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新録！RareBluesClub

まだこんな未発掘の巨人が居た！とか、こんな凄い実力派が過去日本で
一度も発売されていなかったとか、あるいは製品としての作りが余りに雑な
ため何処も扱おうとしないけど音楽的な中身は凄く良い！といった注目盤
が中心の、文字通りレアなブルース盤をお届けするコースです。仲間には
ナイショで密かに加入しているライター諸氏やコレクター諸氏が最も多い
コースでもあります。

コースは１枚会員と２枚会員が選べます。

７大クラブに共通のお約束のページもご一読下さいませ → 共通規約

お申し込み方法

「Rare Blues Club会員 ○枚コース申し込み希望」と書いてE-mailまたはFAXにてお申し込み下さいませ。
その際、お客様のお名前・郵便番号・ご住所・TEL も忘れずお書き添え下さいませ。（入会金は不要）

お申し込みが20日より以前でしたら当月から、21日より以降でしたら翌月から自動的に届きます。

以上の他にもご質問やご不明の点がありましたらお気軽にお問い合わせ下さいませ。

新録！RareBluesClub
2012年の頒布予定タイトル一覧 （Rare Blues Clubは2012年で活動開始以来12年目）

2012年	1枚コース会員様	2枚コース会員様にはこちらの作品もお届けします
1月	*地域性は希薄but、典型的70年代型モダンブルースぶりが最高ナイス！* Robert Penn Blues N My Soul 恐らく日本では今回の当店での取り扱いが初めてではないかと思われる素晴らしいブルースマン！です。冒頭 #1.Keep On Steppin のナチュラルトーンにゾクゾクくるものを感じつつ、#5.Blues for Jesse のインスト・チューンでとどめを刺される感じ。歌も上手いし全体が申し分のない作品。全曲オリジナルというのもまた大変な意欲作、きっと普段から自分の中にあるものだけで勝負してきた人ではないか。ディストーションの効いたファンクチューンよりかはナチュラル系で存分に魅力と個性を発揮しています。 2010 USA Independent	*存分にステージで発揮される滑らかなパワフル・ブルーズン・ソウル* Shaun Murphy Live at Callahan's Music Hall ここ日本にも熱烈なコアファンが居るショーン・マーフィーのこれはまさに待望のライヴ・レコーディング。#2.Mississippi Water で気持ちよくバンドを牽引するショーン、スタジオ録音より音がもっと分厚い #4.Come to Mama と、序盤で充分にシアワセな展開を見せます。バンドのシュアーさとコンビネーションの良さも特筆、インストチューンで会場を釘付けにする#6.Amazing Grace は特にギターが冴えまくり。09年に悶絶させられたあのジョン・ハイアット・チューンがここでもラストに登場、やはりショーンの勝負曲だったことを実感。是非09年盤、10年盤と共にお楽しみ下さいませ。 2011 USA Vision Wall Records
2月	ブルージーなシンガー・ソングライターとして聴くと文句なし最高傑作と言える1枚 Mike Garner Why a Woman Gets the Blues 父子で作った新鮮な衝撃の99年盤から世紀をまたいで早くも12年。当店は出店当時から、アーティストと一緒に毎年歳を重ねそれに付き合って下さるお客様もまた最初に買ったこの人のCDからもう十年かぁ、といった連続的な音楽生活の流れを感じて頂いているのが他店にない特徴。その頃ニュージーランドに定住してギタリストになる夢を持っていた日本の少年が浜松の私の店に遊びに来たとき、ガーナーの存在を知って新たな目標になったことを想い出します。今作では一層のSSW的な作りの中、ヴィンテージ・ブルースの雰囲気がナイスな #7.When I was a Boy と、妙に和の美を感じるユニークなインスト #11.Elegiac Blues がとても印象に残ります。 2011 New Zealand Independent CDMANU5117	*アルキン・スタイルが定着したようにマジック・サム・スタイルもスタンダードになるのか* Bobby Radcliff Freaking Me Out 04年盤以降のラドクリフはソリッドな音作りのトリオ編成が看板になった模様です。全曲をオリジナルで構成、それら一曲一曲が60年代マジック・サムを彷彿とするタッチで演奏されるのが最大の特徴。何時だったかサードウォッチという米の警察ドラマでDVによる殺人現場となった家の中のシーンで、バックに流れたマジック・サムの何とシビれる程カッコ良かったことか。マジック・サムとかハウンドドッグ・テイラーに代表される一連のソリッドなブルースは一種の狂気と紙一重なのかも知れません。#1.Invisible Man や#5.Blackhearted Womanなんかははっきりとラドクリフがマジック・サム・スタイルのフォロワーであることを物語っている気がします。 2011 USA Krellno Records
3月	*08年盤のインパクトに勝るとも劣らない、個性的なアーリー・ベスト* Dale Robertson Now and Forever 2011年秋にデイルの抜けたBroken Arrow Blues Band の新作を扱ったとき、ではデイルはどうしているのかなと探して見つけたのがこの作品です。1997、2004、2008年の自身のベスト・チューンで構成した作品の模様で、この時期のデイルはハーモニカは吹いていなくてkbとvoだけですが、リズム・ギターとソロ・ギターが織りなすうねりが分厚く、そのうねりに乗るデイルの筋肉質なヴォーカルが独特の世界観を生んでいます。全曲がオリジナル佳曲の中 #2.Every Day is New?と#3.Now and Forever がこのアルバムのイメージを代表している気がします。 USA Independent	*69年のあの日からずっと繋がっている音、感慨にふけってしまう瞬間も* Billy Cox Old School Blue Blues 過去ジミ・ヘンドリックと組んだことでノエル・レディングと並んで恐らく世界で最も有名なベース奏者の一人。69年のウッドストック以降バンド・オブ・ジプシーズを経てジミが亡くなるまで共演していたことからもジミ没後の喪失感はとても大きかったかと察します。ここでは70年代型ファンク・ブルースが主ですが #4.Woke up with That や #10. Mamacita ではコンガが地味に渋い薬味感を出していてシンプルbutワイルドな余韻がとても気に入りました。 #12.Rockin and Rollin On part2は如何にもの音です。 2011 USA Independent
4月	*コアなゴスペルファンにもゴスペルが初めての方にも最適な作りが印象に残ります* Eddie Robinson This is My Story This is My Song エディ・ロビンソンのピアノを囲んで三人のシンガーがそれぞれ歌うピュア・ゴスペル・アルバム。エディ自身もオルガンをバックに1曲歌っていますが、その曲に限っては歌うというよりゴスペルでいうところの説教調。しかし全体的にはとても聴きやすい仕上がりでまるでビロード織りの感触。例えばソウルやサザン系のロックを聴いてきた人は#7. Blessed Assurance や #3.Down By the Riverside辺りのノリはとっても親しみを感じるはず。あるいは今まで普通にロックしか聴いてこなかったという方でも少しでもジョー・コッカーとか聴いたことがあるなら #10.If I Can Help Somebodyは絶対母国語並の感覚で聴けるはず。ということで、これは本格派のレベールが出した深みのあるゴスペル作品でありながら、また同時にとっても聴きやすいのが特徴です。個人的には#6.Great is thy Faithfulnessを歌うPhinus Joel Alexander の滑らかさかばっちりフィットします。 2011 USA Sirens Records BluesClubとRBCの両方にご加入のお客様へは当盤の重複を避けるため4月のBluesClubをカスタム選盤とさせて頂きます。どうぞよろしくお願い致します。	Rare Blues Club 会員様限定盤抜群にアーティスティックなほんわか羽毛系ブルースマン Wes Mackey Beyond Words 2002年盤の気持ちよさに熱烈なメッセージをコアファンから頂いた記憶も新しいウェス・マッキーのこれはどうやら3作目です。2作目を見逃したことの無念さはしかし本作でもまた味わえるこの独特の羽毛系のサウンドに包まれた瞬間に忘れてしまいます。#2.Prisoner でも如何にもフルアコらしい質感にうっとり、ハーモニカの柔らかさも何となくジョン・ブリム系のブルースを思い出す瞬間です。#4.Beyond Words ではゲストのサンディ・スコフィールドのヴォーカルも加わりアーティスティックなタッチ、#8.You are the Oneが個人的なベスト・トラックで思わず足でリズムを取ってしまいます。 2009 USA Bluesline Music
5月	*チャック・ロバーソン（Chuck Roberson)* *インディソウルの醍醐味充満、まさに値千金の黄金盤ってやつです* Chuck Roberson I'll Take Care of You この人の04年盤導入時の自分のコメントで思い出したのは、確かにその頃もっとソウル盤を！と複数の方々から背中を押されてソウルメイト等の企画を打っていた頃でした。でもやはり自分自身の中に動機がない企画は長くは続かなかったのですが、しかしそういったこととは別にチャック・ロバーソンのような極上インディ・ソウルは追いかけるのが主義でもあります。チャックの強みはコアファンやカルトなファンでなくてもドンピシャはまれる点。 #1.You Gonna Make Me Cry や#10. I Feel Sexy なんか特に幅広い層にアピールしそうです。 2011 USA Desert Sounds Records DSR-2013	*石造りの年代建築物の中で聴いてみたい石像系ブルースの味わい* Brian Kramer A Tribute to Robert Johnson ナショナルの1932年製ヴィンテージ・スチールギターで弾くロバジョン・チューンが渋い。今までのブルージーなSSW というスタンスから一気にストレート・ブルース一色になってはいますが、そこはやはりこれは彼自身のブルースとして消化＆昇華されているのが特徴です。#7.When You Got a Good Friend や #8.Steady Rollin' Man にも現れる独特のコブシ、アタックの強いパーカッシブな奏法との相性もよく、勝手に名付けた石像テイストのダンディなブルースが光ります。 2011 USA BKB Musik
6月	*アルバム全曲がぶっちぎりでゴ・キ・ゲ・ンな作品！* James & Lucky Peterson If You Can't Fix It 2004年に一度SACDでリリースされたあのジェームズ＆ラッキー父子共演盤の通常CDでの再発盤です。私の知る限り真っ正面からピーターソン親子が共演した作品はこれだけかなと思います。ジェームズは息子を熱血スパルタ教育したというまるで星一徹みたいな父親だったそうですが、そんな頑固オヤジの強烈なブルースをラッキーのギターが小気味よく包み込んでいます。もとよりオルガンの気持ちよさも出色、ほんとうに素晴らしいアルバムです。試聴は#4.Somewhere in Between と #7.Get Downをどうぞ。父ジェームズは2010年に他界しているので今となってはこれはすべてのブルースファンにも思い出の一作となりました。 2011 UK JSP JSP-8816	*イレクトリック・デルタとクレセントシティ・センスのブレンド感がソーナイス* Little Freddie King Chasing tha Blues 過去当店が継続的に取り扱ってきたレア・ブルースマンの中でも特に会員様の評価が高い一人がこのLFK。しかも作品毎に確実に何かが進化・変形している手応えもまた嬉しいです。本作で言えばラスト・チューンの#12.Mixed Bucket of Bloodのヒップホップ調は、デルタ特有のずったんばんこんリズムがゴキゲンだった05年のデビュー作とはもう別世界。とはいえ十八番のギタースリム調 #4.Got Tha Blues on My Backや古巣のファットポッサム調をした #10. Bywater Crawl なんかも健在。きっと彼は一箇所にじっとしてない元気なブルースの神様を、がんがん追いかける生活を楽しんでいるに違いない、そんな気がします。 2012 USA Madewright Records
7月	*ワイルド・キポリの、ブルースは野生に帰った編といったニュアンスか* Kipori "Baby Wolf"Woods Blues Gone Wild 前作のエレキ弾き語り盤をお届けしたRBC会員のお客様からかなりハマッた、もし次バンドセットで出たらそれもクラブタイトルにしてヨというご希望にお応えする日がやって参りました。オフビート誌のBest Blues New Artist選定の日から早10年余、青年から壮年真っ盛りダなぁと感じつつギターから発する一音一音はまさにこれがキポリのサウンド。最初の2音だけでキポリと判る #6.Play My Axe とワウのナチュラルな使い方がクールな #11. Fine Woman辺りの野太さがまさに看板サウンド。もしキポリが嫌でなければここに三管のホーンセクションを加えて豪快なハードドライヴィング・ブルースを何曲かやってくれたらメチャ似合いそうな気がします。 2011USA Independent	*生活の中に普通に流れていて欲しい、日常感覚のソウルミュージック* Ricky White Reloaded ここのところずっとストレート・ブルースもしくはギター系のブルースが続いたこともあって、また以前のようにR&B的なコテコテにブラックな作品も混ぜて欲しいというご希望にお応えした選盤です。このリッキー・ホワイトはレア度から言ってもRBC的、#1.Stacked in the Back や#9.Da Butt などインディーソウルの醍醐味充満のサウンドです。特に #9.のドラマチックな構成はソウルミュージックが人の生き様と表裏一体という、音は今的でも妙に艶歌的な昔感覚を呼び覚まします。耳に残る曲ってありますよね。 2011 USA Brimstone
8月	*没頭することの楽しさ、一人でマルチのストリートパフォーマー・サウンドが渋い* Harmonica Hinds with Guitar If Speed Just a Thought コアファンの絶賛を頂いた08年盤から早くも4年も経っていたんですね。今作ではどうやらギターもハインズ自身が弾いている模様で、でもそれが彼本来のスタイルです。シカゴのバディガイ・レジェンドの常連で、ステージでは一人でハーモニカ+ギター+ タンバリンを同時にこなしているとのことで生ではきっと#14.Religion のようなインパクトのあるインストも多くやりそう。#6.She はデルタブルースのR.L.バーンサイドがオレにもやらせろと叫んで墓場から飛び起きそうな感じのゆるクールなワンコードブギー。#12.Kick It は忙しいビートとは反対にシンプルなテイストがナイスです。やたら忙しい昨今、この手のほんわかブルースは何か忘れかけていた大切なモノを思い出させてくれる気がします。 2012 USA Independent ※横断配布する他のクラブと選盤が重複するお客様の場合は当月はカスタム選盤になります。	お楽しみ♪
9月
10月
11月
12月
特典	年間通期2枚会員様にボーナスポイント 3,000ポイントを進呈 appleJam レインボー7♪クラブ+1 さらにご加入のコース合計枚数が3枚の会員様は5,000ポイント 4枚の会員様には7,000ポイントというようにご加入のコース総枚数に応じて累進加算でポイントは増量されます。詳しくは 7大クラブ共通規約のページをご参照下さいませ。	会員様はさらにお楽しみ♪ 恒例 appleJam2013壁掛けカレンダー（13枚綴り）を進呈します。

