クリストファーのクラリネットがアクセントになった作りは健在。ライオネルの渋い歌と相まって抜群にチャーミングなサロン・テイストの作品に仕上がっていますが、ニューオリンズの古典音楽に漂うこのサロン的な香りはかつてこの街がフランスの領土だったことと大いに関係あって、例えば#13.Sobre Las Olasでのヴァイオリンとクラリネットのソロやその後の絡みにもろパリのエスプリが滲み出ていることで感じて頂けると思います。btw、一種ジプシー系にも通じるこの手のサウンド、私はたまらなく好きです。ギタリストのジョン・パーカーも一曲歌いますがあとの6曲はライオネルが歌い、残り8曲がインストで構成。#3.La Rosita が私は大好物に。 2011 USA GHB Records BCD-528
10月	*どんな道を行く人かまだ判らないけど無限かつ未知の魅力を満載したシャマーが放つ意欲作* Shamarr Allen and the Underdawgs 504-799-8147 07年盤"Meet Me On～"で受けた、爽やかにも強烈な第一印象から早四年。本作では何と予想もしなかったハードなヒップホップ系ロックチューン#10.Uh Huh! が飛び出したり、まるで松山ケンイチが劇中で歌う渋谷系チューンかみたいな #4.Friend Zoneと、かなり多面的かつ攻撃的な作りが印象的です。#5.Think Like You はまるでニューメタルみたいに聞こえるし#7.You're My Doctorはオヤジ世代の私にはAOR ミーツ・ヒップホップの構図に見えるし、これは聴く人の感性や世代によって同じ曲でも大きく印象が変わりそう。個人的には#14.Out the Windowにもう一人のニューオリンズの偉大な若手tp、Cristian Scott との類似点を垣間見た気がして続編がとても楽しみになりました。 2011 USA P.O.M.E. Music Group	*地熱系ルイジアナ産ブルースロック、白熱の爆燃マグマぶりが凄い盤* Johnny Sanson the Lord is Waiting and the Devil is too はらわたにズシンと響く音で迫る本作でのサンソン。一聴して判る迫真のドラムワークはスタントン・ムーアのまさに神の手。タール系の粘着力をしたアンダース・オズボーンのギターと、そしてそれら盟友の上を行く爆燃溶岩テイストのサンソンのハーモニカが何より強烈で、自身気合いの入り方が今回は違う。#2.Corn Whisky ではまるで黒いシルエットに化けたサタンが右に左にと跳躍しながらこちらに迫る感、#8.the Lord is Waiting the Devil is too では地獄の門番が手ぐすね引いて来訪者を待っている風情、いずれも色がモノクロ感なのが凄い。くせになりそうなのが#9.Without Love で私は迷わず愛用のウォークマンにこれを放り込みました、3分間で大作ドラマを見る気分。 2011 USA ShortStack Records
11月	*全てが新しく感じるのはアンドリュー自身の変化のせいか、あるいは* James Andrews the Big Time Stuff 初めて本作を聴いたとき何かが本質的に変化しているのを感じ、まず最初にこの音のイメージがあってこの人選をしたのか、あるいは新しいサポート・メンバーたちが自然と全体のイメージを新しくしたのかがとっさには判りませんでした。でも繰り返し聴くうちにこれは間違いなく様々に練ったアイデアをスタジオで形にしたアルバムであると確信しました。全曲をBrian J（Brian Jack）と二人で作ったこと、プロデューサーがBrian J であること、この要素は大。本作の冒頭#1.～3 の流れが特に強烈で、#1.the Big Time Stuff と#2.Keep that Music Playin' に於けるブラス・アンサンブルの対比がまず昔と今を象徴している感じ。そこに#3.Take a Little Trip の中間部が今後のジェームスの行方を暗示している気がします。個人的な超お気に入りは#7.Mr. Boss Manで、60年代ロックと 70年代ファンクが激突して現代にタイムスリップした感覚が妙。 2011 USA Independent ★★★★★	*ファンク＆ヒップホップで重武装したマルディグラ老戦士の風情* Big Chief Monk Boudreaux Won't Bow Down 前作で、マルディグラインディアン系ジャム・バンドといった風情にしてヤラレます。