新録！RareBluesClub
過去
2011年の頒布タイトル一覧

2011年	1枚コース会員様	2枚コース会員様にはこちらの作品もお届けします
1月	まさにappleJamらしい選盤、こういった盤はまず他店では見ない盤弾き語りテイストを感じさせる素朴な面に惹かれるソウルフルなシンガー Kamilah Marshall Gypsy Moonshine ブルース＆ソウル・フィーリングからカントリーポップ・テイストまでとワイド・レンジなシンガーで、黒人なのに白人のテイストもあるという点、例えばフィービ・スノウにも似た質感が大きな特徴です。中でも#11.You Want Meはオルガンだけをバックにしたソロ歌唱という珍しいスタイルで、それを軽く歌っている姿がクールです。 #2.Funkabillyでのフィドル等をSE的に使ったアレンジに非凡さを感じつつ、個人的には#7.Independent Woman や #8.Sis Shaw での弾き語り感覚が最もよく似合う気がします。 2010 USA Gypsy Moonshine	まさにappleJamらしい選盤、こういった盤はまず他店では見ない盤これでどうだ！文句あるまい！！って感じの強烈な自信作が登場 Vasti Jackson Stimulus Man 07年盤で感じたやや粗い部分を完璧にグレードアップした文字通り最強かつ最高峰のヴァスタイがここに居ます！ #5.My Computer の軽やかさもゴキゲンなら#8.Angel of Mercy のアルキン・テイストも黄金のブルースギター。さらに今日は一銭も稼げなかったと嘆く#10.No Pay Day のこのウェットな質感はCDで聴くヴァスタイでは初めて知るニュアンス。ラスト#11.Climbing のソウルフルさはかつてパークタワーで観たヴァスタイの印象を超えて不動のA級ブルースマンの手応え。必殺の速弾きよりも曲の余韻を大事にした感じの作りがOK牧場！です。 2010 USA VJM Recoreds
2月	まさにappleJamらしい選盤、こういった盤はまず他店では見ない盤デニス・ラサールっぽい感触が好感度大、あとはパンチ力と包容力がもう少しあったら最高 Miss Freddye That Kinda Woman 最近のKamilah Marshall に次いで実にフレッシュな印象をした黒人女性シンガーで、作品の全曲をベースのマイク・スウィーニーが書き上げたという意欲作。跳ねる感じが独特の表題曲 #2.That Kinda Woman や、乾いたスネアの刻みとウェットなクロマチック・ハーモニカが適度なコントラストを生んでいる#13.These are My Blues等、アレンジにも独特のテイストを感じます。R&B路線では歌唱力不足がちょっと気になりますが、まずはこれを1stステップとして後の成長と飛躍が楽しみな人。意外と #5.Same Ol' Lies のカントリー・ロック調や、#6.Keep a Corner of the Blankentといったロック・テイストが似合う人のような気もしますが、さて。 2010 USA Independent BDRCD-38	*まさにappleJamらしい選盤、こういった盤はまず他店では見ない盤* 彼のようにビッグな人でもR盤になってしまうのか、R&Bは決して斜陽産業ではないのに米国はもともと肝心な方向を向いていない業界人が多すぎるのダ、是非モーリスに注目を！ MauriceDavis Soulful 90年代から通算で7、8作品は出している既に大ベテランのR&Bシンガーですが、データが少なくて何を書こうかと悩んだときに役に立つのが facebookのサイト。それによりますと出身はミシガンのフリント。フリントと言えば極上のハードロックも沢山輩出してきたデトロイト近辺の都市の中でも地名そのもののバンドを生んで有名になった街。もとよりこの作品にそっちの傾向の音は皆無ながらも最も活気があった時代の骨太な成分はこの作品にも存分に受け継がれています。比較的緩い音作りの中でも特にお気に入りになったのがグルーヴ感満点の#4.Leving Me と#5.Just Be Thankful。ソウルミュージックの醍醐味ってやっぱこれかなと。人によっては#6.Dedicated to the One Loveこそベストと言いそう。 2010 USA Touring Records
3月	*各曲共に出だしより中盤から後半でノッてくるタイプのブルースマン* Terry "Harmonica" Bean with the Cornlickers Hill Country Blues with the Big Sound 2CD 何処かしらR.L..バーンサイドを思わせる成分とフレッド・マクダウェル的なものが融合した感じと思ったら、まさにその二人とあとジュニア・キンボールがテリーのフェイヴァリットであることがライナーに記されていました。1961年ミシシッピー生まれ、自身のギター、ハーモニカ、ヴォーカルをフロントにバックにはもう1本のギターとリズム隊という編成。王道を正面から闊歩する重量感が頼もしく、2面とも地味な構成という割には充分に満足出来る聴感を残します。Disc1#4.Love Me Slow と、頭部分が似ているDisc2 #3.I'm Ready に個性が滲み、ストリート感覚充満のDisc2 #5.Miss Betty Greenも後半で熱くなってくる佳曲です。 2010 USA Independent 見開き三面豪華デジパック	腕っこきブルース・ベースマンがリーダーのスペシャルなシカゴ・ファンクブルース・アルバム Biscuit Miller Blues with a Smile 本作のタイトルになっているワードに既知感があったので、何となく2002年のデビュー作当時ビスケットから頂いた名刺を出してみたらビンゴでした。人生、しかめっ面しているより楽しく生きようよって感じで、特にこんな時代はそういう精神がとても大事かも。前作同様今回もビリー・ブランチがゲスト参加、#1.Belly Up Some Bluesはそのビリーのハーモニカ。あと個人的にはRonnie Baker Brooks 参加の#7.Boneheds での切れ味鋭いギターソロが嬉しい！触れた物何でもバターのようにカットしそうなブレード系ギター。後半ビスケットのベース・ソロもクール！最近亡くなったシカゴ・ブルースマン＆ウーマンたちに捧げられたいますが、中にはこの人もという名もあって思わず合掌。まさに人間生きているうちが華♪ 2010 USA Blues Bass Entertainment BluesBass10
4月	*08年のライヴ盤が大好評だったニューオリンズ気鋭のトリオの今度はスタジオ制作盤！* Joe Krown,Walter Wolfman Washington,Russell Batiste Jr. Triple Threat 超ファンキーにイカシたドラムとクール＆ジャジーなギター、そしてバターのように濃厚にブルージーなB3オルガンが織りなす音世界。全12曲中7曲がインストであることもこのパワフルトリオの特徴で、ジェントリー・タッチのウルフマンのヴォーカルとの対比が丁度よい感じです。バティスト・チューンの#7.Twelve とクラウン・チューンの #9.Dame Dreaming にこのトリオのタイム感がよく出ている気がします。三者共作のラスト・チューン#12.Spirit of the Wolf はあたかもゴスペル・クワイヤの大合唱が空耳に響く感じのナイスな仕上がり。 2010 USA Joe Krown Self Released JK-1004	*ネイティブ・イレクトリック・デルタの迫力満載、トシはくってもまだまだ進化する超人ブルースマン* Big Jack Johnson Juke Joint Saturday Night 一聴して格段にスケールアップした手応えを感じるこれは凄い盤。今まで乗ってた艦も重巡クラスだっけど、これは文句なし弩級戦艦クラスでの巡航ブルース。まだまだ進化する超高性能ブルースマン、ビッグ・ジャック・ジョンソンの姿がここにあります。思えば1990年、銃を携帯した自らもブルースマンの観光バス・ドライバーの愛車に乗って、深夜ヘッドライトを消した大型バスでクラークスデイルのサム・カー宅まで直行、そこで観たビッグジャック+フロスト+サム・カー＝ジェリー・ロール・キングスのプライベート・ライヴは私の中の宝もの的メモリーになっています。本作はその時の生々しさが蘇る瞬間と共により鋭く冴えた側面も多々、収録の全9曲46分が強烈かつ濃厚でこれはブルース・ファンを自負する人は絶対持ってなあかんでの凄盤絶品盤。私は#2.Flat Foot 、 #4.Delta Juke 、#8.Jack's Guitar Grooveのインスト弾3発で3回即死、もう圧巻！ 2010 USA Independent
5月	*電磁ブラック・ロックと宇宙空間的弾き語りの、かなりユニークなミクスド・ブルース・アルバム* Fernando Jones American Bluesman 初めて私がシカゴの地を踏んだある日のこと、それは1990年の夏でしたが、その日もとっぷりと夜も更けてそろそろホテルに戻ろうかというとき、たまたま通りに居あわせたフェルナンドと目があった瞬間のこと。初対面なのにちょっと待ってと声をかけて急いで自分の車のトランクを開け、そして駆け戻ってきた彼が私の手に乗せたもの、それは当時彼が出したばかりのブルース本でした。それから早20年余も月日が経って初めて扱う彼のCDが本作です。実にコンテンポラリーなサウンドはブルースという以上に現代版R&Bロックといった方がいいのかも知れません。#7.Beast なんかはまさに粒子大に電子化された音楽成分がデジタル回路の中で飛び跳ねているような感じ。スタイル的にアコースティックな曲#11.the Honey Boyでも何処かが宇宙的な気分がします。一部の曲の頭に置いてあるメッセージというかキー（鍵）っぽいトラックで話している内容が判ればもっと楽しめるはず。私は#14.Going Out To Hear the Bluesの金属っぽさが好きになりました。余韻で勝負しているユニークな曲も有ります。 2009 USA Mysoundworx	*テックスメックス一直線ぶりが総ナイス！加えてギターがK.ラモスで必殺盤！* Los Fabulocos featuring Kid Ramos Dos 先に導入したデルタ・グルーヴのオールスター・ブルース・レビュー Vol.1とVol.2でもコンフント好きのお客様からいち早く彼らのアルバムが出たら是非とご要望があった作品です。同じTexMex路線でも何か随分新しい感覚混じりなのが特徴で、#4.Los Chucos Suaves 一曲聴いてもその辺りきっと通じるかと思います。続く#5.She Wakes Up Cryin' は雰囲気がダグ・サームっぽくてオールドファンほど膝を打って喜んでしまうに違い無し。ギターの適度な粗さもガレージ・テイストで、何から何まで絶妙なサウンドにはもう参ったというしかありません。特にアコーディオンのファンは絶対の要注目盤！今回ラモスが居るので彼のこんな曲も#10.My Brothers Keeper。 2011 USA Delta Groove DGPCD-142
6月	まさにappleJamらしい選盤、こういった盤はまず他店では見ない盤 50年代のミシシッピ＆シカゴから現代のシティへとブルースを軸に時空を旅する感じがナイス Alabama Slim Blue & Lonesome 英文資料の一部を本格翻訳6で訳したデフォルトのまま～～アラバマスリムはバンス、アラバマ中で誕生するけれども若者としてニューオリンズに移動し、それ以来ジャズの都市を彼の家にします。～～ということでアラバマの冠を付けた今はN.O.ステイタスのブルースマン。共演のリトル・フレディ・キングもミシシッピ生まれでシティ（N.O.）在住ですが、やはりこの街には目には見えない超強力な音楽磁場があって、その磁力に反応した感度の高いアーティスト達が住みつくという、そんな宇宙のリズムにまた同時に反応するのが私達ということなのでしょう。隙間だらけの弾き語り#1.Fannie Mae等聴きますと、ついハーモニカやパーカッションをここに入れたくなるのは多分常人の感覚。ブルースの起源を思えばこのスタイルで彼は充分に言いたいことを歌いきっている由。続く #2.Someday Baby はあたかも60年代初頭ジョン・リー・フッカーのテイスト、その感覚は#3.Old Folks Boogieにも引き継がれ気分的にはやはりシカゴ・ブルースを聴く耳に。一方でオルガンやリズム隊がサポートした曲はタール系の粘着力をしたアーバン・ブルースに変身と、作風に幅があるのも特徴です。 Music Maker Stamp-It Series	*全曲ギター一本での弾き語り、前作とセットで聴くとまさにコインの裏表的な立体感* Kipori Woods Back to New Orleans ぶっといエレキとごついハモンドB3が絡む実にアグレッシヴな作りをした前作2000年盤から早10年余。本作のタイトルから窺うに恐らくキポリもまた「カトリーナ」来襲の後に他の街に越していたのかもですが、それはともかく今回全曲を至ってシンプルな弾き語り作品にしたのが大きな特徴。想像するに一人のシンガーソング・ライターとしての自分を客観的に残したくなったのかと受け止めました。とはいえ、内外から高い評価を得た前作と今作の彼が繋がっていることを感じさせる#3.Big Black Cadillac はまさにコインの裏表。日陰があるから日向もあるしの如く、ハードな前作と本作とをランダムにミックスして聴くと凄く立体的なブルースになること実感します。#7.Get on the Floor は無性にここにヘヴィなドラムとファンキーなベースを入れてみたくなる曲。 2011USA Independent
7月	鉄板系のギター・サウンドに言葉に出来ない魅力を感じます Linsey Alexander You Ain't Got It 当店が初めてリンゼイのCDを扱ったときの興奮からもう10年が経過したこと、本作で改めて意識しました。僅か4曲だけの盤なのに反響がとても大きかったのでその記憶が今も鮮やかです。リンゼイの活動開始は1959 年のことといいますから既に半世紀を超えて今もバリバリの現役という、文句なし生ける巨人の一人。本作ではアヤコ・ミナミという日本人名前のサックス奏者の参加が目を引きますが、もしやシカゴブルース消息筋の間では話題の方なのかも。冒頭＃1.If You Ain't Got Itではそのサックスでの幕開け、中間部のリンゼイのソロも渋い！さらに渋くファンキーに迫る#8.Thinking About Meはホーンがもろサザン・ブルース・テイストなのが嬉しい。リンゼイのギターとキポリ・ウッズのギターって雰囲気が結構似てますよね。 2011 USA Independent	自身のスタジオも持ち本作をプロデュースもしたMax Vのギターとロニーのギターに加えてハープ奏者Kido Yukoの活躍も見逃せないアルバム Nellie "Tiger" Travis I'm Going Out Tonight まるでア・タ・シ・シリーズ三部作なのといった感のタイトルが続きますが、レーベルは変わっても路線はいつもと同じ。シカゴ屈指の名手 Ronie Baker Brooks が#6.8.10の3曲で参加、いつもながら切れ味鋭いブレード系のギターが抜群！です。例えば #6.You Must Be Lovin Someone Elsでもすべり出しの部分だけでK.O.されそうな存在感。イントロがボビー・ラッシュみたいな #5.Tornado Wrapped In Fire はちょっと苦手なタイプの曲かと感じつつもジャケット写真のイメージそのまんまで、私は大いに気に入りました。ネリー自身が最も好んでいると思われるタイプのソウルバラード#10.There's a Queen In Meはギターがロニーだという意外性も含めて特に注目した曲です。 2011USA Benevolent Blues
8月	ギター好きなら絶対に聴かないと損、今年度最高峰の激辛ブルースギター・サウンド！ Kenny "Blue" Ray Best of Blue II イマドキ用語事典なら間違いなくケニー三角形＝ケニーさんカッケェ！というギターで一杯のクールインスト・アルバム。本作でも時折コリンズ風の音が飛び出しますが、基本的にはいつものファット＆プチウォームなケニー独自のトーンが炸裂しています。その余りの心地よい音に聴いたら最後一瞬で熱血熱烈ファンになる方がこの十年続出中にも関わらず未だに日本のギター系マガジンが彼をレビューしたというニュースを聞きません。一体どうなっているのか。btw、#1.Tacos & Tequira で文字通り胃袋の中は真っ赤っか、実際には飲食してないタコスやテキーラのキツ～イげっぷが出そうなくらいゴキゲンに。そんなハイな気分をさらにハッピーなものにする #3.Sting Brimも最高。彼の人気の秘密はどこでも顔を出す何気ないチョーキングひとつにも漂う比類なきカッコよさにもありそう。仮に沢山弾かなくてもファンを一撃にするまさに名手中の名手です。文句なし、かっけぇべ。 2011 USA Kenny Blue Ray22	*ルイジアナの湿地帯からワイオミングの広大な草原までを内包* Spencer Bohren Black Water Music 前作から一年しか経ってないのに声の質が少し変わったかな、と感じる一方でその変化の印象は音作りに現れた変化の副産物かも知れないと気がつきました。例えば#4.Bad Luck Born でも感じるスワンピーなトーン、つられてボーレンの声も湿地帯系になったような気も。#6.Borrowed Timeにおけるプチ・ファンクなタッチ、雨上がりのポンチャトレイン湖にめちゃ似合いそうです。 #9.Your Loveはギターを離れピアノ伴奏だけで歌うボーレン。ラスト#11.Listen to the Windには出身地ワイオミングの広大な草原を感じ、少しウエスタン調にも聞こえる印象的な曲です。 2011USA Spencer Bohre
9月	ナチュラル・グルーヴ感たっぷりのジューシーなギターが魅力 Roach Thompson Blues Band Honky Tonkin' with Roch 本作で初めて知ったブルースマンですが文句なしアルバム丸ごと今年度MAXに最高峰の作品と確信します。もしや一部の曲はオリジナルかもですが、既知の有名曲におけるカバーセンスも抜群、曲を完璧に自分の曲にしています。#1.Honky Tonk に現れるこの貫禄、 #6.San-HoZayでの小気味よさ、いずれも程よいテンションでリラックス感もあるのが特徴。これは多分オリジナルか、#14.Just Pickin'はイントロのリフの段階から腰がムズムズして勝手に踊り出す感じ、ギタートーンが地味派手に渋いのもツボにはまる大きな要因です。 2011 USA HSM HSM5054-2	2枚コース会員様限定盤Very Limited ちょっぴりへたくそだけど味わいのある歌が何とも言えない魅力になってます Marc Benno and the Blues Blasters Live at the Pour House 何と驚きのこれはマーク・ベノのブルースバンドでのライヴ盤。ワンショット限りで限定数の品故、現在はパッケージでは何処も販売していない模様です。曲自体私も大好きな #6.Born under a Bad Sign や #7.Mustang Sally のこの文句なし場末のモロB級ブルースぶりに全身がシビレます。オルガンがクールなラスト#11.Tip Jar なんかもそのまんまでかつて自分たちのブルースバンドが超ローカルなクラブでギグをやったときの感じが重なり二重に電撃が走ります。「雑魚」が今でも愛聴盤の人は文字通り生きてて良かった状態の感動に包まれるはず。 2011 USA Independent 8 85767 69527 6
10月	*低予算のインディーズ・ブルーズン・ソウルが耳にはゴージャスに響くというこの真実* MauriceDavis "Play" Boy 一見似た路線でも、デルタのマラコとミシガンものとは此処がやっぱり違うと感じた瞬間。言葉では表現しにくいその綾は例えば#2.Breaking Up Somebody's Home のホーン隊に如実に現れている由、なんちゅうか体育会系のアンサンブルになるんですよね。その辺りより色濃く出てるのが#6.Turning Point でここでは歌のハリにもミシガン湖の風を感じます（＝強風の意）。アルキンのカバーチューン #4.Cold Womenwith Warm Hearts でも低重心のゴリゴリ感が漂い、実に全くこの辺りモーリス独特のテイストなのかも知れません。というかチープに作ってもゴージャス！個人的に最もお気に入りは#5.License to Steal、このノリが好きです。 2011 USA Touring Records	*04年盤の衝撃がまた蘇る、絶対要注目の極めて秀逸なミクスド・ブルース盤* Michael Powers Revolutionary Boogie オリジナル曲での個性に加えて有名曲のカバーチューンにまたその上をいく自身の個性を投入するセンスに長けた人。 2004年盤でマイケル・パワーズから受けた最初の印象はその点がまず一番に強烈でした。そしてその印象は7年後の本盤でも全く同じです。今回はAngel Roseのヴォーカルが登場する#7.It's About That Time と Henry Butler のkb が加わった#1.I Miss Your Kissin' が特に華やか。個人的には #6.Shake Your Money Maker の電源付きアコースティック感覚のカバーがクールで激しくお気に入りになりました。 2011 USA ZIHO Music ZM-201109
11月	*こんなに嬉しい復刻盤は久しぶり、全世界から歓喜のどよめきが聞こえてきそう* Leon Russell Live in Japan 1973 ： Live in Houston 1971 今回の復刻盤は世界初CD化であるばかりか、日本でのライヴのみならず今まで未発だった71年4月22日のヒューストンでのライヴ7曲が追加収録された点で実に画期的。日本でのライヴは日本だけでの発売だったので海外のファンには二倍嬉しい復刻、今この瞬間地球規模で目の幅涙を流して本作に聞き惚れている方がある訳です。その日本ライヴからは#4. Roll Away the Stoneがまるでジョー・コッカーのマッドドッグス～ライヴ盤とイメージが重なる程の超熱血パフォーマンス。我が日本の聴衆の反応もメチャメチャ幸せそうで一瞬で同化してしまいます。私は「Alcatraz」が大好きなのですが嬉しいことにここには両方分の収録があります。日本での#7.Alcatrazとヒューストンでの #10.Alcatraz。あとまるでリオンのオリジナルに聞こえてしまう#15.Jumpin' Jack Flashもゴ・キ・ゲ・ン・ 2011 UK ACE/Big Beat CDWIKD296 RBCとBluesClubの両方の会員の方の場合はLeon Russellの重複を避けるため当月のBluesClubはカスタム選盤となりますことをご了承下さいませ。	*1999年にベルギーで収録してあったキャンディ(vo)とスー(kb)のデュオ・ライヴ* Candye Kane & Sue Palmer One Night in Belguium 前作のライヴ盤でバレルハウスっぽいピアノとの相性が凄く好いと感じていたら、それはキャンディ自身も同じだったのか今回はスー・パルマーのピアノだけをバックにベルギーをツアーした際のライヴ盤が出ました。といっても収録は1999年のこと、丁度ブルザイから見事にブレイクを決めたあの「ザ・タフエスト～」が出る一年前。いつか出そうねって感じで二人で暖めてあった音源の模様です。#8.Swing Brother Swing のパンチ力はやはり10才今より若いことが歴然。#13.Cry Me a River となるとピアノが無くてもア・カペラでいけちゃいそうな迫力です。ラスト#14.Boogie Woogie Country Girl は二人共にハイライト・チューンでスーの kb ソロも一気に白熱します。 2011 USA Independent
12月	*ジプシーの渋い歌にひたすら魅了される極上ブラック・ミュージック* Gypsy Elise & the Royal Blues Watermelon こんなに渋い女性を知らなかったとは！既に00年と10年にもリリースがあるジプシー・エリスのこれは2011年発売の三作目。ギターがJohn Lisi なのもニューオリンズ・サウンド・ファンの目を引きそうで、実際#8.Deliver Me なんか聴くとソロとカッティング共に独特のジョン・リシ節に魅了されてしまいます。#1.Don't Touch that Kity Cat の軽やかさもゴキゲン。エリスは多分自身生粋のジプシーなのを誇りに生きてきた人なのかも。ラスト#9.Lonely Gypsy は自然とエリスの様子を想像してしまう歌です。 2011 USA Independent	*黄金のヒットパレード・イン・ザ・ギグ、君はそんときの人？って感じでしょうか* W.C. Clark Were You There? 懐かしの大ヒット曲を耳にして、瞬時にその時のその時代の自分の姿が浮かぶ人は Yes I was thereとなるのでしょう、多分。人によって、例えば私の場合は#4.Georgia On My Mind を聴くと原体験以上に40代の頃に聴いた御前崎のレストラン兼ライヴハスウのマスターの歌の方が強烈な印象になっていますが。それはさておき #10.Stand By Me や #11.What'd I Say は沢山聴いてきた数々のカバーチューンを忘れさせるW.C.ならではのオンリー・ワン・スタイルに変身。場末のライヴで大感激する瞬間です。 2011 USA Independent
特典	年間通期2枚会員様にボーナスポイント 3,000ポイントを進呈 appleJam レインボー7♪クラブ+1 さらにご加入のコース合計枚数が3枚の会員様は5,000ポイント 4枚の会員様には7,000ポイントというようにご加入のコース総枚数に応じて累進加算でポイントは増量されます。詳しくは 7大クラブ共通規約のページをご参照下さいませ。	2枚コース会員様はさらにお楽しみ♪ 恒例 appleJam2012壁掛けカレンダー（12枚綴り）を進呈します。