～～と書いたその感覚が本作もそのまま当てはまります。#3.Footstepsでのヒップホップ・テイストはもしやモンクもまたドナルドがビッグチーフとして過去に放ったあの名作 the New Sounds of Mardi Gras Vol.2 にシビれた一人なのかと想像したり、あるいは#2.Don't Run Me Down のヘヴィなファンク・スピリットの向こうにビッグサムやあるいはもっと前、70年代サザンロックのテイストも有り。そして本作で最も印象深いのが#7.Gonna Set 'em On Fire の地中海系メカニカル・ファンク・チューンで、この金属っぽさはモンクの作品では初めての質感。このジャムバンド感覚はプロデューサーでマルチ奏者のKeven Brennan がもたらす個性なのか、ともかく無理なくモンクにとても似合っていると感じます。 2011 USA F.Boo Music FBCD-10011
12月	会員限定盤 *彼から感じるオーラの強さは作品毎に増すばかり、いずれ決定的にブレイクしそう* J. Paul Jr. and the Zydeco Nubreeds Rebel IV Life デビュー当時から存在そのものに華があるというか、全身からオーラを発散させているのがこのJ.Paul Jr。当時みじん切りチョッパーベースと勝手に名付けた歯切れの良いリズムは一貫して彼のサウンドの顔になっています。全体のサウンドは大人っぽく落ち着いてきたものの、大排気量のGTがそのごついタイヤでコーナーを確実にグリップする感覚、一度これが快感になるとクセになります。一方で #6. Popthatcoohie や #10. Whyulie 辺りのストレートなクルージング感でも独特のテイスト。このコメントを書いている2011年10月中旬現在、限定数での入荷に付き NOC会員様限定商品となっています。もし一般にも販売可能になりました際は改めてお知らせさせて頂きます。 2011 USA Self Released	*奏者としてもクリエイターとしても質実剛健、自他共に認めるシーン的VIPの貫禄です* Corey Ledet Do You Want More? 本作ではギターにリル・バック・シニガルの起用が特筆。カッティングひとつにも現れるそのブルース・フィーリングが何とも職人の域ですが、ちょっとしたソロにも感じるブレード系ギターの魅力はここでも健在。 #4.My Soul の 2分37秒からのワンショットでもそのフィーリングは伝わるかと。本作ではレデットのこだわりからか#3. Oh Yaill と #7.Oh Yaille (Old School)で同一曲のアレンジ違いを楽しめるのですが、私の耳ではギターとベースの有無の違いしか判らずじまい。でも#7.で誰もがベースもしくはギターを持ち出してきて弾くことが出来るマイナス・ワン的な遊びが出来そうだと感じました。ザディコのベースって簡単そうで以外とノリが難しいですが。個人的には#9.Zydeco Cha Cha が特にお気に入りに、曲間にちょびっと顔を出すリフ部分がチャーミングです。 2010 USA Independent
特典	年間通期2枚会員様にボーナスポイント 3,000ポイントを進呈 appleJam レインボー7♪クラブ+1 さらにご加入のコース合計枚数が3枚の会員様は5,000ポイント 4枚の会員様には7,000ポイントというようにご加入のコース総枚数に応じて累進加算でポイントは増量されます。詳しくは 7大クラブ共通規約のページをご参照下さいませ。	2枚コース会員様はさらにお楽しみ♪ 恒例 appleJam2012壁掛けカレンダー（12枚綴り）を進呈します。

2010年	1枚会員	2枚会員にはこちらの作品もお届けします
1月	*19世紀後期のニューオリンズからずっと繋がったままというのが凄い* Onward Brass Band The Tradition Continues かつて1880年代のニューオリンズにおいて一世を風靡した古（いにしえ）のブラスバンドで、過去幾多の活動中止を乗り越え今また25年ぶりのレコーディングで復活。リーダーが亡くなる度残ったメンバーが後を受け継ぎ今に至るとのことでその姿はあたかも不死鳥のごとくです。初期メンバー直系の子孫も居る中、スタイル的には往時のままのテイストを維持してきたものと思う一方、 #5.Down By The Riverside 一つとってもその強烈なバックビート感は格別。やはり時代に生きている若者達です。