新録！RareBluesClub
過去
2010年の頒布タイトル一覧

2010年	1枚会員	2枚会員にはこちらの作品もお届けします
1月	*ジャズにフュージョンがあるなら、これはブルースのフュージョンだ* *快速ハイテク・ギターが疾走する様はまさに爆音で聞きたくなる瞬間！* Vince Agwada Eyes of the City シカゴで今熱い注目を集めているのがこのヴィンスその人。濃厚なブルース系のギター・アルバムが出た！というニュースは既に今年の春に一報が入っていたのですが、今回当店的にはここにも一曲参加しているアリヨさんの帰国を待って、アリヨ氏から直接購入させて頂くことになりました。どれも長い時間練り上げて仕上がった作品ばかりです、とアリヨさんから伺いましたが、実際この中の曲全曲が実に濃厚に仕上がっています。そのアリヨ氏参加の#4.やSugar Blue 参加の#6が注目を集める一方、当店的には#5.I'm Coming Home と #8.Tubed Out が爆音フィットしています。大満足！	*ジミー・ヴィヴィノ(g.vo)をゲストに迎えたニューヨーク・ライヴ盤* Felix Cabrera Band Live at the Turning Point 以前にもRBCで会員の皆様にお届けしたカブレラが久々に新作を発表。今回はギタリストのJimmy Vivinoを歌でもアルバム半分でフィーチャーしたライヴ盤。グルーヴィーなオリジナル曲に混じってポーバタやディラン・チューンも飛び出す姿には、きっと若い頃にキューバから恋い焦がれた海の向こうのアメリカという図式をちょっぴり感じてしまいます。ヴィヴィノの歌はカブレラとの対比の中で柔と剛といったコントラストが成立、耳にも丁度良いバランスに聞こえます。全編通じてゴキゲンな中、自分的にはポーバタ・チューン#3.Lovin' Cup とオリジナル・チューン#4.Kid at Heart が放つテイストが共に一番のお気に入りになりました。
2月	*抜群のタイムマシン効果を生むハメルの80年～92年収録のシカゴ・ブルース・ライヴ* Mark Hummel Chicago Blues Party Recorded Live! 1980-1992 冒頭から貫禄の五連発を決めるジミー・ロジャースを始め、あとエディ・テイラー、 Mississippi Johnny Waters、ルーサー・タッカーと続く全15曲。いずれもが過去80 ～92年の間に収録されていたハメルとの共演によるライヴ音源のベスト・セレクション。なかでも87年に没した M.Johnny Waters のトラックが彼自身のセットの他、エディ･テイラーのセットにも全曲参加なので計8曲に渡って聴くことが出来、録音の少ない人だけにこれは大変貴重な復刻になったように思います。#10. Dust My Broom はそのMississippi Johnny Waters がテイラーのセットでリード・ヴォーカルとスライドで熱演している一曲。まるで60年代マックスウェル・ストリートが蘇ったかのような気がする目の幅涙の瞬間です！ 2009 USA Mountain Top Pruduction MTP-0013	*弾き語り + ハーモニカ奏者というシンプルな編成の中に見るブルースの原型* Ernie Vincent Bayou Road Blues タンバリンが加わった曲等 2曲を除いてあとは全曲弾き語りに生ハープが寄り添う形で加わっただけの吹き込み。そのようなシンプルな編成にも関わらずそのことに気づくまでに時間がかかった事実からも意外と耳に届く音は分厚い。実際には無いドラムやベースの音が一緒に聞こえている感覚がこの人の凄いところでもあります。サングラスの濃さやその表情から盲目のシンガーかと思いつつ、歌に籠める魂の濃さ・深さが半端ではありません。ハーモニカのタイトな伴奏も光る作品で、その辺りは#4.King Bee を例にとっても伝わると思います。 2009 USA Montegut Street Records
3月	70年代スタックスを彷彿とする緩めのブルーズン・ソウル、どんぴしゃハマるシンセ・ストリングスのバックがまたクール Tutu Jones Inside Out むむむ、これは往年のブルーズン・ソウル・ファンにはたまらない1枚！のっけから一瞬でゴキゲン度MAXの横揺れグルーヴ感に包まれます。ツボにハマるチープなシンセ・ストリングスはこの手のサウンドにはまさにお約束の演出でもあります。曲の中盤登場するツツの歯切れの良いしかも超短いギターソロは掴みの2音で勝負は決まった。まさにこれぞ玄人の技！試聴はその#1.Starting All Over と、続く#2.I Can Write a Book About You をどうぞ。ソウルシンガーとして聴いても超A級です。思えば当店appleJam が浜松出店当時にブルザイ盤とJSP盤とで大プッシュしたのがこのツツ・ジョーンズ。久しぶりの新譜で強烈感動中！ 2009 USA Independent	*シカゴにココが居なくなったことの隙間をネリーたちが埋めてくれますように* Nellie "Tiger" Travis I'm in Love with a Man I Can't Stand ネリーの最大の魅力は、何となくいつもちょっと大人しそうな眠そうな成分を歌に感じる点。人によってはブルース・ウーマンはとことんパワフルなのが好きという方もあるかも知れませんが、ことソウルフルなスタイルを行くネリーの場合ちょっぴりウェットな部分がそのまま彼女の持ち味になっている気がします。というか最近ではすっかりソウル・シンガーになっているネリー、惜しまれつつ亡くなった大先輩ココ・テイラーに捧げた#9.Queen of the Blues でも全編しっとりとした質感のソウルバラードに仕上げています。#11.I'm a Tiger はやっぱりブルースも似合う人であることを証明したトラック。 2009 USA CDS Records
4月	*新時代を生きる21世紀のメンフィスながらも、そのソウル魂にチェンジは無用* James Smith Everybody Needs Love この作品を自分よりも先駆者になるすべてのソウル・レジェンズに捧げるというジェームズのメッセージ。これからこのアルバムを聴こうという方にもそれは等しく捧げられる彼の気持ちかと思いつつ、#2.Everybody Needs Love のようなバラードを聴くと、そこには歌というものを介して共有している人々の心の寄り合い所があるような気がしてきます。以前BBCが制作したソウル・ミュージックを探求した番組で、とあるシンガーが結局人は皆Everybody Needs Somebody の気持ちで生きているのだ、みたいなことを言っていました。風貌通りダンディズム溢れるバラード・ソングは年期も手伝ってか超渋の味わい。一方ダウンホームなテイストで迫る#7.Daddy Sweet Back もGoodで、唯一惜しいのはサウンドがややチープ。これは恐らく低予算で作るしかないというインディーズ・ソウルに共通した台所事情かと。大企業と金融業界にばかりお金がだぶつく今の世界の仕組みを早く何とかしないと、エンターテインメント・シーンにも冬の時代が長引くことになりそう。そこはみんなで頑張るしかなく、とにかくいい歌があれば人生が楽しい、これ真実！ 2009 USA B&J Records	*もうちょい音作りに予算をかけたら見違えるくらいのサウンドになりそうな予感* ColdTrainBlues the Party Train ライジング・サン・レコードは、世界で最もファンキーなブルースバンドの 1つをあなたを紹介することを誇っています。～～というメッセージ通り、これはちょっと隅には置けないイカシたローカル・ブルース盤。インレイ 1枚きりのスリムケース入りという、最もチープな装丁故に会員オンリーのショップ限定盤としましたが、内容的にはかなり好い線いってます。 #1.Don't Know Why ではそのプチ・スモーキーなヴォイスが曲に見事にマッチング、さらに#11.Guilty in the First Degreeではフィーリングそれ自体がとっても70年代AORっぽいのが印象的。街外れの殺風景なラーメン店で遭遇した極旨スープの豚骨拉麺の風情。 2009 USA Rizing Sun Records
5月	*極上インディー・ソウルの醍醐味満タン、至福のグルーヴ感に包まれて* O.B.Buchana Southern Soul Country Boy この内容なら若干古くても（2008年制作）絶対にOK牧場を頂けそうな確かな盤。これもインディソウル・ファンにはお馴染みのメンフィス ECKOレーベルの極上音盤で、ハイ・サウンドにも似たメンフィス固有の横揺れグルーヴ感が大いなる特徴です。中にはダウンホーム調のヴェリー・ナイスなブルース#7.She's Got the Best Lovin' that Ever Put on a Pair of Drawers もあってまさにappleJam的にも心うきうき。さらには実にポジティヴな気持ちになる#9.I'm Gonna ChangeThings とこれは聴くだけで明日への勇気が倍増するソウル・ミュージック、メロウなシティ・ソウルもいいけどサザンものはやっぱり格別です。 2008 USA Ecko Records ECD-1107	クリス・キッドとラスティのギターも抜群に光るトリプル・ナイスな盤！ R.J.Mischo Knowledge You Can't Get In College のっけから最高に気持ちよくなる展開、#1.Two Hours from Tuisa でのハーモニカとギターを聴いただけで私はもう昇天！今作でギターで5曲と、さらにオルガンとアップライト・ベースでも3曲で活躍するやたらカッコいいマルチな男、Chris "Kid" Andersen に大注目で、職人ギター Rusty Zinnの入った5曲と白熱の共演比べも激しく楽しい要素。そのラスティの、まるで60年代クライマックス・シカゴみたいなチープな音のソロ#5.Ain't Nothin' Newをもう何回聴いたことか。このカリカリっとしたチープな音は私にはまさに劇薬、即死、ほんとにもうたまらんっ！状態。加えて密書のハーモニカそれ自体が全曲で極上の域です。 2009 USA Independent
6月	*超渋に枯れてきた部分とメチャ×2若い部分と両方楽しめる凄い盤* Johnny Rawls Ace of Spades ゴキゲンなサザンもののブルーズン・ソウルほど聴いててじっとはしていられない音楽はない。これもまたウッとかハッとか返しつつ、椅子に座った状態でさえ腰から下も上も揺さぶってしまいそう。二管にキーボードと、あとセットよってはフィドルも入る豪華な編成はそれぞれテキサスとモンタナのスタジオにて収録。テキサス編から #2.Ace of Spades とモンタナ編の#9.Live for Today を試聴用に置きますが、全曲が渋くかつ熱いです。 2009 USA Catfood Records	*夫人に託されたブートレッグ・カセットが公式にオフィシャル・アルバムに！* Willam Clarke Live Bootleg Cassette Anthology クラーク夫人から夫の作品をまた出しました、という連絡を頂き自分自身がファンの一人としてワクワクしながら仕入れたアルバムです。元の音源は彼の没後に出現した海賊録音カセットらしく、その出来映えが余りに素晴らしいことからこうして公式に日の目を見た模様。音質的な不満以外は一切の文句なし、どころこか全曲絶品の仕上がりです。ノリは熱いし勢いは半端でないし、改めて彼が今実体としてこの惑星上に居ないのが残念ですが、こうやってまた「新譜」が聴ける幸せを噛みしめつつ、ブルースと共にあった彼のかつての日々を皆様と分かち合いたい気持ちです。試聴は一曲目の Walked Allnight と #8.Home is Where the Heart is を是非どうぞ。この日この会場に居た人の一人になれる気分です。 2010 USA Watch Dog Records WD-1010 bb's Recommendation2010 ★★★★☆
7月	*音質は宅録並ながらもその中身はすこぶる濃くて熱い弩級のオリジナル・ブルースが炸裂！* Ernie Vincent & the Top Notes Party on the Bayou Live at d.b.a. これを聴いたらもう言葉は不要。私の場合はまず#3.Jealosy から#4.Blues Funk の部分で一回昇天、う～ん何とシアワセな気分になることか。今作では特に強烈に魅力的なサックスとトランペットが随伴していて、それがまた半端でなく超ハッピー。このアーニーと前作のアーニーが同じ人だというのは知識脳的には判っても音楽脳の方が俄には納得しない状況で、それなんかがやっぱりシンプルだけど超ディープなブルースの世界だからこその現象だと感じます。何の予備知識もなく旅で行ったニューオリンズの街でいきなり生で観てしまったら、きっと生涯忘れない劇的な印象を彼は残すに違いなく、こうやって居ながらにしてCDで簡単に彼を聴くことが出来る幸運を改めて噛みしめています。今年度MAXに最高峰な進行形ブルース！ 2010 USA Rollo Records	中盤でクリームにも接近、シカゴで蘇ったUKブルース・イノヴェーションってか Nick Moss Privileged ここ数年感じていたクリーム再評価機運が決して錯覚ではないこと、ここでまた改めて感じました。ニック・モスもまたクリームを演ることの喜びを体感しているに違い有りません。#5.Politician と#6.She's No Fine の流れがそれを語っている気がします。クリームのリフを拝借してサニーボーイの曲を演っている後者でもギター・ニュアンスがブルース・ブレイカーズ時代のクラプトンっぽいのが妙。ギターというずば抜けた魅力を持つ楽器でブルース・ロックをパフォーマンスするという、無比のその快感が生む無限のエネルギーこそクリームの時代からずっと受け継がれているギターマン・スピリットの源！ 2010 USA Blue Bella BBCD-1014
8月	特筆はレスリー・ウェストやブライアン・メイのギターが炸裂する Going Down Slowがアルバムの白眉ながらも全編が面白い！ Troy Turner Whole Lotta Blues お馴染みのEvidence盤ながら今回はニューオリンズの代理店経由で仕入れた分導入が遅くなりました。2010年6月現在まだどのショップも指摘していないのですが、ルイジアナ出身のこのトロイの2作目には何とブライアン・メイとレスリー・ウェスト、ボニー・ブラムレットにボビー・ホウィットロックが加わった強烈な#9.Going Down Slowと、きっと元フリーのSimon Kirkかなと思えるドラムが炸裂する#6.や#13.One Way Ticket があったり。あとレスリーとスティーヴ・クロッパーが並んでクレジットされている#2.Come to Your Sensesも好い感じの曲。トロイ自身のキャラクターと感じた曲の中では#10.Don't Push Your Luck が最もストレートでかつ渋いトラック。あちこちがマニア心を擽る良質作品！です。 2010 USA Evidence ECD-26138	*偉大だったウイリアム・クラークの、発掘と復刻の作業はまだまだ終わらない* the William Clarke Band Tip of the Top この作品はクラークが師と仰ぐジョージ・ハーモニカ・スミスへのトリビュートとしてかつてKing Aceから87年にリリースされたもの。長らくの廃盤状態を経て今般クラーク夫人のレーベルWatch Dogから復刻されました。かがんでハーモニカを吹く姿は当時のアルバム・ジャケットでも使用された写真ですが、今回はここに集結したゲスト陣の凄さ故各人の名前が空中を浮遊するたんぽぽっぽくあしらわれています。G.H.スミス1曲、茶蟻末世流白2曲にジュニア和徒尊4曲、ハリウッド・ワッツ4曲、ロニー・アール1曲と、最強ゲストを従えたクラークのまさに音盤的晴れ舞台。亡きウィリアム自身も今墓の下で目の幅涙で感激している気がします。試聴は大迫力インストの#8.Chromatic Jump とファッツのギターが熱い #12.Party Party をどうぞ。全曲がこの水準でまさに全編白眉の一作。 2010 USA Watch Dog Records
9月	全編57分が濃縮スープのようなブルースDVD、濃いけどのど越しはマイルドバターのように濃厚なテレキャス＆ラップスチールには目が釘付けです Sonny Rhodes Live at Postojna Blues Festival DVD (pal all zone) 2枚で2色のサニー・ローズを楽しむことが出来た前作08年盤スタジオ＆ライヴの連作CDは、漆黒の色艶を放つ濃厚なブルースが、しかし耳にはとてものど越しマイルドな後口を残すことを教えてくれました。今回のこのスロヴェニア～ポストイナ地方で収録されたブルース・フェスでのライヴ映像は前作のライヴCDと似たテイストでバックバンドのシックなことこの上なしです。メロウ＆ダンディな音に包まれて会場に響くソニーのラップスチールはもう貫禄の産物と言える領域。というかテレキャスを弾いている時でさえ夢心地にさせられるこの展開、芸風とかいう以上にこれがもっともナチュラルな彼自身のブルース・スタイルなのだと判ります。世界全域PAL -DVDでしか出ていない作品のためあえてPALでも導入しました。PC搭載のDVDドライブなら大抵PALも再生可ですし、例えば私が使用している DS DPC-207 といったオールリージョン対応の激安DVDプレーヤーならPALとNTSC方式共にOKです。実売で 3～5千円台なのでもしこのDVDが再生出来ないというお客様はどうかこの機にそういったフレキシブルな再生能力を持ったプレーヤーを 1台購入されることをお薦めします。といいますのも今後ともPAL方式しかないブルースDVDも内容がお薦めの作品は扱っていく予定なのです…。 2009 Hungary Feelin' Good Production 008DVD	TechnoFunk×HipHop÷Blues = Nuno's Nouveau Blues という感じ、自分でも時には気分転換でこんなブルースやってみたくなる一枚 Nuno Mindelis Free Blues ここで選んだカバー曲の選曲センスが日本人と同じというか、私の場合全12曲中10曲が好きな曲で、うち5曲が過去自分のバンドのレパートリーだった曲です(笑)。それらお馴染みの曲がちょっぴりテクノ・アレンジになっている点が新しいですが、 #4.All Your Love や #6.Thrill is Gone のゆったりした展開には新種のファンク・スピリットも感じます。バックトラックはヌーノの自作音源か？やや単調な気もする展開が逆にブルース人間工学的にはしっかり快感中枢を抑えている感じもします。 2010 USA Independent
10月	*バック・コーラスが一際厚く豪華な編成の中、頼もしくも優しくもあるモニカの歌* Sista Monica Parker Singin' in the Spirit ～ Live Gospel Concert Recording 闘病後のモニカは一回り包容力が増し、愛に満ちた歌い上げがより自然と様になっている感じ。とりわけゴスペルを歌うときのモニカは自身一番幸せな瞬間のような気がしています。復帰後に黒人音楽の世界を軽く一周した感のある04年作は愛とソウルとスピリットが人間の三大要素だと言わんばかりの内容でした。一方で今作にも一貫している基本的なモニカ･テイスト、熱唱系のシャウトが以外と優しく爽やかに響くのが特徴。#3.Oh Happy Day や #17.I Got a Feeling で実感して頂けるでしょうか。歌うことで自らも何かを掴んでいる、そんな気がするモニカです。 2010 USA Mo Music Records MMRE1122	*瞬間瞬間で軸足が大陸をまたぐ感じが独特、極論するとアメリカン・ルーツの根っこはひとつです* Mitch Wodds Gumbo Blues a Tribute to Smiley Lewis and the Pioneers of New Orleans Rhythm and Blues 出身こそNYのミッチウッズですが、アーティストとしての本格活動は西海岸へ移住後のベイエリアこそが本拠地となり、そこで私達もよく知るギタリスト、ハイタイド・ハリスと組んだこともある人。ジャンプ・ブルースの大御所だけに今作はスマイリー・ルイス他ニューオリンズR&Bの元祖達に捧げる作品となっています。特筆は個性的な参加メンバーで、トゥーサンやファッツ・ドミノと仕事をしていた Herb Hardestyを始め、注目の若手実力派ギタリストJohn Fohl、ボノラマのドラム奏者Eric Bolivar、注目の若手サックス奏者Amadee Castenell等々マニアックな実力派が目白押しです。#5.Big Mamou や#9.Blue Monday は特にルイジアナ色が濃く西海岸とメキシコ湾岸が一気に直結する感じ。ストレートなブルース・チューンでは#7.Too Many Driversに特に西海岸色が濃く滲んでいますが、併せてジョン・フォールの多芸ぶりにも耳を奪われる瞬間です。 2010 Club88 Records
11月	*直球でソウルフルなストレート・ファンキー・ブルース、快速度は今年度MAX最高峰！* Lenny "Fuzzy" Rankins Take a Brotha Home パッケージ・バックに白抜きでプリントされたグラミー・アウォード・ウィナーという記載が目にも耳にも眩しい作品で、文句なし今作に感じる揺るぎない自信はその実績と決して無関係ではなさそう。レニーのブルースは極めてファンキーソウル・スピリットに溢れたブルースで、ギターもさることながらその歌にぶっちぎりの魅力を感じます。ソウル・シンガーがブルースを演っていると捉えた方が実体に近いようで、さらにはkbで参加している父親にサンクス・メッセージを残している点からも音楽的覚醒はかなり早熟な環境だったのかも知れません。幕開けの瞬間からラストまで71分超が一気の展開の中、特にイントロのカッティングにも痺れる#10.Things I Used to Do と#13.Grandpa Can't Fly His Kite は共に個性と本領が全発揮の感です。 2010 USA Moon Cook Productions	RBC2枚会員様限定盤大都会のブルース・ラウンジで冷えたビールを片手に聴きたい、そんな歌で一杯 Michael Packer Blues Band Free Beer 前作の時はメンバーだった大熊氏の仲介で直接パッカー氏から沢山仕入れたのですが、今回はオレゴンの現地代理店経由で RBC2枚会員様限定での展開です。それがマイケル・パッカーそのものということか、今作では今まで以上にフォーキーかつアメリカーナ路線で構成した感じです。曲によっては70～80年代AORのテイストもあって、やはりその時代に大メジャーで活躍した人ならではと感じます。#2.Jail House Now と #8.the Letdown が放つ R&Rテイストに彼の源流を見、そこにモダンブルースが衝撃の合体をすると前作のライヴ盤になるというそんな感じです。 2010 USA Self Released
12月	歌・ハーモニカ共に充分にオリジナルのスタイルをしていて、そしてそれが魅力的無名だけどイチ押ししたくなる要素で一杯！Best Singer with Blues Harmonica Teresa Lynne Tear Drop Collector 06年作の実にフレッシュなディープ・インパクトから早4年、待ちに待ったテレサ・リンは決して期待を裏切らなかった。今作では特にスローなナンバーで個性を鋭く発揮、山ほどカバーされてきた#9. Summertimeでも間違いなく八合目から頂上付近で音楽GPSが反応しそう。シンガーとしても微妙な魅力を持つ人で地声それ自体が魅惑的、 #5.One More Lieでは加えてギターとハーモニカのソロが中盤をドラマチックに盛り上げます。ミディアム・チューン#3.Tear Drop Collector の粘っこさはハーモニカの表現力と併せてアルバムのハイライト・トラックになっています。今後着実にさらにファンを拡大しそうな予感。 2010 USA Sugar Dog	*スパイシーなR&BとＡ.Ｏ.Ｒ.も合体、心温まるブルースが聴く者を包む絶品中の絶品作品* B.B. & The Blues Shacks London Days ヨーロッパのブルースには聴けば聴くほど一種独特のテイストがあること、スヴェンやブルーバーズを何百回と聴くとそれが理屈抜きの感覚になります。アメリカン・ブルースが仮にベーコンかコンビーフだとすればこのB.B.～のブルースは間違いなくカマンベール・チーズの食感。例えば#3.High Class Lonely におけるパキパキ・トーンのギターと胸キュン・ハープの連続技に続くハモンドのうねり、このセンスは絶対に肉食系ブルースマンには無理で発酵食品系ブルースマンだからこそと感じます。典型的なジェリー・ウェクスラー系R&Bチューン#12.Once in a While でも感じるヨーロッパのエスプリ、米国大陸と並行して独立するもう一つのブルース文化圏だと確信する瞬間です。 2010 German CrossCut CCD-11100 三面見開き豪華デジパック仕様