店主的にはリフをバックに冴えたトランペットが展開する#8.Mardi Gras In New Orleans が最大のお気に入り。	*中の、降臨の瞬間を受け止めているかのような厳かなショーンの写真が印象的* Sean Ardoin + R.O.G.K. How Great is Your Love 80年代にザディコをヒューストンに紹介したとされるテキサスのラジオDJがショーンに寄せた言葉の一部を「本格翻訳6」で訳したデフォルトのまま～～ショーン、神のパワーと聖霊の方向を持つあなたの気持に従ってください、私は、あなたがこの物凄いプロジェクトによって未踏の水域に運命づけられると知っています。- ドン・サミュエル、KCOHラジオ（ヒューストン、TX）～～という次第。どうやらザディコ促進を願う神様の特命を受けての第一作という形のようですが、特に変わったことはしていなくていつもと同じ絶好調ショーンがここには居ます。濃密にブラコンと合体した作りは、いよいよ実験段階が終わってボクはこれで行くんだと決意したかのよう。当店的には #7.Without U と #10.Stronger が最大のお気に入りです。 2009 USA Zydekool Records
2月	*高圧力かつ超高熱で迸るブラス製マグマの劇的大噴火を見事にキャッチ！* Bonerama Iowa City Yacht Club これは何ともマニアックなアイオワでのライヴ2枚組！制作者はこれをファンに当日の熱いステージそのままに届けるべく、ほとんど手を加えず仕上げた模様で、いわゆる文字通りのレア・ライブ盤として登場した格好。これでもかと盤に詰まった生ボノラマ！一般の音楽ファンには2枚は重たすぎるかも知れませんが、元々のボノラマ・ファンなら待ってましたの目の幅涙間違いなし。試聴用にはDisc2の#2.Crosstown Traffic の中間部を是非、墓場のジミが嬉嬉として飛び起きてきそうなこのうねり、このパワー！まさにシーンの牽引役にふさわしい爆発的エネルギーです。	ハードエッジな輪郭を描く、疾走感満点の絶好調ザディコ Travis Matte and the King Pins Pop It 当初からネクスト・ザディコの若手三羽がらすの一人だと感じていましたが、今やその手応えは確実なものに。他のザディコ・ボーイがブラコンやヒップホップと融合する傾向にある中で、彼の場合は際だってロック・ロックしたテイストを好んできたのも特徴のひとつ。今回はそれが特に特定のカテゴリーを匂わせる要素が少なくなった分、純粋にマッテ固有の個性が浮き彫りになった作品だと感じます。試聴には#2.Text Sexと #5.All On Itをどうぞ。アコーディオンとディストーション・ギターがこんなに相性が良いとは、認識を改める瞬間です。 2009 USA USA Mhat Production MP-04006
3月	*照りつける太陽の下、乾いた土地の粋な埃っぽさみたいな感じがナイスなバグバンド* the Palmetto Bug Stompers Live @ D.B.A. march,8,2009 New Orleans,louisiana かねてよりチャズをこよなく愛しているお客様から、そのチャズ参加の新譜が出ている！との一報を受けて即日手配した盤。 Seva Venet が重要な働きをしていることも注目！で、自身の作ではラグタイムやディキシーランドを始めブラスバンド風ホット・スイング等々はちゃめちゃにクール三昧なギタリストだけにアイデアは尽きない模様。冒頭#1.Jada でこのバンドの性格を感じとって頂けると思いますが、あと個人的にはニューオリンズ・サウンドがマリアッチと合体したかのような#6.Tipi Tipi Tan の埃っぽさが琴線にくっついて離れません。バンド名のBug はジャグとブラスバンドのBを組み合わせた新造語か、トランペットの Will Smithも好いテイスト出しています！ 2009 USA Independent	*言葉は判らなくても不思議と共感や親近感が湧いてくる歌で一杯* Paul Sanchez Farewell to Storyville サンチェス自身が作品に寄せた言葉、 "～stories like I've done all over the world and have been doing since I was a boy"ということで、どうやら自分が世界各地でやってきたこと、少年時代からやっていることをここで歌っているのかなと想像します。う～ん、生硬い訳(笑)。