2011年	1枚コース会員様	2枚コース会員様にはこちらの作品もお届けします
1月	まさにappleJamらしい選盤、こういった盤はまず他店では見ない盤弾き語りテイストを感じさせる素朴な面に惹かれるソウルフルなシンガー Kamilah Marshall Gypsy Moonshine ブルース＆ソウル・フィーリングからカントリーポップ・テイストまでとワイド・レンジなシンガーで、黒人なのに白人のテイストもあるという点、例えばフィービ・スノウにも似た質感が大きな特徴です。中でも#11.You Want Meはオルガンだけをバックにしたソロ歌唱という珍しいスタイルで、それを軽く歌っている姿がクールです。 #2.Funkabillyでのフィドル等をSE的に使ったアレンジに非凡さを感じつつ、個人的には#7.Independent Woman や #8.Sis Shaw での弾き語り感覚が最もよく似合う気がします。 2010 USA Gypsy Moonshine	まさにappleJamらしい選盤、こういった盤はまず他店では見ない盤これでどうだ！文句あるまい！！って感じの強烈な自信作が登場 Vasti Jackson Stimulus Man 07年盤で感じたやや粗い部分を完璧にグレードアップした文字通り最強かつ最高峰のヴァスタイがここに居ます！ #5.My Computer の軽やかさもゴキゲンなら#8.Angel of Mercy のアルキン・テイストも黄金のブルースギター。さらに今日は一銭も稼げなかったと嘆く#10.No Pay Day のこのウェットな質感はCDで聴くヴァスタイでは初めて知るニュアンス。ラスト#11.Climbing のソウルフルさはかつてパークタワーで観たヴァスタイの印象を超えて不動のA級ブルースマンの手応え。必殺の速弾きよりも曲の余韻を大事にした感じの作りがOK牧場！です。 2010 USA VJM Recoreds
2月	まさにappleJamらしい選盤、こういった盤はまず他店では見ない盤デニス・ラサールっぽい感触が好感度大、あとはパンチ力と包容力がもう少しあったら最高 Miss Freddye That Kinda Woman 最近のKamilah Marshall に次いで実にフレッシュな印象をした黒人女性シンガーで、作品の全曲をベースのマイク・スウィーニーが書き上げたという意欲作。跳ねる感じが独特の表題曲 #2.That Kinda Woman や、乾いたスネアの刻みとウェットなクロマチック・ハーモニカが適度なコントラストを生んでいる#13.These are My Blues等、アレンジにも独特のテイストを感じます。R&B路線では歌唱力不足がちょっと気になりますが、まずはこれを1stステップとして後の成長と飛躍が楽しみな人。意外と #5.Same Ol' Lies のカントリー・ロック調や、#6.Keep a Corner of the Blankentといったロック・テイストが似合う人のような気もしますが、さて。 2010 USA Independent BDRCD-38	*まさにappleJamらしい選盤、こういった盤はまず他店では見ない盤* 彼のようにビッグな人でもR盤になってしまうのか、R&Bは決して斜陽産業ではないのに米国はもともと肝心な方向を向いていない業界人が多すぎるのダ、是非モーリスに注目を！ MauriceDavis Soulful 90年代から通算で7、8作品は出している既に大ベテランのR&Bシンガーですが、データが少なくて何を書こうかと悩んだときに役に立つのが facebookのサイト。それによりますと出身はミシガンのフリント。フリントと言えば極上のハードロックも沢山輩出してきたデトロイト近辺の都市の中でも地名そのもののバンドを生んで有名になった街。もとよりこの作品にそっちの傾向の音は皆無ながらも最も活気があった時代の骨太な成分はこの作品にも存分に受け継がれています。比較的緩い音作りの中でも特にお気に入りになったのがグルーヴ感満点の#4.Leving Me と#5.Just Be Thankful。ソウルミュージックの醍醐味ってやっぱこれかなと。人によっては#6.Dedicated to the One Loveこそベストと言いそう。 2010 USA Touring Records
3月	*各曲共に出だしより中盤から後半でノッてくるタイプのブルースマン* Terry "Harmonica" Bean with the Cornlickers Hill Country Blues with the Big Sound 2CD 何処かしらR.L..バーンサイドを思わせる成分とフレッド・マクダウェル的なものが融合した感じと思ったら、まさにその二人とあとジュニア・キンボールがテリーのフェイヴァリットであることがライナーに記されていました。1961年ミシシッピー生まれ、自身のギター、ハーモニカ、ヴォーカルをフロントにバックにはもう1本のギターとリズム隊という編成。王道を正面から闊歩する重量感が頼もしく、2面とも地味な構成という割には充分に満足出来る聴感を残します。Disc1#4.Love Me Slow と、頭部分が似ているDisc2 #3.I'm Ready に個性が滲み、ストリート感覚充満のDisc2 #5.Miss Betty Greenも後半で熱くなってくる佳曲です。 2010 USA Independent 見開き三面豪華デジパック	腕っこきブルース・ベースマンがリーダーのスペシャルなシカゴ・ファンクブルース・アルバム Biscuit Miller Blues with a Smile 本作のタイトルになっているワードに既知感があったので、何となく2002年のデビュー作当時ビスケットから頂いた名刺を出してみたらビンゴでした。人生、しかめっ面しているより楽しく生きようよって感じで、特にこんな時代はそういう精神がとても大事かも。前作同様今回もビリー・ブランチがゲスト参加、#1.Belly Up Some Bluesはそのビリーのハーモニカ。あと個人的にはRonnie Baker Brooks 参加の#7.Boneheds での切れ味鋭いギターソロが嬉しい！触れた物何でもバターのようにカットしそうなブレード系ギター。後半ビスケットのベース・ソロもクール！最近亡くなったシカゴ・ブルースマン＆ウーマンたちに捧げられたいますが、中にはこの人もという名もあって思わず合掌。まさに人間生きているうちが華♪ 2010 USA Blues Bass Entertainment BluesBass10
4月	*08年のライヴ盤が大好評だったニューオリンズ気鋭のトリオの今度はスタジオ制作盤！* Joe Krown,Walter Wolfman Washington,Russell Batiste Jr. Triple Threat 超ファンキーにイカシたドラムとクール＆ジャジーなギター、そしてバターのように濃厚にブルージーなB3オルガンが織りなす音世界。全12曲中7曲がインストであることもこのパワフルトリオの特徴で、ジェントリー・タッチのウルフマンのヴォーカルとの対比が丁度よい感じです。バティスト・チューンの#7.Twelve とクラウン・チューンの #9.Dame Dreaming にこのトリオのタイム感がよく出ている気がします。三者共作のラスト・チューン#12.Spirit of the Wolf はあたかもゴスペル・クワイヤの大合唱が空耳に響く感じのナイスな仕上がり。 2010 USA Joe Krown Self Released JK-1004	*ネイティブ・イレクトリック・デルタの迫力満載、トシはくってもまだまだ進化する超人ブルースマン* Big Jack Johnson Juke Joint Saturday Night 一聴して格段にスケールアップした手応えを感じるこれは凄い盤。今まで乗ってた艦も重巡クラスだっけど、これは文句なし弩級戦艦クラスでの巡航ブルース。まだまだ進化する超高性能ブルースマン、ビッグ・ジャック・ジョンソンの姿がここにあります。思えば1990年、銃を携帯した自らもブルースマンの観光バス・ドライバーの愛車に乗って、深夜ヘッドライトを消した大型バスでクラークスデイルのサム・カー宅まで直行、そこで観たビッグジャック+フロスト+サム・カー＝ジェリー・ロール・キングスのプライベート・ライヴは私の中の宝もの的メモリーになっています。本作はその時の生々しさが蘇る瞬間と共により鋭く冴えた側面も多々、収録の全9曲46分が強烈かつ濃厚でこれはブルース・ファンを自負する人は絶対持ってなあかんでの凄盤絶品盤。私は#2.Flat Foot 、 #4.Delta Juke 、#8.Jack's Guitar Grooveのインスト弾3発で3回即死、もう圧巻！ 2010 USA Independent
5月	*電磁ブラック・ロックと宇宙空間的弾き語りの、かなりユニークなミクスド・ブルース・アルバム* Fernando Jones American Bluesman 初めて私がシカゴの地を踏んだある日のこと、それは1990年の夏でしたが、その日もとっぷりと夜も更けてそろそろホテルに戻ろうかというとき、たまたま通りに居あわせたフェルナンドと目があった瞬間のこと。初対面なのにちょっと待ってと声をかけて急いで自分の車のトランクを開け、そして駆け戻ってきた彼が私の手に乗せたもの、それは当時彼が出したばかりのブルース本でした。それから早20年余も月日が経って初めて扱う彼のCDが本作です。実にコンテンポラリーなサウンドはブルースという以上に現代版R&Bロックといった方がいいのかも知れません。#7.Beast なんかはまさに粒子大に電子化された音楽成分がデジタル回路の中で飛び跳ねているような感じ。スタイル的にアコースティックな曲#11.the Honey Boyでも何処かが宇宙的な気分がします。一部の曲の頭に置いてあるメッセージというかキー（鍵）っぽいトラックで話している内容が判ればもっと楽しめるはず。私は#14.Going Out To Hear the Bluesの金属っぽさが好きになりました。余韻で勝負しているユニークな曲も有ります。 2009 USA Mysoundworx	*テックスメックス一直線ぶりが総ナイス！加えてギターがK.ラモスで必殺盤！* Los Fabulocos featuring Kid Ramos Dos 先に導入したデルタ・グルーヴのオールスター・ブルース・レビュー Vol.1とVol.2でもコンフント好きのお客様からいち早く彼らのアルバムが出たら是非とご要望があった作品です。同じTexMex路線でも何か随分新しい感覚混じりなのが特徴で、#4.Los Chucos Suaves 一曲聴いてもその辺りきっと通じるかと思います。続く#5.She Wakes Up Cryin' は雰囲気がダグ・サームっぽくてオールドファンほど膝を打って喜んでしまうに違い無し。ギターの適度な粗さもガレージ・テイストで、何から何まで絶妙なサウンドにはもう参ったというしかありません。特にアコーディオンのファンは絶対の要注目盤！今回ラモスが居るので彼のこんな曲も#10.My Brothers Keeper。 2011 USA Delta Groove DGPCD-142
6月	まさにappleJamらしい選盤、こういった盤はまず他店では見ない盤 50年代のミシシッピ＆シカゴから現代のシティへとブルースを軸に時空を旅する感じがナイス Alabama Slim Blue & Lonesome 英文資料の一部を本格翻訳6で訳したデフォルトのまま～～アラバマスリムはバンス、アラバマ中で誕生するけれども若者としてニューオリンズに移動し、それ以来ジャズの都市を彼の家にします。～～ということでアラバマの冠を付けた今はN.O.ステイタスのブルースマン。共演のリトル・フレディ・キングもミシシッピ生まれでシティ（N.O.）在住ですが、やはりこの街には目には見えない超強力な音楽磁場があって、その磁力に反応した感度の高いアーティスト達が住みつくという、そんな宇宙のリズムにまた同時に反応するのが私達ということなのでしょう。隙間だらけの弾き語り#1.Fannie Mae等聴きますと、ついハーモニカやパーカッションをここに入れたくなるのは多分常人の感覚。ブルースの起源を思えばこのスタイルで彼は充分に言いたいことを歌いきっている由。続く #2.Someday Baby はあたかも60年代初頭ジョン・リー・フッカーのテイスト、その感覚は#3.Old Folks Boogieにも引き継がれ気分的にはやはりシカゴ・ブルースを聴く耳に。一方でオルガンやリズム隊がサポートした曲はタール系の粘着力をしたアーバン・ブルースに変身と、作風に幅があるのも特徴です。 Music Maker Stamp-It Series	*全曲ギター一本での弾き語り、前作とセットで聴くとまさにコインの裏表的な立体感* Kipori Woods Back to New Orleans ぶっといエレキとごついハモンドB3が絡む実にアグレッシヴな作りをした前作2000年盤から早10年余。本作のタイトルから窺うに恐らくキポリもまた「カトリーナ」来襲の後に他の街に越していたのかもですが、それはともかく今回全曲を至ってシンプルな弾き語り作品にしたのが大きな特徴。想像するに一人のシンガーソング・ライターとしての自分を客観的に残したくなったのかと受け止めました。とはいえ、内外から高い評価を得た前作と今作の彼が繋がっていることを感じさせる#3.Big Black Cadillac はまさにコインの裏表。日陰があるから日向もあるしの如く、ハードな前作と本作とをランダムにミックスして聴くと凄く立体的なブルースになること実感します。#7.Get on the Floor は無性にここにヘヴィなドラムとファンキーなベースを入れてみたくなる曲。 2011USA Independent