初期のディランにも通じるフォーク・ロック調も有りで、中でも#7.How Sad You Look Naked は、一瞬で昔ギターを持って友達がアパートに遊びに来た、なんて日に始まった室内セッションを思い出してしまいました。その彼の歌はほんとにこの曲でのサンチェスのタッチそのものでしたが一体今はどうしているのか。まだ60才にもなっていないのに当時の友人で今もこの惑星に居る人が一人減り二人減りしてきたせいか、悲しい記憶と繋がってしまいます、とほほほ。それはさておき次の#8.Breaking My Back up Front for You Baby は願わくばいずれスーザン・カウシルで聴いてみたい曲。サンチェスとのデュエットでもいいですが、この願いは果たして叶うかな…。お店的には売りにくい作風ながら実にパーソナルな仕上がりで集中してしみじみ聴くのに良いアルバムです。ジョンとジョージのサンチェスさん、これから活躍するのでしょうか。 2009 USA Threadheads Records
4月	*爆燃ロケット・ザディコ、飛び出しの勢いがいつもながら凄いです* Dwayne Dopsie & the Zydeco Hellraisers Up in Flames 常のドゥエインだとごつい音圧でかつ破壊力満点のヴォルテージで迫るところが、今回は耳に優しい落ち着いたニュアンスの音で届くのが特徴。とはいえ曲そのものはいつも同様ターボ付きでかっ飛んでいく由、その点スタイルは絶対に変わらない、変えない人なんですね。例えば #3.Better Go Get It なんか、今からそれをゲットしに行くぜ！って感じのダッシュぶりがまさにダッシュ to 奪取のノリ。何やらダチ？に怒ってる感じのまくしたて、#6.Don't Listenに至っては聴いているだけでも舌を噛みそうなくらい速い。ラブボードのアレックス、よく腕がつらないなと感心しつつ、ドゥエインのは毎回DVDで観たいなと思わせてくれます。 2009 USA Sound of New Orleans	*集まった人たちの顔ぶれの何と凄いこと、この人はこれからも追いたいです！* Miss Sophie Lee Tallulah Moon 既知の音ではリンジー・ザオルスキーに近いタイプの全編オールドタイムなヴォーカル･アルバムで、リンジーとも横つながりのミュージシャンも居ます。中でもCharlie Fardella のトランペットと、あとBruce Brakcmanのクラリネットは出色、特にチャーリーはLinnzi Zaorski を始めSeva Bennet、Don Vappie等の作品に参加している奏者で、 #2.Swing Brother Swing でのフランジャーペットにしてもセンスが抜群！あと#10.I Gatta Right to Sing the Bluesで紅蓮デイヴィッドの馬力のあるそれでいて何処かメロウなトローンボーンが聴けるのも嬉しい！要素です。 2009 USA Independent
5月	*絶対の要注目、ジャズファンク路線のブラスロック・アンサンブルがとってもシャープ！* Afroskull To Obscurity and Beyond のっけから強烈な個性を発揮するジャズ・ファンク集団で、スタイルはジャズなのにスピリットにロックを私は感じます。この部分が大変微妙で、人によっては逆にロックっぽいジャズ、というかも知れません。いずれにしても彼らがただ者でないことはゲストにロニー・キューバが名を連ねていることでも判ります。名だたる実力派の老兵がそう簡単にインディーズ系の作品に客演することはないだろうと勝手に想像、そこには激しく古参兵をして燃えさせた要因があるはず。ロニー・キューバと言えば60年代当時のメイナード・ファーガソン楽団を皮切りに主にNYで活躍、最近ではコーネル・デュプリーの来日にテナーサックスで同行しましたが、確かそのあとにはスティーヴ・ガッドを引き連れ本職のバリトンサックスで日本公演を行いました。それはさておき最初はキューバのゲスト参加に興味が行ったものの、実は聴けば聴くほど本体のバンド自身が強烈な魅力を発散していることに気がつきました。例えば#5.Dance of the Wild Koba での起伏のある各員のソロ回しも実にクールなことこの上なし。#11. Escape From Romeの妖しい展開にも惚れるし、これはやはり絶対の要注目バンド！特に#5.の中間部で一瞬リズム隊だけになってまた諸楽器群が戻ってくる辺り、絵に描きたいくらいクールでカッコいいです。若い人でもベテランでも等しく病みつきになるだろうすさまじい訴求力をもったバンド。 2009 USA Skull Sound Music	自然体で歌って凄い盤、何度も全身に身震いが走りますリリース直前2010年1月に亡くなってしまったためこれが遺作となりました Bobby Charles Timeless 今作ではサニーが全面参加の上、さらにはドクター・ジョンがボビーと共同プロデュースしているのに注目。おっ！という気持ちが先に走りますが、仕上がりは至ってボビー色が全編を包みます。サニーのゴキゲンなギター・ソロは別としてここではドクター・ジョン自身の色はかなり抑制したなと感じます。一方でこの組み合わせが生んだシナジー効果は抜群に発揮されていて、ボビーのファンはもとより全アメリカーナ系のファンに対して弩級の訴求力を持つ作品になった感があります。せめても仕上がりを満喫してからの他界だったであろうことをファンとして慰めに感じつつ、誰もがずっと人生を共に歩みたかったはずの人を亡くしたこの悲しみを埋めることが出来ないのではと想像しています。晩年は引きこもりがちだったとのこと、ブッシュ政権以降のアメリカが如何に病んでいるかを痛切に実感します。そしてその見えない支配者たちのねじ曲がった力は既に地球の半分以上を汚しているのかも知れません。おっと話が脱線、とにかくこれ以上の言葉は不要、 #2.Where Did All The Love Go でのウッドストック世代のノリと、もろテックスメックスに走っている#8.Old Mexico始め全曲が素晴らしいです。 2010 USA Rice 'n' Gravy Records 517
6月	*真夏の海岸に吹き寄せる砂嵐とその潮を含んだ強い風の感覚、これはハマリます* Jack Brass Band Fourth Movement 今回真っ先に感じたのが、バンドのイメージが、というかスーザフォンがまるで今までと違う…と思ったら今作から別人になっていました。肝の部分で人が変わると全体の印象がガラッと変わることの典型です。でもその変化が、いわゆる仕上がりの優劣の変化ではなく、ひたすら色が変わる方向での変化になっているため、今回は全く新しいバンドを聴くような耳になります。その象徴が#3. Panama Jack で、以前の低重心ブラスから一気に米軍ご用達のストライカー装甲車風の軽い足回りに変化しています。さらには #5.JBB Secondline ではあたかもサンドベージュ一色の砂浜をダンスしながら行軍する真夏の米軍機甲師団の図。全体の雰囲気も含めて実にユニークなバンド、文句なしの実力派です。 2009 USA Independent	*ブルース・マスターズ・フューチャリング・アル・カーソン* *最近ちょっと珍しい、四人全員が黒人のソウル/ファンク系のブルースバンド* the Blues Masters feat.Big Al Carson 3 Phat Catz and 1 Skinny Dogg ニューオリンズ・ファンにはお馴染みのレーベル騾馬奪取（Rabadash）から登場したブルース度満点の新しいプチ・ファンクソウル・ユニット。ユニットといってもフロントのシンガーが事実上リーダー格のバンド状態で、作品の華としても聞こえるピアノはレーベル・オーナーでプロデューサーでもあるJohn Autinその人です。個々の曲、一曲一曲は実に多彩かつ多面的な顔を見せる中、個人的には #6.Don't Look Any Further のソウルフルさにうっとりします。さらにはシンプルだけどそこに上手く個性を落としこんだ気がする#13.32-20 Bluesも好物に。ファンキー・タッチのホーンが効いている#9. はクラブギグで聴いたらマグナム級の直撃弾になりそうな曲。当たり前のようにこういった作品を送り出すRabadashはやっぱりマニア度で天下一だと感じる次第です。 2010 USA Rabadash RAB-035
7月	ニューオリンズの本格派ジャグ・ジャズ楽団（＝ジャグ風味の個性派古典ジャズ）いわば特製ブレンド・ウィスキーをカリビアン・ソーダでハイボールにした感じ Matt Perrine & Sunflower City Bayou Road Suite 日本人感覚でこれを言えばさしずめ尾瀬木道～湿原組曲夏編てな感じでしょうか。山小屋に一泊した翌朝の、まだ陽が昇ったばかりの時間帯に歩く初夏の尾瀬高原の何と晴れやかで爽やかなことか。もとい、中間部、スーザフォンのソロに続くフィドルがやけにクールな#2.Le Richelieu や、その軽快さとは対極にある#7.In the Weedsでのメランコリックさはまた格別の味わい。