7月	鉄板系のギター・サウンドに言葉に出来ない魅力を感じます Linsey Alexander You Ain't Got It 当店が初めてリンゼイのCDを扱ったときの興奮からもう10年が経過したこと、本作で改めて意識しました。僅か4曲だけの盤なのに反響がとても大きかったのでその記憶が今も鮮やかです。リンゼイの活動開始は1959 年のことといいますから既に半世紀を超えて今もバリバリの現役という、文句なし生ける巨人の一人。本作ではアヤコ・ミナミという日本人名前のサックス奏者の参加が目を引きますが、もしやシカゴブルース消息筋の間では話題の方なのかも。冒頭＃1.If You Ain't Got Itではそのサックスでの幕開け、中間部のリンゼイのソロも渋い！さらに渋くファンキーに迫る#8.Thinking About Meはホーンがもろサザン・ブルース・テイストなのが嬉しい。リンゼイのギターとキポリ・ウッズのギターって雰囲気が結構似てますよね。 2011 USA Independent	自身のスタジオも持ち本作をプロデュースもしたMax Vのギターとロニーのギターに加えてハープ奏者Kido Yukoの活躍も見逃せないアルバム Nellie "Tiger" Travis I'm Going Out Tonight まるでア・タ・シ・シリーズ三部作なのといった感のタイトルが続きますが、レーベルは変わっても路線はいつもと同じ。シカゴ屈指の名手 Ronie Baker Brooks が#6.8.10の3曲で参加、いつもながら切れ味鋭いブレード系のギターが抜群！です。例えば #6.You Must Be Lovin Someone Elsでもすべり出しの部分だけでK.O.されそうな存在感。イントロがボビー・ラッシュみたいな #5.Tornado Wrapped In Fire はちょっと苦手なタイプの曲かと感じつつもジャケット写真のイメージそのまんまで、私は大いに気に入りました。ネリー自身が最も好んでいると思われるタイプのソウルバラード#10.There's a Queen In Meはギターがロニーだという意外性も含めて特に注目した曲です。 2011USA Benevolent Blues
8月	ギター好きなら絶対に聴かないと損、今年度最高峰の激辛ブルースギター・サウンド！ Kenny "Blue" Ray Best of Blue II イマドキ用語事典なら間違いなくケニー三角形＝ケニーさんカッケェ！というギターで一杯のクールインスト・アルバム。本作でも時折コリンズ風の音が飛び出しますが、基本的にはいつものファット＆プチウォームなケニー独自のトーンが炸裂しています。その余りの心地よい音に聴いたら最後一瞬で熱血熱烈ファンになる方がこの十年続出中にも関わらず未だに日本のギター系マガジンが彼をレビューしたというニュースを聞きません。一体どうなっているのか。btw、#1.Tacos & Tequira で文字通り胃袋の中は真っ赤っか、実際には飲食してないタコスやテキーラのキツ～イげっぷが出そうなくらいゴキゲンに。そんなハイな気分をさらにハッピーなものにする #3.Sting Brimも最高。彼の人気の秘密はどこでも顔を出す何気ないチョーキングひとつにも漂う比類なきカッコよさにもありそう。仮に沢山弾かなくてもファンを一撃にするまさに名手中の名手です。文句なし、かっけぇべ。 2011 USA Kenny Blue Ray22	*ルイジアナの湿地帯からワイオミングの広大な草原までを内包* Spencer Bohren Black Water Music 前作から一年しか経ってないのに声の質が少し変わったかな、と感じる一方でその変化の印象は音作りに現れた変化の副産物かも知れないと気がつきました。例えば#4.Bad Luck Born でも感じるスワンピーなトーン、つられてボーレンの声も湿地帯系になったような気も。#6.Borrowed Timeにおけるプチ・ファンクなタッチ、雨上がりのポンチャトレイン湖にめちゃ似合いそうです。 #9.Your Loveはギターを離れピアノ伴奏だけで歌うボーレン。ラスト#11.Listen to the Windには出身地ワイオミングの広大な草原を感じ、少しウエスタン調にも聞こえる印象的な曲です。 2011USA Spencer Bohre
9月	ナチュラル・グルーヴ感たっぷりのジューシーなギターが魅力 Roach Thompson Blues Band Honky Tonkin' with Roch 本作で初めて知ったブルースマンですが文句なしアルバム丸ごと今年度MAXに最高峰の作品と確信します。もしや一部の曲はオリジナルかもですが、既知の有名曲におけるカバーセンスも抜群、曲を完璧に自分の曲にしています。#1.Honky Tonk に現れるこの貫禄、 #6.San-HoZayでの小気味よさ、いずれも程よいテンションでリラックス感もあるのが特徴。これは多分オリジナルか、#14.Just Pickin'はイントロのリフの段階から腰がムズムズして勝手に踊り出す感じ、ギタートーンが地味派手に渋いのもツボにはまる大きな要因です。 2011 USA HSM HSM5054-2	2枚コース会員様限定盤Very Limited ちょっぴりへたくそだけど味わいのある歌が何とも言えない魅力になってます Marc Benno and the Blues Blasters Live at the Pour House 何と驚きのこれはマーク・ベノのブルースバンドでのライヴ盤。ワンショット限りで限定数の品故、現在はパッケージでは何処も販売していない模様です。曲自体私も大好きな #6.Born under a Bad Sign や #7.Mustang Sally のこの文句なし場末のモロB級ブルースぶりに全身がシビレます。オルガンがクールなラスト#11.Tip Jar なんかもそのまんまでかつて自分たちのブルースバンドが超ローカルなクラブでギグをやったときの感じが重なり二重に電撃が走ります。「雑魚」が今でも愛聴盤の人は文字通り生きてて良かった状態の感動に包まれるはず。 2011 USA Independent 8 85767 69527 6
10月	*低予算のインディーズ・ブルーズン・ソウルが耳にはゴージャスに響くというこの真実* MauriceDavis "Play" Boy 一見似た路線でも、デルタのマラコとミシガンものとは此処がやっぱり違うと感じた瞬間。言葉では表現しにくいその綾は例えば#2.Breaking Up Somebody's Home のホーン隊に如実に現れている由、なんちゅうか体育会系のアンサンブルになるんですよね。その辺りより色濃く出てるのが#6.Turning Point でここでは歌のハリにもミシガン湖の風を感じます（＝強風の意）。アルキンのカバーチューン #4.Cold Womenwith Warm Hearts でも低重心のゴリゴリ感が漂い、実に全くこの辺りモーリス独特のテイストなのかも知れません。というかチープに作ってもゴージャス！個人的に最もお気に入りは#5.License to Steal、このノリが好きです。 2011 USA Touring Records	*04年盤の衝撃がまた蘇る、絶対要注目の極めて秀逸なミクスド・ブルース盤* Michael Powers Revolutionary Boogie オリジナル曲での個性に加えて有名曲のカバーチューンにまたその上をいく自身の個性を投入するセンスに長けた人。 2004年盤でマイケル・パワーズから受けた最初の印象はその点がまず一番に強烈でした。そしてその印象は7年後の本盤でも全く同じです。今回はAngel Roseのヴォーカルが登場する#7.It's About That Time と Henry Butler のkb が加わった#1.I Miss Your Kissin' が特に華やか。個人的には #6.Shake Your Money Maker の電源付きアコースティック感覚のカバーがクールで激しくお気に入りになりました。 2011 USA ZIHO Music ZM-201109
11月	*こんなに嬉しい復刻盤は久しぶり、全世界から歓喜のどよめきが聞こえてきそう* Leon Russell Live in Japan 1973 ： Live in Houston 1971 今回の復刻盤は世界初CD化であるばかりか、日本でのライヴのみならず今まで未発だった71年4月22日のヒューストンでのライヴ7曲が追加収録された点で実に画期的。日本でのライヴは日本だけでの発売だったので海外のファンには二倍嬉しい復刻、今この瞬間地球規模で目の幅涙を流して本作に聞き惚れている方がある訳です。その日本ライヴからは#4. Roll Away the Stoneがまるでジョー・コッカーのマッドドッグス～ライヴ盤とイメージが重なる程の超熱血パフォーマンス。我が日本の聴衆の反応もメチャメチャ幸せそうで一瞬で同化してしまいます。私は「Alcatraz」が大好きなのですが嬉しいことにここには両方分の収録があります。日本での#7.Alcatrazとヒューストンでの #10.Alcatraz。あとまるでリオンのオリジナルに聞こえてしまう#15.Jumpin' Jack Flashもゴ・キ・ゲ・ン・ 2011 UK ACE/Big Beat CDWIKD296 RBCとBluesClubの両方の会員の方の場合はLeon Russellの重複を避けるため当月のBluesClubはカスタム選盤となりますことをご了承下さいませ。	*1999年にベルギーで収録してあったキャンディ(vo)とスー(kb)のデュオ・ライヴ* Candye Kane & Sue Palmer One Night in Belguium 前作のライヴ盤でバレルハウスっぽいピアノとの相性が凄く好いと感じていたら、それはキャンディ自身も同じだったのか今回はスー・パルマーのピアノだけをバックにベルギーをツアーした際のライヴ盤が出ました。といっても収録は1999年のこと、丁度ブルザイから見事にブレイクを決めたあの「ザ・タフエスト～」が出る一年前。いつか出そうねって感じで二人で暖めてあった音源の模様です。#8.Swing Brother Swing のパンチ力はやはり10才今より若いことが歴然。#13.Cry Me a River となるとピアノが無くてもア・カペラでいけちゃいそうな迫力です。ラスト#14.Boogie Woogie Country Girl は二人共にハイライト・チューンでスーの kb ソロも一気に白熱します。 2011 USA Independent
12月	*ジプシーの渋い歌にひたすら魅了される極上ブラック・ミュージック* Gypsy Elise & the Royal Blues Watermelon こんなに渋い女性を知らなかったとは！既に00年と10年にもリリースがあるジプシー・エリスのこれは2011年発売の三作目。ギターがJohn Lisi なのもニューオリンズ・サウンド・ファンの目を引きそうで、実際#8.Deliver Me なんか聴くとソロとカッティング共に独特のジョン・リシ節に魅了されてしまいます。#1.Don't Touch that Kity Cat の軽やかさもゴキゲン。エリスは多分自身生粋のジプシーなのを誇りに生きてきた人なのかも。ラスト#9.Lonely Gypsy は自然とエリスの様子を想像してしまう歌です。 2011 USA Independent	*黄金のヒットパレード・イン・ザ・ギグ、君はそんときの人？って感じでしょうか* W.C. Clark Were You There? 懐かしの大ヒット曲を耳にして、瞬時にその時のその時代の自分の姿が浮かぶ人は Yes I was thereとなるのでしょう、多分。人によって、例えば私の場合は#4.Georgia On My Mind を聴くと原体験以上に40代の頃に聴いた御前崎のレストラン兼ライヴハスウのマスターの歌の方が強烈な印象になっていますが。それはさておき #10.Stand By Me や #11.What'd I Say は沢山聴いてきた数々のカバーチューンを忘れさせるW.C.ならではのオンリー・ワン・スタイルに変身。場末のライヴで大感激する瞬間です。 2011 USA Independent
特典	年間通期2枚会員様にボーナスポイント 3,000ポイントを進呈 appleJam レインボー7♪クラブ+1 さらにご加入のコース合計枚数が3枚の会員様は5,000ポイント 4枚の会員様には7,000ポイントというようにご加入のコース総枚数に応じて累進加算でポイントは増量されます。詳しくは 7大クラブ共通規約のページをご参照下さいませ。	2枚コース会員様はさらにお楽しみ♪ 恒例 appleJam2012壁掛けカレンダー（12枚綴り）を進呈します。

2010年	1枚会員	2枚会員にはこちらの作品もお届けします
1月	*ジャズにフュージョンがあるなら、これはブルースのフュージョンだ* *快速ハイテク・ギターが疾走する様はまさに爆音で聞きたくなる瞬間！* Vince Agwada Eyes of the City シカゴで今熱い注目を集めているのがこのヴィンスその人。濃厚なブルース系のギター・アルバムが出た！というニュースは既に今年の春に一報が入っていたのですが、今回当店的にはここにも一曲参加しているアリヨさんの帰国を待って、アリヨ氏から直接購入させて頂くことになりました。どれも長い時間練り上げて仕上がった作品ばかりです、とアリヨさんから伺いましたが、実際この中の曲全曲が実に濃厚に仕上がっています。そのアリヨ氏参加の#4.やSugar Blue 参加の#6が注目を集める一方、当店的には#5.I'm Coming Home と #8.Tubed Out が爆音フィットしています。大満足！	*ジミー・ヴィヴィノ(g.vo)をゲストに迎えたニューヨーク・ライヴ盤* Felix Cabrera Band Live at the Turning Point 以前にもRBCで会員の皆様にお届けしたカブレラが久々に新作を発表。今回はギタリストのJimmy Vivinoを歌でもアルバム半分でフィーチャーしたライヴ盤。グルーヴィーなオリジナル曲に混じってポーバタやディラン・チューンも飛び出す姿には、きっと若い頃にキューバから恋い焦がれた海の向こうのアメリカという図式をちょっぴり感じてしまいます。ヴィヴィノの歌はカブレラとの対比の中で柔と剛といったコントラストが成立、耳にも丁度良いバランスに聞こえます。全編通じてゴキゲンな中、自分的にはポーバタ・チューン#3.Lovin' Cup とオリジナル・チューン#4.Kid at Heart が放つテイストが共に一番のお気に入りになりました。
2月	*抜群のタイムマシン効果を生むハメルの80年～92年収録のシカゴ・ブルース・ライヴ* Mark Hummel Chicago Blues Party Recorded Live! 1980-1992 冒頭から貫禄の五連発を決めるジミー・ロジャースを始め、あとエディ・テイラー、 Mississippi Johnny Waters、ルーサー・タッカーと続く全15曲。いずれもが過去80 ～92年の間に収録されていたハメルとの共演によるライヴ音源のベスト・セレクション。なかでも87年に没した M.Johnny Waters のトラックが彼自身のセットの他、エディ･テイラーのセットにも全曲参加なので計8曲に渡って聴くことが出来、録音の少ない人だけにこれは大変貴重な復刻になったように思います。#10. Dust My Broom はそのMississippi Johnny Waters がテイラーのセットでリード・ヴォーカルとスライドで熱演している一曲。まるで60年代マックスウェル・ストリートが蘇ったかのような気がする目の幅涙の瞬間です！ 2009 USA Mountain Top Pruduction MTP-0013	*弾き語り + ハーモニカ奏者というシンプルな編成の中に見るブルースの原型* Ernie Vincent Bayou Road Blues タンバリンが加わった曲等 2曲を除いてあとは全曲弾き語りに生ハープが寄り添う形で加わっただけの吹き込み。そのようなシンプルな編成にも関わらずそのことに気づくまでに時間がかかった事実からも意外と耳に届く音は分厚い。実際には無いドラムやベースの音が一緒に聞こえている感覚がこの人の凄いところでもあります。サングラスの濃さやその表情から盲目のシンガーかと思いつつ、歌に籠める魂の濃さ・深さが半端ではありません。ハーモニカのタイトな伴奏も光る作品で、その辺りは#4.King Bee を例にとっても伝わると思います。 2009 USA Montegut Street Records
3月	70年代スタックスを彷彿とする緩めのブルーズン・ソウル、どんぴしゃハマるシンセ・ストリングスのバックがまたクール Tutu Jones Inside Out むむむ、これは往年のブルーズン・ソウル・ファンにはたまらない1枚！のっけから一瞬でゴキゲン度MAXの横揺れグルーヴ感に包まれます。ツボにハマるチープなシンセ・ストリングスはこの手のサウンドにはまさにお約束の演出でもあります。曲の中盤登場するツツの歯切れの良いしかも超短いギターソロは掴みの2音で勝負は決まった。まさにこれぞ玄人の技！試聴はその#1.Starting All Over と、続く#2.I Can Write a Book About You をどうぞ。ソウルシンガーとして聴いても超A級です。思えば当店appleJam が浜松出店当時にブルザイ盤とJSP盤とで大プッシュしたのがこのツツ・ジョーンズ。久しぶりの新譜で強烈感動中！ 2009 USA Independent	*シカゴにココが居なくなったことの隙間をネリーたちが埋めてくれますように* Nellie "Tiger" Travis I'm in Love with a Man I Can't Stand ネリーの最大の魅力は、何となくいつもちょっと大人しそうな眠そうな成分を歌に感じる点。人によってはブルース・ウーマンはとことんパワフルなのが好きという方もあるかも知れませんが、ことソウルフルなスタイルを行くネリーの場合ちょっぴりウェットな部分がそのまま彼女の持ち味になっている気がします。というか最近ではすっかりソウル・シンガーになっているネリー、惜しまれつつ亡くなった大先輩ココ・テイラーに捧げた#9.Queen of the Blues でも全編しっとりとした質感のソウルバラードに仕上げています。#11.I'm a Tiger はやっぱりブルースも似合う人であることを証明したトラック。 2009 USA CDS Records
4月	*新時代を生きる21世紀のメンフィスながらも、そのソウル魂にチェンジは無用* James Smith Everybody Needs Love この作品を自分よりも先駆者になるすべてのソウル・レジェンズに捧げるというジェームズのメッセージ。これからこのアルバムを聴こうという方にもそれは等しく捧げられる彼の気持ちかと思いつつ、#2.Everybody Needs Love のようなバラードを聴くと、そこには歌というものを介して共有している人々の心の寄り合い所があるような気がしてきます。以前BBCが制作したソウル・ミュージックを探求した番組で、とあるシンガーが結局人は皆Everybody Needs Somebody の気持ちで生きているのだ、みたいなことを言っていました。風貌通りダンディズム溢れるバラード・ソングは年期も手伝ってか超渋の味わい。一方ダウンホームなテイストで迫る#7.Daddy Sweet Back もGoodで、唯一惜しいのはサウンドがややチープ。これは恐らく低予算で作るしかないというインディーズ・ソウルに共通した台所事情かと。大企業と金融業界にばかりお金がだぶつく今の世界の仕組みを早く何とかしないと、エンターテインメント・シーンにも冬の時代が長引くことになりそう。そこはみんなで頑張るしかなく、とにかくいい歌があれば人生が楽しい、これ真実！ 2009 USA B&J Records	*もうちょい音作りに予算をかけたら見違えるくらいのサウンドになりそうな予感* ColdTrainBlues the Party Train ライジング・サン・レコードは、世界で最もファンキーなブルースバンドの 1つをあなたを紹介することを誇っています。～～というメッセージ通り、これはちょっと隅には置けないイカシたローカル・ブルース盤。インレイ 1枚きりのスリムケース入りという、最もチープな装丁故に会員オンリーのショップ限定盤としましたが、内容的にはかなり好い線いってます。 #1.Don't Know Why ではそのプチ・スモーキーなヴォイスが曲に見事にマッチング、さらに#11.Guilty in the First Degreeではフィーリングそれ自体がとっても70年代AORっぽいのが印象的。街外れの殺風景なラーメン店で遭遇した極旨スープの豚骨拉麺の風情。 2009 USA Rizing Sun Records
5月	*極上インディー・ソウルの醍醐味満タン、至福のグルーヴ感に包まれて* O.B.Buchana Southern Soul Country Boy この内容なら若干古くても（2008年制作）絶対にOK牧場を頂けそうな確かな盤。これもインディソウル・ファンにはお馴染みのメンフィス ECKOレーベルの極上音盤で、ハイ・サウンドにも似たメンフィス固有の横揺れグルーヴ感が大いなる特徴です。中にはダウンホーム調のヴェリー・ナイスなブルース#7.She's Got the Best Lovin' that Ever Put on a Pair of Drawers もあってまさにappleJam的にも心うきうき。さらには実にポジティヴな気持ちになる#9.I'm Gonna ChangeThings とこれは聴くだけで明日への勇気が倍増するソウル・ミュージック、メロウなシティ・ソウルもいいけどサザンものはやっぱり格別です。 2008 USA Ecko Records ECD-1107	クリス・キッドとラスティのギターも抜群に光るトリプル・ナイスな盤！ R.J.Mischo Knowledge You Can't Get In College のっけから最高に気持ちよくなる展開、#1.Two Hours from Tuisa でのハーモニカとギターを聴いただけで私はもう昇天！今作でギターで5曲と、さらにオルガンとアップライト・ベースでも3曲で活躍するやたらカッコいいマルチな男、Chris "Kid" Andersen に大注目で、職人ギター Rusty Zinnの入った5曲と白熱の共演比べも激しく楽しい要素。そのラスティの、まるで60年代クライマックス・シカゴみたいなチープな音のソロ#5.Ain't Nothin' Newをもう何回聴いたことか。このカリカリっとしたチープな音は私にはまさに劇薬、即死、ほんとにもうたまらんっ！状態。加えて密書のハーモニカそれ自体が全曲で極上の域です。 2009 USA Independent
6月	*超渋に枯れてきた部分とメチャ×2若い部分と両方楽しめる凄い盤* Johnny Rawls Ace of Spades ゴキゲンなサザンもののブルーズン・ソウルほど聴いててじっとはしていられない音楽はない。これもまたウッとかハッとか返しつつ、椅子に座った状態でさえ腰から下も上も揺さぶってしまいそう。二管にキーボードと、あとセットよってはフィドルも入る豪華な編成はそれぞれテキサスとモンタナのスタジオにて収録。テキサス編から #2.Ace of Spades とモンタナ編の#9.Live for Today を試聴用に置きますが、全曲が渋くかつ熱いです。 2009 USA Catfood Records	*夫人に託されたブートレッグ・カセットが公式にオフィシャル・アルバムに！* Willam Clarke Live Bootleg Cassette Anthology クラーク夫人から夫の作品をまた出しました、という連絡を頂き自分自身がファンの一人としてワクワクしながら仕入れたアルバムです。元の音源は彼の没後に出現した海賊録音カセットらしく、その出来映えが余りに素晴らしいことからこうして公式に日の目を見た模様。音質的な不満以外は一切の文句なし、どころこか全曲絶品の仕上がりです。ノリは熱いし勢いは半端でないし、改めて彼が今実体としてこの惑星上に居ないのが残念ですが、こうやってまた「新譜」が聴ける幸せを噛みしめつつ、ブルースと共にあった彼のかつての日々を皆様と分かち合いたい気持ちです。試聴は一曲目の Walked Allnight と #8.Home is Where the Heart is を是非どうぞ。この日この会場に居た人の一人になれる気分です。 2010 USA Watch Dog Records WD-1010 bb's Recommendation2010 ★★★★☆
7月	*音質は宅録並ながらもその中身はすこぶる濃くて熱い弩級のオリジナル・ブルースが炸裂！* Ernie Vincent & the Top Notes Party on the Bayou Live at d.b.a. これを聴いたらもう言葉は不要。私の場合はまず#3.Jealosy から#4.Blues Funk の部分で一回昇天、う～ん何とシアワセな気分になることか。今作では特に強烈に魅力的なサックスとトランペットが随伴していて、それがまた半端でなく超ハッピー。このアーニーと前作のアーニーが同じ人だというのは知識脳的には判っても音楽脳の方が俄には納得しない状況で、それなんかがやっぱりシンプルだけど超ディープなブルースの世界だからこその現象だと感じます。何の予備知識もなく旅で行ったニューオリンズの街でいきなり生で観てしまったら、きっと生涯忘れない劇的な印象を彼は残すに違いなく、こうやって居ながらにしてCDで簡単に彼を聴くことが出来る幸運を改めて噛みしめています。今年度MAXに最高峰な進行形ブルース！ 2010 USA Rollo Records	中盤でクリームにも接近、シカゴで蘇ったUKブルース・イノヴェーションってか Nick Moss Privileged ここ数年感じていたクリーム再評価機運が決して錯覚ではないこと、ここでまた改めて感じました。ニック・モスもまたクリームを演ることの喜びを体感しているに違い有りません。#5.Politician と#6.She's No Fine の流れがそれを語っている気がします。クリームのリフを拝借してサニーボーイの曲を演っている後者でもギター・ニュアンスがブルース・ブレイカーズ時代のクラプトンっぽいのが妙。ギターというずば抜けた魅力を持つ楽器でブルース・ロックをパフォーマンスするという、無比のその快感が生む無限のエネルギーこそクリームの時代からずっと受け継がれているギターマン・スピリットの源！ 2010 USA Blue Bella BBCD-1014
8月	特筆はレスリー・ウェストやブライアン・メイのギターが炸裂する Going Down Slowがアルバムの白眉ながらも全編が面白い！ Troy Turner Whole Lotta Blues お馴染みのEvidence盤ながら今回はニューオリンズの代理店経由で仕入れた分導入が遅くなりました。2010年6月現在まだどのショップも指摘していないのですが、ルイジアナ出身のこのトロイの2作目には何とブライアン・メイとレスリー・ウェスト、ボニー・ブラムレットにボビー・ホウィットロックが加わった強烈な#9.Going Down Slowと、きっと元フリーのSimon Kirkかなと思えるドラムが炸裂する#6.や#13.One Way Ticket があったり。あとレスリーとスティーヴ・クロッパーが並んでクレジットされている#2.Come to Your Sensesも好い感じの曲。トロイ自身のキャラクターと感じた曲の中では#10.Don't Push Your Luck が最もストレートでかつ渋いトラック。あちこちがマニア心を擽る良質作品！です。 2010 USA Evidence ECD-26138	*偉大だったウイリアム・クラークの、発掘と復刻の作業はまだまだ終わらない* the William Clarke Band Tip of the Top この作品はクラークが師と仰ぐジョージ・ハーモニカ・スミスへのトリビュートとしてかつてKing Aceから87年にリリースされたもの。長らくの廃盤状態を経て今般クラーク夫人のレーベルWatch Dogから復刻されました。かがんでハーモニカを吹く姿は当時のアルバム・ジャケットでも使用された写真ですが、今回はここに集結したゲスト陣の凄さ故各人の名前が空中を浮遊するたんぽぽっぽくあしらわれています。G.H.スミス1曲、茶蟻末世流白2曲にジュニア和徒尊4曲、ハリウッド・ワッツ4曲、ロニー・アール1曲と、最強ゲストを従えたクラークのまさに音盤的晴れ舞台。亡きウィリアム自身も今墓の下で目の幅涙で感激している気がします。試聴は大迫力インストの#8.Chromatic Jump とファッツのギターが熱い #12.Party Party をどうぞ。全曲がこの水準でまさに全編白眉の一作。 2010 USA Watch Dog Records
9月	全編57分が濃縮スープのようなブルースDVD、濃いけどのど越しはマイルドバターのように濃厚なテレキャス＆ラップスチールには目が釘付けです Sonny Rhodes Live at Postojna Blues Festival DVD (pal all zone) 2枚で2色のサニー・ローズを楽しむことが出来た前作08年盤スタジオ＆ライヴの連作CDは、漆黒の色艶を放つ濃厚なブルースが、しかし耳にはとてものど越しマイルドな後口を残すことを教えてくれました。今回のこのスロヴェニア～ポストイナ地方で収録されたブルース・フェスでのライヴ映像は前作のライヴCDと似たテイストでバックバンドのシックなことこの上なしです。メロウ＆ダンディな音に包まれて会場に響くソニーのラップスチールはもう貫禄の産物と言える領域。というかテレキャスを弾いている時でさえ夢心地にさせられるこの展開、芸風とかいう以上にこれがもっともナチュラルな彼自身のブルース・スタイルなのだと判ります。世界全域PAL -DVDでしか出ていない作品のためあえてPALでも導入しました。PC搭載のDVDドライブなら大抵PALも再生可ですし、例えば私が使用している DS DPC-207 といったオールリージョン対応の激安DVDプレーヤーならPALとNTSC方式共にOKです。実売で 3～5千円台なのでもしこのDVDが再生出来ないというお客様はどうかこの機にそういったフレキシブルな再生能力を持ったプレーヤーを 1台購入されることをお薦めします。といいますのも今後ともPAL方式しかないブルースDVDも内容がお薦めの作品は扱っていく予定なのです…。 2009 Hungary Feelin' Good Production 008DVD	TechnoFunk×HipHop÷Blues = Nuno's Nouveau Blues という感じ、自分でも時には気分転換でこんなブルースやってみたくなる一枚 Nuno Mindelis Free Blues ここで選んだカバー曲の選曲センスが日本人と同じというか、私の場合全12曲中10曲が好きな曲で、うち5曲が過去自分のバンドのレパートリーだった曲です(笑)。それらお馴染みの曲がちょっぴりテクノ・アレンジになっている点が新しいですが、 #4.All Your Love や #6.Thrill is Gone のゆったりした展開には新種のファンク・スピリットも感じます。バックトラックはヌーノの自作音源か？やや単調な気もする展開が逆にブルース人間工学的にはしっかり快感中枢を抑えている感じもします。 2010 USA Independent
10月	*バック・コーラスが一際厚く豪華な編成の中、頼もしくも優しくもあるモニカの歌* Sista Monica Parker Singin' in the Spirit ～ Live Gospel Concert Recording 闘病後のモニカは一回り包容力が増し、愛に満ちた歌い上げがより自然と様になっている感じ。とりわけゴスペルを歌うときのモニカは自身一番幸せな瞬間のような気がしています。復帰後に黒人音楽の世界を軽く一周した感のある04年作は愛とソウルとスピリットが人間の三大要素だと言わんばかりの内容でした。一方で今作にも一貫している基本的なモニカ･テイスト、熱唱系のシャウトが以外と優しく爽やかに響くのが特徴。#3.Oh Happy Day や #17.I Got a Feeling で実感して頂けるでしょうか。歌うことで自らも何かを掴んでいる、そんな気がするモニカです。 2010 USA Mo Music Records MMRE1122	*瞬間瞬間で軸足が大陸をまたぐ感じが独特、極論するとアメリカン・ルーツの根っこはひとつです* Mitch Wodds Gumbo Blues a Tribute to Smiley Lewis and the Pioneers of New Orleans Rhythm and Blues 出身こそNYのミッチウッズですが、アーティストとしての本格活動は西海岸へ移住後のベイエリアこそが本拠地となり、そこで私達もよく知るギタリスト、ハイタイド・ハリスと組んだこともある人。ジャンプ・ブルースの大御所だけに今作はスマイリー・ルイス他ニューオリンズR&Bの元祖達に捧げる作品となっています。特筆は個性的な参加メンバーで、トゥーサンやファッツ・ドミノと仕事をしていた Herb Hardestyを始め、注目の若手実力派ギタリストJohn Fohl、ボノラマのドラム奏者Eric Bolivar、注目の若手サックス奏者Amadee Castenell等々マニアックな実力派が目白押しです。#5.Big Mamou や#9.Blue Monday は特にルイジアナ色が濃く西海岸とメキシコ湾岸が一気に直結する感じ。ストレートなブルース・チューンでは#7.Too Many Driversに特に西海岸色が濃く滲んでいますが、併せてジョン・フォールの多芸ぶりにも耳を奪われる瞬間です。 2010 Club88 Records
11月	*直球でソウルフルなストレート・ファンキー・ブルース、快速度は今年度MAX最高峰！* Lenny "Fuzzy" Rankins Take a Brotha Home パッケージ・バックに白抜きでプリントされたグラミー・アウォード・ウィナーという記載が目にも耳にも眩しい作品で、文句なし今作に感じる揺るぎない自信はその実績と決して無関係ではなさそう。レニーのブルースは極めてファンキーソウル・スピリットに溢れたブルースで、ギターもさることながらその歌にぶっちぎりの魅力を感じます。ソウル・シンガーがブルースを演っていると捉えた方が実体に近いようで、さらにはkbで参加している父親にサンクス・メッセージを残している点からも音楽的覚醒はかなり早熟な環境だったのかも知れません。幕開けの瞬間からラストまで71分超が一気の展開の中、特にイントロのカッティングにも痺れる#10.Things I Used to Do と#13.Grandpa Can't Fly His Kite は共に個性と本領が全発揮の感です。 2010 USA Moon Cook Productions	RBC2枚会員様限定盤大都会のブルース・ラウンジで冷えたビールを片手に聴きたい、そんな歌で一杯 Michael Packer Blues Band Free Beer 前作の時はメンバーだった大熊氏の仲介で直接パッカー氏から沢山仕入れたのですが、今回はオレゴンの現地代理店経由で RBC2枚会員様限定での展開です。それがマイケル・パッカーそのものということか、今作では今まで以上にフォーキーかつアメリカーナ路線で構成した感じです。曲によっては70～80年代AORのテイストもあって、やはりその時代に大メジャーで活躍した人ならではと感じます。#2.Jail House Now と #8.the Letdown が放つ R&Rテイストに彼の源流を見、そこにモダンブルースが衝撃の合体をすると前作のライヴ盤になるというそんな感じです。 2010 USA Self Released
12月	歌・ハーモニカ共に充分にオリジナルのスタイルをしていて、そしてそれが魅力的無名だけどイチ押ししたくなる要素で一杯！Best Singer with Blues Harmonica Teresa Lynne Tear Drop Collector 06年作の実にフレッシュなディープ・インパクトから早4年、待ちに待ったテレサ・リンは決して期待を裏切らなかった。今作では特にスローなナンバーで個性を鋭く発揮、山ほどカバーされてきた#9. Summertimeでも間違いなく八合目から頂上付近で音楽GPSが反応しそう。シンガーとしても微妙な魅力を持つ人で地声それ自体が魅惑的、 #5.One More Lieでは加えてギターとハーモニカのソロが中盤をドラマチックに盛り上げます。ミディアム・チューン#3.Tear Drop Collector の粘っこさはハーモニカの表現力と併せてアルバムのハイライト・トラックになっています。今後着実にさらにファンを拡大しそうな予感。 2010 USA Sugar Dog	*スパイシーなR&BとＡ.Ｏ.Ｒ.も合体、心温まるブルースが聴く者を包む絶品中の絶品作品* B.B. & The Blues Shacks London Days ヨーロッパのブルースには聴けば聴くほど一種独特のテイストがあること、スヴェンやブルーバーズを何百回と聴くとそれが理屈抜きの感覚になります。アメリカン・ブルースが仮にベーコンかコンビーフだとすればこのB.B.～のブルースは間違いなくカマンベール・チーズの食感。例えば#3.High Class Lonely におけるパキパキ・トーンのギターと胸キュン・ハープの連続技に続くハモンドのうねり、このセンスは絶対に肉食系ブルースマンには無理で発酵食品系ブルースマンだからこそと感じます。典型的なジェリー・ウェクスラー系R&Bチューン#12.Once in a While でも感じるヨーロッパのエスプリ、米国大陸と並行して独立するもう一つのブルース文化圏だと確信する瞬間です。 2010 German CrossCut CCD-11100 三面見開き豪華デジパック仕様