あと、メキシコ湾岸に吹くカリブの風というかちょっぴりカリフォルニアっぽい気もする#9.I'm Not CholoはCholoの意味は不明でもなんか可愛い曲であります。一方、ラス前で登場するシリアスなジャズ・チューンのこの渋さは本物。マットはカリフォルニア出身ということで、道理で音に出ていると納得です。 2010 USA Threadhead Records	*ガードナー以外、全とっかえメンバーによる新たなる旅立ちはドブロとハーモニカが大活躍* Jake Leg Stompers Hill Country Hoodoo メンバー一新のストンパーズのこの作品を聴いた瞬間、日本にも昔あったぞこういうバンド、ということで私も過去に一度郡山時代にライヴを観たたまを彷彿としました。当時、市の活動で音楽的な新しいことをやろうという職員の方の依頼を受けて招聘した次第で、結果は予想通り大変に評判の良いアット・ホームなコンサートになりました。もとい、#1.Beale Street Holiday のように何でも楽器にする精神と土臭い香りがするアンサンブルは前作同様ストンパーズ精神の源と見ました。一方、土風呂（ドブロ）使用の直球ブルースはヒルビリー・スピリットがぷんぷん、#13.Hard Time Killin' Floor や #10.99Year Blues はその典型です。あと#5.Linin' Trackはとてもプリミティヴなエネルギーが充満していて何だか自分も一種音楽原始人になった気分がしてきます。 2010 USA Hoo-Doo Records
8月	*フォーキーというか、サザン系SSW路線をひた走る極上ヴォーカル作品* Susan Cowsill Band Light House 当店的にはPaul Sanchez作品への客演でスーザンにシビレまくったという反響が印象的なスーザン・カウシルですが、ずっと以前から彼女のファンだったというお客様からも熱烈なメッセージを頂いています。今作では実に淡々とシンプルに歌う彼女の姿が多々。まるでポール・サンチェスのフォーキーな作品群と対を成す感じか。ハードなガールズロックのイメージは今回は希薄。#4.You and Me Baby や#10.Galveston 辺りが個人的なお気に入りですが、曲調的にはよりポップな#5.River of Loveなんてのもあります。これなんかは昔よく聞いたジャクソン・ブラウンにも似たサウンドです。って、本人が #2.Avenue of the Indians にデュエットで参加していますけど。 2010 USA Threadhead Records	*ここから始まるトロイの新たな旅立ち、果たして目指すは自身の目的地なのか、あるいは…* Trombone Shorty Backatown 遂に今作からメジャー移籍を果たしたトロイ。実に見事なもので作品的完成度も前作までとはほんとに別天地。レニー・クラヴィッツの名がバッキングVo やギターソロでクレジットされている他、アラン・トゥーサンも一曲で参加。幅だけでなく厚みも増した手応えはしかし、また同時に完璧なるオーバー・プロデュースの快感？も味わうことに。恐らくメジャー盤しか聴かない音楽ファンにはこれは恐ろしくクールでカッコいいニューオリンズ・サウンドに聞こえ、古くからのトロイのファンはその激変ぶりにしばしとまどい、しかしやはりここは素直に祝福に走るという、そんな構図を私はイメージしました。いつかはこういう日が来ると感じていいましたが、果たして兄ジェームスとは益々音楽観で距離が開きそうなそんな展開でもあります。だから音楽は面白い！のですが。試聴は#1.Hurricane Season、#4.Something Beautiful、#6.Right to Complain をどうぞ。まさにここからトロイの新しい旅の始まりです。 2010 USA Verve B0014194
9月	*ダディー・オー版のブルース・ワールド周遊の旅って感じがナイスです* Big Daddy 'O' Used Blues 次のアルバムはブルースで攻めた方がいいんじゃないか…そんなことをプロデューサーのジョン・オーティン氏がつぶやいたとき、自分はトータル的なブルースを演るためにミクスド・エモーション状態になったという内容のライナーを読んだとき、この作品が実にディープな作りになっていることの動機を理解した気がしました。スタイル的にもアーバンなブルース#4.Need Your Love So Bad、いつになくギタリストとしてブルース・ギターを弾く #8.Poor Boy、ファンキー・オルガンが効いたスインギーな#6.It's G Babe とバリエーションも多彩。そんな中、個人的にはいつものスタイルの#5.Something Special や Rockin' Jakeのハーモニカが聴ける#11.All Your Stories が特にお気に入りになっています。多分弾き語りスタイルで歌うときの彼こそが最も彼らしい気がするからかも。 2010 USA Rabadash RAB-033	*オトナ・テイストに変身したアマンダの、これは本格派宣言第一弾と言えるかも知れません* Amanda Shaw Good Southern Girl 3年前のこと、アマンダのビデオクリップを収録したラウンダーのコレクターズ盤「Home Again～」をお買い求め下さったお客様から熱烈な感謝のお電話を頂きました。実際にも激しくキューティーで死ぬほど可愛いアマンダがそこに居た！ということで、一種宝物を共有した同志って感じの連帯感でしょうか。ルイジアナ音楽の素朴な楽しみと同時に、その後の活躍がとても楽しみな女の子がいるってことの期待感でも胸が膨らむ瞬間です。軽快かつ痛快なケイジャン・ロックからオーセンティックなケイジャン・ミュージックまで隙のない音作りはもうアイドルの時代が終わったことを意識している感じ。シンガーとしても安定感が増し歌いこなしが難しい曲もバッチリ。試聴は従来路線の#9.the Meek Maids Reel と#12.Git Fiddler、あとはロッカバラード系の #8.Sweet Honey をどうぞ。 2010 USA Poorman Mayfield
10月	ハッピーなほのぼの感とスリリングな疾走感がセットで聴く人を包むナイスなアルバム Russell Batiste and Friends Follow Your Dreams 自己が追求する音楽の聖地としてニューオリンズを目ざし定住するアーティストが多い中、このバティストJrは生粋のN.O.ネイティヴの一人。彼の活動自体がニューオリンズ・サウンドの歴史を刻んでいるといっても過言ではないキャリアの持ち主で、そんな若き巨人の作品に今回日本のミュージシャンが二人も参加して、そして極上の音を紡いでいることに感激しないではいられません。ギターの活躍が目覚ましく#4.Lelah Nyla & DJ のファンキー・テイストと#5.Tasha's Schools Bus Rocks で.のハードコア・フュージョンぶりは特筆。一方で#1.Get Your Downに象徴される牧歌的な味わいが同居しているのもこれまた今作品の特徴です。 2010 USA Ruff Pup Records	*1984年当時のデビュー作をデジパック仕様で復活した作品* Dirty Dozen Brass Band My Feet Can't Fail Me Now 導入時、～～2006年盤で感じた明快なジャムバンド化サウンドからまた一気にバック・トゥ・ザ・ルーツした音作り。ここにはギターはおろか鍵盤も無しという、まさに打楽器と管楽器だけの世界です～～と書いてしまったこの作品、実はこれこそが彼らのデビュー作だとあとで知りました。お客様からの一報を受けてLMFのサイトも確認、まさに赤面の至りですが、しかしこの音を聴いて原点回帰していると感じた耳は間違っていなかったということです（笑）。これがデビュー作だったんだと改めてその事実を噛みしめて聴くと如何に彼らが先端を行っていたかが判ります。モンク・チューンの#5.BlueMonkやエリントン・チューンの#6.Caravanがユニークな展開を見せる点は特筆に値し、 #5.はもう一ひねり欲しい気がするものの#6.は大成功と感じます。続く#7.St.James Infirmary は既にこの時点でDDBBの個性が完全燃焼していることを思い知ります。曲自体が大好きなので余計嬉しいトラックになりました。その#7.後半でのフランジャーはグレゴリーでしょうか、このフィーリング凄くいい感じです。他も全曲がこの水準！です。 2009 USA Independent
11月	*メイシオ系ファンクからR&B、ブラコン・ソングにフュージョンまでと、幅広いスタンスが実に意欲的な作品* Roderick Paulin & The Big Easy Groovers We Do What We Do 1999盤のポーリンで大感激し、Hot8 Brass Band での客演もナイスだったポーリンの、少なくとも当店が把握している範囲ではこれが10余年ぶりの新譜です。本作でポーリンが共演しているBEG(Big Easy Groovers）は、本格翻訳6のデフォルト翻訳のままで～ニューオリンズの文化と音楽を守っていて、促進しているニューオリンズ地域およびそのまわりで、BEGは最も素晴らしいミュージシャンの協力的なグループです。～ということになりますが、もちろんその組織のセル（細胞）とも言える一人一人は普段個々に活躍している人たち。ここにも居るピアノのフレドリック・サンダースは今後益々活躍しそうで特に注目しています。#4.Blow Roe Blow のポーリンのアルトに、70年代から延々と繋がっているフュージョン・ジャズの成分を感じてこれが特にお気に入りになりました。その意味では続く#5.It's All About Youも全く同じ、もしこの路線でポーリンとドナルド・ハリソンがダブル・アルトで競演したらどんなかななんて想像します。 2010 USA Independent	師弟にも見えるユニークな二人の世代を超えたフォーキーなデュオ作品プロデューサーがアンダース・オズボーンだという点にも注目しました Wilson & Moore Side by Side チップはその長い活動履歴においてジャズ・ギタリストとしての顔とポップ・アーティストとしての顔を持つだけでなく、R&Bシーンから究極はカントリー・ブルースの世界までをも股にかけてきた人。あらゆる音楽シーンに足跡を残してきたその超多面的な活動は、やはり一人多国籍軍的な面を持つジェシー・ムーアとまさに打てば響くといった共感を互いに覚えた結果の共演ではないかと察します。実際ここで繰り広げられるデュオ演奏+歌の数々はもうずっと長いことコンビを組んできた同士のようにベスト・マッチングしています。恐らく今作のために書き下ろされたのだろう二人の共作#3.Slip Away では滑らかに滑り出すギターのあと軽やかに絡む控えめなパーカッション、フォーク・ミュージックが最もフォークっぽかった時代の音を今に再現。ムーアのオリジナル#5.Baton Rouge Baby ではピッチ高めでお茶目に被るウィルソンのコーラスとか、たった二人でも充分なことが出来ることの証明です。 2010 USA Threadhead Records
12月	*これは2003年頃の進行形主流ザディコの音、今後もこれが主流になるのか興味津々です* Big J and the Zydeco Dog Pound Big Dog Status Big J という名に最初は新人かと思ってしまったのですが、聴けば聴くほどこの声は知ってるゾということで、よく調べてみたらやはり前作までJJと名乗っていたJerry Gallowでした。名前を変えた次の作品にはブックレットの何処かに一言欲しいですが、ファンなら周知のことっていう感じのスタンスもまたクールかも知れません。05年盤が銀河系デビューの宇宙ザディコ、07年盤は地球に戻ってブラコン・ザディコという流れだった訳ですが、本作ではナチュラルな第三世代ザディコ～つまりはクリスやショーンにカーリー達がやってきた 2003年頃の音に最も近いです。#4.I Don't Want to Move On の柔らかさと #5.On My Wayの軽やかさは何かが吹っ切れている感。一作ごとにスタイルやフィーリングが変化する多くのザディコ・ボーイ達、彼らはこのあと何処へ行くのか。進行形音楽は進化と共にあるという面を感じる瞬間でもあります。 2010 USA Hit It Big Records	同じ路線でいつも新鮮なイメージを残すケイティとマイクの二人、爽やかなのが特徴です Truckstop Honeymoon Homemaid Haircut 最近は日本でも定着気味の家庭内のヘアサロン、かくいう私も現在のようにバリカンで坊主頭になる以前も10年くらい髪は自分もしくは家内のカットで済ませていました。但し逆は無しでもし私がカットしてやろうかと言ったらヤツは絶対逃げ出すと思いますけど(笑)。それはともかく初導入した05年盤以来ずっとニューオリンズ産のカントリー・サウンドに聞こえてしまう彼ら、今回もバンジョーやマンドリンにフィドルが絡む瞬間、一瞬で脳内ではニューオリンズ・サウンドを聴くモードに自動変換する自分がいます。何故？？今回はそこに若干のスワンプ成分も#9.Bargain Hunting も加わっています。#5.Childhood Memories や #7.Widowといったブルーグラス・ルーツの歌が凄く似合うことも改めて。堅実な手応えに一層の爽やか感が大です。 2010 USA Independent